そうだ、ウサギにオーディオの基本を教えてもらおう。信じてください、すぐに理解できますよ。
2012年、レコーディング・ミュージックの専門誌『Tape Op Magazine』が面白い表紙を飾った。そこには、基本的なオーディオ・フォーマットとサウンド・エフェクトの種類ごとに、ウサギの落書きのようなものが描かれていた。つまり、モノラル、ステレオ、ディレイ、モジュレーション、ハーモニー、不協和音、リバーブ、ディストーション、コンプレッション、リミッター、サステイン、クロスフェード、デジタル、アナログ、ローファイにウサギの絵が描かれているのだ。
奇妙だが、とても役に立つ。
この投稿の各セクションは、そのテープOPマガジンの表紙にあるウサギの絵の1つに対応しており、この投稿では、それぞれの効果音やフォーマットについて詳しく説明する。
モノラルとステレオ
モノラルが一次元なら、ステレオは二次元か三次元だ。
簡単に言えば、モノラルとは1つのチャンネルを使ってオーディオを再生することです。ボブ・ディラン、ビートルズ、マイルス・デイビスの録音のように、モノラルで録音された曲を聴くと、たいてい音場が中央にある。
一方、ステレオとは、2つ以上のチャンネルを使って、音楽があらゆる角度から聞こえてくるようにすることです。今日、ほとんどの音楽はステレオで録音され、聴かれている。あなたが自宅で音楽を制作する場合でも、Jay-Zが新譜を録音する場合でも同じである。
モノラルは使いやすく安価だが、ステレオに比べて操作性が劣る。モノラル録音の代表的な用途としては、ラジオのトーク番組、AMラジオ、1900年代半ば以前の音楽のほとんどが挙げられる。
遅延
ディレイは自動的なコピー＆ペーストのようなもので、新しいペーストはオリジナルよりも静かで遠い。
基本的に、ディレイは入力信号を録音し、一定時間後に再生する。つまり、もしあなたが「ラビット」と歌うのを録音したら、ディレイはそれを何度も何度も再生し、その繰り返しがまるで消えていくように聞こえるのです。
この "Rabbit "の繰り返しの回数を選ぶことができ、これを "フィードバック "と呼ぶ。各繰り返しの間の時間は "ディレイタイム "と呼ばれます。この2つのコントロールは、使用しているディレイFXで設定できます。
変調
モジュレーションとは、音符を取ってキーを変えること。
つまり、ト長調の曲を演奏することができる。そして、ニ長調に転調したいとします。この2つのキーには、互いに共通する4つのコードがあります：ト長調、ロ短調、ニ長調、ホ短調です。これらのコードのどれかを「ピボット・コード」として使えば、あるキーから次のキーに移ることができます。
変調は、他の2匹のウサギの間に共通点を持つウサギのようなものだ。
ハーモニーと不協和音
ハーモニー（協和音）と不協和音は、音楽の心臓であり魂だと私は思う。私たちにコントラストと驚きを与えてくれる。私たちを旅に誘い、そして家へと送り届けてくれる。
ハーモニーとは、物事が一緒に心地よく聞こえること、誰が聞いても "いい音 "だとわかる状態で流れていることだ。一方、不協和音とは、物事が緊張して聞こえたり、ただ正しく聞こえなかったりすることだ。この2つの間の押し引きが、うまくいけば素晴らしい音楽を生み出す。曲の不協和音の部分は、ホーム・コードをより甘美なものにする。
バラバラになった部分が全体となったとき、人々は曲全体をよりよく評価するようになる。
リバーブ
リバーブは、レコーディングで感じられる部屋の大きさを変える。一匹のウサギが巨大な洞窟の中にいるように聴こえることもある。
リバーブを聴くとき、直接音（音源から直接耳に当たる音）と反射音（他の表面から跳ね返って耳に当たる音）のコンボが聴こえます。私たちの耳と脳は、この直接音と反射音のミックスを使って、今いる部屋のタイプを教えてくれます。
つまり、リバーブはサウンドのための空間を作るのに役立つのだ。
ディストーション
ディストーションとは、オーディオ信号を意図的に過剰に処理し、波形をクリップしたりつぶしたりすることです。かわいいウサギを雑にして、目立たなくするようなものだ。
多くの場合、エレキギターにディストーションを使いますが、ドラム、ボーカル、ベースなど、どんな楽器にも微妙なディストーションを加えて、アティテュードを出すことができます。ディストーションは、サウンド全体を覆い尽くすのではなく、エッジにほんの少し加えるのが効果的です。
圧縮
コンプレッションは、トラックの最も静かな部分と最も大きな部分を真ん中に近づけます。基本的には、トラック全体のゲイン（実質的な音量）をより一定にします。
スレッショルドを使用し、何 dB でゲインリダクションを開始するかを選択できます。ゲインリダクションが始まったら、レシオ（これも設定）を使って、ゲインをどれだけ下げるかを決定します。コンプレッションはトラックのダイナミクスを調整し、一般的にサウンドを満たします。
ボーカルやベースなど、トラック全体でラウドネスが変化する楽器に最適です。
コンプレッションは、曲のマスタリングで使用される主なエフェクトの1つでもあります。例えば、eMasteredを通してトラックをマスタリングする場合、私たちはあなたの曲をプロフェッショナルなサウンドにするためにコンプレッションを使用します。
リミッター
リミッターはコンプレッサーに似ています（ゲインリダクションを使い、スレッショルドを設定できることもあります）が、主な違いは、リミッターのゲインリダクションが、設定した比率によって制御されないことです。代わりに、上限出力を設定します。つまり、リミッターを通過するオーディオは、上限を超えることはありません。
それゆえ、ウサギの耳は箱の上まであり、水平になっている。
全体のボリュームと密度を上げ、ピークを抑えることができる。リミッターは、シグナルフローの最後のプラグインとして、クリッピングが起きないようにするために使うと効果的です。
サステイン
サスティーンについて語るには、ADSR（Attack、Decay、Sustain、Release）について語るのが役に立つ。ADSRエンベロープは、音楽制作をするなら知っておかなければならないものです。何を録音するかに関係なく、ADSRエンベロープは関わってきます。
アタックは、エンベロープの開始速度を決定します。ディケイ（Decay）：音が消え始めるタイミング。Sustain（サスティーン）は、エンベロープ全体の出力の高さを決定します。そしてリリースは、いつ音を止めるか、いつ音を離すかを決定します。
基本的に、サスティンは、リリースされるまで音量が一定に保たれるレベルを設定します。サステインが保持される時間は直接プログラムできるわけではなく、ディケイとリリースの距離によって決まります。
専門用語が多いね。もし迷ったら、ウサギの絵を参照してください。
クロスフェード
あるトラックのアイテムの終わりと次のアイテムの始まりをブレンドすることをクロスフェードと呼びます。
例えば、コーラス用に複数のボーカル・テイクを録音した場合、クロスフェードを使ってつなぎ合わせることができます。これにより、クリックやブリップなしに、すべてが自然に流れるようになります。基本的には、最初のオーディオファイルをフェードアウトし、同時に2番目のオーディオファイルをフェードインします。
デジタル、アナログ、ローファイ
アナログ音楽とは、レコードや8トラック・レコーダーのような物理的なもので録音された、あるいは物理的なものを通して録音された音楽を指す。レコード、カセットテープ、CDといったアナログ・フォーマットの音楽を聴くたびに、音楽配信フォーマットには消耗が生じる。だから、アナログ音楽はパッケージから取り出した直後が最高品質なのだ。この物理的フォーマットのため、録音の再生には自然なハムノイズやバックグラウンドノイズがあります。
そして、デジタル音楽はアナログ音楽のコピーである。通常1秒間に44,000回のサンプルで録音をキャプチャし、音楽をビット単位でデジタルファイル形式にコピーする。ウサギの絵を見てわかるように、デジタル音楽はとてもクリーンで原始的だ。アナログ・フォーマットにつきもののバックグラウンド・ノイズ、ハムノイズ、ブザーを避けるためだ。
ローファイ・ミュージックとは、この2つを組み合わせたもので、アナログ・サウンドをデジタル・ミュージックの一部として使っている。ローファイ・ミュージックのプロデューサーは、芸術的な選択として、意図的にアナログ・サウンドを残したり、加えたりする。
サンキュー・ザ・バニー
この時点で、これらの基本的なオーディオ用語と定義を簡略化してくれたウサギに感謝したい（こんな文章を書くとは思わなかった）。これらの基本的なオーディオフォーマットとサウンドエフェクトがどのように機能するかを理解すれば、私たちが見てきた落書きがずっと意味のあるものになります。
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