自宅でレコーディングする際に何をすべきかを知ることは、何をすべきでないかよりも明確であることが多い。しかし、やるべきこととやってはいけないことは同じくらい重要です。

私がこのリストをまとめたのは、これらのことを経験から学んだからだ。そして、他のホーム・プロデューサーにはそうなってほしくない。

レコーディング・スペース、レコーディング機材、レコーディング・プロセス、そしてポスト・プロダクション。

レコーディング・スペース

まず押さえておきたいのは、音楽を録音する場所だ。見過ごされがちですが、レコーディングのクオリティを左右する重要な要素です。

適切な部屋を選ぶ

自宅でレコーディングするミュージシャンの多くは、レコーディング・スペースに関してあまり選択肢がない。今あるもので作業するのがすべてだ。

しかし、可能であれば、広くて静かで、床がハードウッドのスペース／部屋を選ぶようにしてください。大きな部屋は反射音が少なく、リバーブも良い。静かな部屋は、外部の雑音がレコーディングに入らない。また、カーペットは主に高い周波数を吸収するので、音響には良くない。

現在、私はウォークインクローゼットで録音している。でも、そこしか空いていないので、なんとかやっています。

未処理のスペースは使わないこと

家のどのスペースでレコーディングするにしても、できる限り音響処理を加えるべきです。これにはアコースティックパネル、バストラップ、ディフューザーなどがあり、これらの素材を新品で購入することも、DIYすることもできます。

お部屋のトリートメントに関する詳しい情報は、初心者向け音響トリートメントガイドをご覧ください。

録音機材

何を使って録音するかは、どこで録音するかと同じくらい重要です。そこで、レコーディング機材に関する注意点をいくつか挙げてみよう。

最高の機材を手に入れる

予算はそれほど多くないだろうが（私もそうだ）、それでも最高のレコーディング機材を手に入れることは重要だ。悪いマイクは良い曲を台無しにする。バズのあるケーブルは、レコーディング全体を台無しにしかねない。だから、買う前によく調べてください。それだけの価値はある。

iPhoneしか持っていなくても心配する必要はない

一方、iPhoneしか持っていなくても、音楽を録音することはできる。携帯電話でポップスのヒット曲を録音した人もいる。だから、機材がイマイチで予算がなくても、それは音楽を作らない言い訳にはならない。

道具の使い方を知ろう

最終的にどのような機材を購入するにせよ、最も重要なことは、その使い方とすべての仕組みを知っていることです。どんなに高級なオーディオインターフェイスを持っていても、使い方を知らなければクオリティの高い音楽を録音することはできない。同じように、iPhoneしか持っていなくても、GarageBandの使い方を熟知していれば大丈夫です。

機材をしまい込まないこと

レコーディング・セッションが終わるたびに、レコーディング機材を棚や押し入れにしまうしかないミュージシャンを知っている。どうにもならないこともある。

しかし、できることなら、機材をしまってはいけない。出しっぱなしにしておけるスペースを見つけてください。レコーディングの準備に手間がかかればかかるほど、レコーディングをしなくなる。一方、準備万端にしてレコーディング・スペースに飛び込めば、もっともっとレコーディングに集中できるはずだ。

レコーディング・プロセス

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さて、素晴らしい曲を作るために重要な、自宅でのレコーディングの裏側についてだ。

音源を分離する

オーディオ・エンジニアリングにはこんな格言がある：「録音にリバーブを加えることはいつでもできるが、取り除くことは決してできない。だからこそ、特に理想的でないレコーディング・スペースでは、録音するものを分離することが重要なのです。可能な限りデッドな音にしたいのだ。

例えば、洋服でいっぱいのクローゼットにボーカルを録音する。あるいは、マットレスを立てて、そこにアコースティック・ギターを録音する。

特にカーペットの敷かれた狭い部屋なら、リバーブをできるだけカットすればいい。

クリックトラックなしで録音してはいけない

クリックトラック（別名メトロノーム）を使えば、プロフェッショナルなレコーディングに必要な時間を守ることができます。時間通りに演奏すれば、編集がとても簡単になります。さらに、クリックに合わせて演奏することは、あなたをより良いミュージシャンにする。

アイデアをひとつひとつ記録する

現在のレコーディング技術のすごいところは、編集機能と保存・呼び出しの多さだ。ギターのアイデアを30個録音して、後で気に入ったものを選ぶことができる。だからこそ、あらゆる楽器、メロディ、リックなど、うまくいきそうな音を片っ端から録音しておくべきだ。録音した後でいつでも気に入ったものを選び、他のものを取り除くことができる。

再レコーディングを恐れるな

これは私が最近よく思い出すことだ。あなたの曲には、もう一度録音を押して、そのパートをもう一度演奏する価値がある。古いテイクはまだ残っているだろうし、結果的にうまくいけば、それを使うこともできる。でも、焦ってもう1テイクやらないということはない。

ポストプロダクション

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さて、あなたはよく手入れされた部屋で録音した曲を手に入れた。さて、次はポストプロダクションの注意点だ。

ミキシングにはリファレンストラックを使おう

これが私のミックス方法を変えた。自分にインスピレーションを与えてくれるアーティストから積極的に学ぶという方法だ。

ミックスを始める前に、自分の曲によく似ていて、自分の曲と同じようなサウンドのトラックを見つけてください。そして、そのトラックをDAWに入れながらミックスします。ミキシング中はリファレンス・トラックをミュートし、参照するときはミュート／ソロを解除します。

どのレベルも赤にしないこと

オーディオを扱うとき、赤は常に良くないことです。それは、音源（録音時）やレベル（録音後）が大きすぎて歪んでいる場合です。

シグナルチェーンのすべてのステップで、赤から遠ざかりましょう。アンチレッドの考え方は、レコーディング・プロセスから始める必要がありますが、ゲイン・レベルを設定し、プラグインを追加し、マスター・フェーダーのボリュームを設定する際には、レベルが決してレッドにならないようにしてください。

DO 曲をマスターする

マスタリングは、業界標準の曲を作るプロセスの最後のステップです。あなたの曲を磨き上げ、ビルボード100のヒット曲のようなサウンドに仕上げます。マスタリング・エンジニアを雇うのは典型的なオプションで、多くのミュージシャンに有効だ。しかし、インディーズ・アーティストの多くは、プロレベルのクオリティを切実に求めているにもかかわらず、そのような余裕はない。

だからこそ、eMasteredはインディーズ・プロデューサーの救世主なのです。リーズナブルな月額費用で、プロがマスタリングした楽曲に匹敵するマスターを無制限に入手できる。