あなたが新進ミュージシャンであろうと、経験豊富なミキシング・エンジニアであろうと、リファレンス・トラックをワークフローに取り入れることはプロセスの重要な部分です。しかし、あなたの曲の投影されたスタイルを包括する無料のリファレンス・トラックを見つけることは、特にあなたがジャンルを行き来する傾向がある場合、難しいかもしれません。

幸いなことに、私たちはミキシングとマスタリングのプロセスを通して、あなたのミックスを次のレベルに引き上げるために使える、いくつかの素晴らしいリファレンス・トラックを包括的にまとめました。これらのリファレンス・トラックをジャンル別に分類し、これらの象徴的なトラックを活用するためのヒントをいくつか紹介しよう。

なぜリファレンス・トラックを使うべきなのか？

自分の曲をミックスしたりマスタリングしたりしても、数日後にまた戻ってくると、その結果に困惑してしまうという現象を経験したことはないだろうか？あなただけではありません。実は、私たちは同じトラックに対する視点を失うまで、真空の中で長い時間しか創作することができないのだ。

リファレンス・トラックは、私たちが望む音の特性や要素を素早く簡単に知るための窓となり、私たちが目指すべきゴールポストを示してくれます。この方法は、マスタリングやミキシングの段階を問わず、どのエンジニアにとっても非常に利用しやすく、大きな違いを生み出します。私たちの世代で最も偉大なエンジニアの多くがこの方法を使っている。

リファレンス・トラックの選び方

以下、ジャンル別に最適なリファレンス・トラックをいくつか紹介するが、理想的なリファレンス・ソングを探す際に留意すべき点をいくつか挙げておこう：

• あなたのスタイルを考えてみましょう。あなたの曲の大まかなジャンルは何ですか？曲のサウンドは、ある部分では広く、ある部分では狭くすべきでしょうか？周波数スペクトル全体にわたって、作曲全体に関連して何を扱おうとしているのか、具体的に突き詰めてください。
• さまざまな要素やすべての楽器について、いくつかのリファレンス・トラックを選ぶ。リファレンス・トラックを1つだけ使う必要はないことを覚えておいてほしい。例えば、あるポップ・ソングの存在感のあるボーカルが好きで、EDMトラックのド迫力の巨大なベースに感心するかもしれません。自分自身とミックス・エンジニアのために、この両方のリファレンスを持つことで、望む結果に近づくことができます。
• 比較し、対比し、必要に応じて調整する。最初のトライでうまくいく必要はないことをお忘れなく。多くのメジャーレーベルは、複数のエンジニアと契約し、アーティストの目標に沿った最高の結果を出すエンジニアを選びます。
• 自分のミックスのバージョンをいくつか作って、聴き比べることができる。明るくパンチのあるドラムを選んだり、ベースラインが主役のものを選んだり。ミキシングのプロセスは、作曲やレコーディングの段階と同じようにクリエイティブなものなので、自分の思うようにギアをシフトできるスペースを残しておくこと。

ジャンル別ベスト・リファレンス・トラック

プロフェッショナルな音楽を作るためのリファレンス・トラックをお探しですか？ミキシングに最適なリファレンス・トラックをジャンル別にご紹介します：

ポップ

主な特徴明るくクリーンなボーカルがミックスの中心に位置し、しばしば広がりのあるコーラスを伴う。

リファレンス・トラック：Katy PerryのTeenage Dreamは、純粋なポップ・ソングの優れたリファレンス・ミックスだ。明るいヴォーカル、中央に配置されたメロディー、後方に配置されたドラムなど、この曲は強力なポップヒットの要素をすべて備えており、サビではより広がりのあるステレオイメージが得られます：

ヒップホップ

主な特徴周波数スペクトルのロー・エンドへのフォーカス、タイトで重くコンプレッションされたドラム、かなりまばらだがクリーンなミックス。

参考トラックカニエ・ウェストによる『Power』は、サンプル・マニピュレーション、アップフロントなドラム、タイトでパワフルなベースなど、ヒップホップの要素をふんだんに取り入れている：

ロック

主な特徴ロック・ミュージックは、ギターとボーカルの間を行き来することが多いリード楽器によってメロディーを第一に考える。パンチの効いたドラムが中心で、コンプレッションのレベルは様々。

参考トラックイーグルスのHotel Californiaは、メイン・ヴォーカルとギター・パートが主役のクリーン・ロック・ミックスのわかりやすい例だ：

EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）

主な特徴EDM音楽は、ド迫力のベースラインとキックドラム、ワイドなステレオイメージ、タイトでパンチのあるドラムで知られている。

参考トラックマーティン・ギャリックスの『Animals』は、EDM音楽の幅の広さとサウンドデザインの好例だ：

R&B（リズム・アンド・ブルース）

主な特徴ジャンル名が示すように、R&Bはリズミカルなベースライン、明瞭なヴォーカル、生楽器の演奏、滑らかなミックスに敬意を払っている。

参考トラック：タイトなR&Bミックスといえば、ホイットニー・ヒューストンの『I Will Always LoveYou』が最高だ：

国名

主な特徴クラシック・カントリーは、クリーン・ボーカルに重点を置き、時には幅広いハーモニー、生楽器の演奏、控えめなドラム、ギターにスポットライトを当てる。

参考トラック：ウィリー・ネルソンの『Whiskey River』では、クリーンで前面に出たヴォーカルと集中したギター・パートで、このクラシックなカントリー・ミックスのアプローチを聴くことができる：

ラップ

主な特徴：ラップ・ミュージックは、タイトなローエンド、コンプレッションされたパンチのあるドラム、パンされたアドリブやフレーズをバックにしたセンター・ボーカルが特徴。

参考トラック：ケンドリック・ラマーのAlrightは、力強いセンター・ヴォーカル、ハイ・ハットのハイ・エンドが強調されたハイ・ハット、そして懐に飛び込んでくる808にフォーカスしている：

ラテン語

主な特徴伝統的なラテン音楽をひとつの特徴に絞るのは難しいかもしれないが、クラシック・ラテンはメロディと生楽器を前面に押し出し、クリーンで鮮明なミックスに仕上げている。

参考トラック：パコ・デ・ルシアの「Volar」のミックスでギターの歌声を聴こう。バック・ボーカルと重ねたハーモニーがステレオ・フィールドを広げる：

レゲトン

主な特徴レゲトンは、超前向きのドカドカしたドラム、中央に配置されたメイン・ヴォーカル、タイトで流行のベースラインで知られている。

リファレンス・トラックレゲトンの代表曲のひとつ、ダディー・ヤンキーの「Gasolina」は素晴らしいリファレンス・トラックだ：

インディー／オルタナティヴ・ロック

主な特徴インディー／オルタナティヴ・ロックのサウンドを定義するのは難しいが、中央に配置されたドラム、加工されたヴォーカル、ギターがミックスの主役であることは間違いない。

参考トラックレディオヘッドの大ヒットレコード『クリープ』では、こうしたダイナミクスとコントラストの力を聴くことができる：

K-POP

主な特徴K-POPは、ステレオイメージをフルに生かした、明るく、鮮明で、パンチのあるサウンドで知られ、幅のあるバッキング・ヴォーカルと力強いメロディ・ラインが特徴だ。

リファレンス・トラック：ブラックピンクの名曲DDU-DU DDU-DUは、ダイナミックなフィーリングでこのモダン・ミックスを体現している：

ジャズ

主な特徴ジャズ音楽は即興演奏に重点を置くことで知られ、その時々の焦点によって異なる要素が中心となる、非常にダイナミックなミックスにつながる。

参考トラックマイルス・デイヴィスは、アルバム『カインド・オブ・ブルー』の中で、常に移り変わるジャズ・ミックスの例を数多く紹介している：

ブルース

主な特徴ブルース・ミュージックはリズム・ベースであり、テクスチャーに満ちているが、必ずしもクリーンで鮮明なサウンドとは一致しない。

参考トラック：伝説的なジミ・ヘンドリックスの『レッド・ハウス』は、ギターが主役のブルーのツインギー・サウンドの好例だ：

メタル

主な特徴メタル・ミュージックは重く圧縮され、歪み、がっしりしたギターをサウンドの中心に置き、ボーカルはミックスの少し後ろに位置することもある。

リファレンス・トラック：メタリカの『Master of Puppets』は、よりクラシカルなメタル・ミックスの参考になる：

ソウル

主な特徴ソウル・ミュージックは、クリアでエモーショナルなヴォーカル・フレージングを中心にミックスされる。他のすべての楽器は、主役のボーカルをサポートするようにミックスされる。

参考トラックビル・ウィザースの名曲「Ain't No Sunshine」のソウルフルなミックスで感情が伝わってくる：

フォーク

主な特徴フォーク・ミュージックはストーリーテリングに重点を置いているため、ミックスはかなりシンプルでクリーン。ボーカルが主役であることは間違いない。

参考トラック：ボブ・ディランの名曲『The Times Are A-Changing』は、ヴォーカルを前面に押し出し、ギターを伴奏に、時折楽器を追加している好例だ：

ゴスペル

主な特徴ゴスペルは、メイン・ヴォーカルと伴奏のハーモニーに重きを置いた、広がりのあるサウンドが特徴。

参考トラックリチャード・スモールウッドの『Total Praise』は、このサウンドを具現化したような幅広いミックスで、伴奏のピアノを通して表現されるハーモニーと複雑な和音に満ちている：

シンセポップ

主な特徴シンセポップやその他のシンセサイザーのジャンルは、ドラムマシーンやシンセサイザーを多用し、ボーカルはミックスの中心であまり目立たないようにミックスされることがある。

参考トラック：CHVRCHESの『The Mother We Share』は、このようなミックスの広くて広がりのある感じや、エレクトロニック・ビートやシンセサイザーのメロディーが、時にメイン・ボーカルより目立ったり、競い合ったりする様子を示している：

パンク

主な特徴パンク・ミュージックの核は、生の音を取り込むことにある。広いダイナミクス、ディストーション、削ぎ落とされた楽器編成、かなり狭いミックスで構成されたトラックが多い。

リファレンス・トラック：ブラック・フラッグの『ライズ・アバヴ』は、パンクの重く圧縮されたサウンドとハードで芯のあるヴォーカルを聴かせる素晴らしいリファレンス・トラックだ：

クラシック

主な特徴クラシック音楽はダイナミックなジャンルであり、指揮者の気まぐれでバランスが入れ替わる。これらのミックスは明瞭さを優先し、生演奏の深みを表現することを目指している。

参考トラック：ストリーミング用に再生されたモーツァルトのラクリモーサが良い例だ。ダイナミクスは、ライブで体験されるようなソフトなミックスから始まる：

トラップ

主な特徴トラップ・ミュージックはローエンドに重きを置く。骨太なサブベースとブーミーなドラムがこのジャンルのミックスを特徴づける。

参考トラック21 Savageの『Bank Account』は、ハードな808とドラムがダークな雰囲気を醸し出している：

ファンク

主な特徴ファンクはベース・ラインを前面に押し出し、クリーンなドラムと伴奏のヴォーカルを時には後回しにしながらドライブする。

参考トラック：ParlimentのGive Up The Funkミックスで聴くことができる、ドラムとベースラインを中心としたグルーヴ：

ディスコ

主な特徴ディスコ・ミュージックは、前面に押し出されたクリーンな4つ打ちのビートを、シンコペーションの効いたベースラインと組み合わせ、高揚感のあるヴォーカル・デザインやストリングス・パートなどでアッパーミッドに焦点を当てる。

参考トラックシックの『Le Freak』以上のディスコはない。このトラックは、広いハーモニーを持つセンター・ボーカル、クリーンでリズミカルなベース、そしてストリングスとギター・パートによるステレオ・フィールド全体のディテールが豊富だ：

テクノ

主な特徴このEDMジャンルは、キック・ドラム、ハイ・ハット、ベースが強調された、重く圧縮された4オン・ザ・フロアのビートと、時間の経過とともに反復するグルーヴによって定義される。

リファレンス・トラック：ジェフ・ミルズの『The Bells』は、タイトなキックがミックスの土台となるメイン・センターの風景を支えている素晴らしいリファレンス・トラックだ：

ハウス

主な特徴ハウス・ミュージックでは、パンチの効いた4オン・ザ・フロアのドラム・パターンが目立ち、タイトなロー・エンドとステレオ・フィールド全体に広がるエレメントがテクスチャーを生み出す。ヴォーカルは非常に前に出ていたり、エフェクトでステレオ・フィールド全体に広がっていたりする。

参考トラック：Lil Louisによるハウス・クラシック『French Kiss』は、ドラム・パターンと脈打つグルーヴがミックスのハイライトとなる、クラシック・ハウスのミキシング要素をすべて体現している：

トランス

主な特徴トランス・ミュージックの特徴は、脈打つようなビートが時間をかけて盛り上がり、狭いフィールドから広いステレオ・イメージへと時間をかけて作用することである。ドラム、ベース、メロディーが主役。

参考トラックトランスの旅は、ティエストの名曲『Adagio for Strings』によく描かれている：

ロフィ

主な特徴ロファイ、またはロー・フィデリティ・ミュージックは、ミックスにサチュレーションを多用し、温かみがあるのが特徴。キーとなるサンプルはミックスの中央に配置されることが多く、サウンドデザインはややファジー。このジャンルはボーカルを使う場合と使わない場合がある。

参考トラック：ジャパニーズ・ブレックファストの『ムーン・オン・ザ・バス』では、この暖かくノスタルジックなサウンドを聴くことができる：

ミキシングにリファレンス・トラックを使う方法：5つのヒント

ストリーミング・プラットフォームで完璧なリファレンス・トラックをダウンロードしたり見つけたりした。音楽を最大限に活用するためのヒントをいくつか紹介しよう：

1.リファレンス・トラックをDAWにインポートする

可能であれば、リファレンス・マスター・トラックをダウンロードし、ミックスを構築するDAWの中でそのサウンドの明確な例を得られるようにするのがベストだ。高く評価されているiZotopeのOzoneのように、リファレンス・トラックをプラグイン・スイートに直接インポートして、AI経由でカスタマイズされたインサイトを与え、ミキシング・プロセスを適切に導くことができるプラグインもあります。

2.ソロとミュートを使って比較対照する

ミックスをA/Bテストする場合、単純にマスタリングされたリファレンストラックとミックスを比較対照することになります。リファレンス・トラックと現在のミックスを同じツールで比較していることを確認してください。例えば、不要な変数を導入せずに1対1の比較を維持するために、エフェクトを追加せずにクリアなマスター・チャンネルを通して両方を聴く必要があります。

リファレンストラックをソロにし、他のトラックはミュートしながら聴きます。リファレンストラックを切り替えて聴き、現在のミックスに戻って聴き、このプロセスを通して気づいたことを基に変更を加える必要があります。

3.ミックスとリファレンス・トラックの音量を合わせる

VUメーター、リミッター、コンプレッサー、その他のツールを使って、自分のミックスのレベルをリファレンス・トラックのLUFに合わせることができます。しかし、多くのストリーミング・プラットフォームは、ラウドネス・ユニットの設定された基準に従ってコンプレッサーをかけるので、特にマスタリング・プロセスでは、慎重に対処する必要があることを覚えておいてください。

4.ローエンドと低音に注意を払う

ほとんどのトラックで、ベースラインと周波数帯域のローエンドは、曲のグルーヴと土台を確立する上で大きな力を持っています。ベース・パートがドラム・パートやボーカルとどのように影響し合っているかをよく聴き、そのバランスを自分のミックスで再現できるよう頑張ってみてください。

5.ステレオ画像の評価

ステレオ・フィールド全体のミックスの広さや狭さにも注意を払うことを忘れないでください。多くの素晴らしい曲は、これらの要素のバランスでダイナミクスを導入し、曲の周波数特性の特定のセクションに注意を喚起しています。このビデオで説明されているように、ステレオイメージを横切って、さまざまな楽器のグループがどこにあるかを視覚化してみてください：

ミキシング・リファレンス・トラック FAQ

自分の作品を素晴らしいものにするために、他の曲を探そうとしていませんか？よくある質問と答えを参考にしてください：

ミキシングに適したリファレンス・トラックを見つけるには？

あなたのプロダクションでクロスリファレンスとして使える素晴らしいリファレンス・トラックを上でいくつか紹介しましたが、あなたの好きな曲を利用することもできます。重要なのは、ミキシングとマスタリングのプロセスで達成したいサウンドデザインを模倣したトラックを使うことです。

ミキシング時にリファレンス・トラックを使うべきか？

そうです！エンジニア、レコーディング・アーティスト、音楽プロデューサーとして自分の音楽はもちろんのこと、どんなミックス作業でも視野が狭くなりがちです。リファレンス・トラックは、お気に入りの曲のようなミックスを実現するために必要な指針を与えてくれます。

ミキシングではどのようにリファレンスを使うのですか？

ミキシングとマスタリングでリファレンスを使用するには、希望のリファレンス・トラックをデジタル・オーディオ・ワークステーションに持ち込みます。こうすることで、ミックスをA/Bテストしながら、1対1の比較ができます。基本的には、DAWでソロアウトしたリファレンス・トラックとダイナミック・マスターを比較し、その比較結果を制作の選択に役立てます。

ミキシングにおけるリファレンス・ソングとは？

リファレンストラックとは、トーンバランス、ステレオイメージ、ラウドネスレベルなど、曲の望ましいサウンドデザインを実現するために使用するオーディオファイルです。このトラックを使って、自分のミックスと比較対照し、音楽制作の決定に役立てることができます。

リファレンス・トラックはミキシングとマスタリングに欠かせないツールですが、エンジニアリングの目標に沿った曲を選ぶことが重要です。このガイドが、レコードを作りながら希望のラウドネス、トーンバランス、全体的なサウンドデザインを達成するための選択肢をたくさん提供してくれることを願っています。これらの芸術的に作られたミックスをテストにかけることを楽しんでください！