レゲエ・ミュージックは、広く音楽リスナーに愛されている。このジャンルはジャマイカを起源とする豊かな歴史を持ち、ボブ・マーリーやグレゴリー・アイザックスのようなジャンルを超えたアーティストを輩出してきた。
しかし、レゲエ・ミュージックの音楽的感触を作り出すには、どうすればいいのだろう?レゲエのコード進行とは、そして最も一般的なリズム奏法とは?以下に、レゲエのコード進行の完全な初心者向けガイドをご紹介します。さぁ、始めましょう!
レゲエ音楽の歴史
レゲエ・ミュージックのルーツは1960年代のジャマイカにある。レゲエ・ミュージックは、1960年代にジャマイカで誕生した音楽である。この混合ジャンルは、伝統的なメント(ジャマイカの民族音楽)、スカ、ソウル、ファンク、ジャズ、リズム・アンド・ブルース・ミュージックからインスピレーションを得ている。
このジャンルはアフロセントリックな宗教ラスタファリと結びついていることもあり、教えを伝えるために使われることもあるが、その主題は多岐にわたる。このジャンルは主にスカとロックステディ・ミュージックから発展したもので、ソウルフルな要素の多くを共有している。レゲエ・ミュージックは、抑圧的な歴史に直面したジャマイカの人々が、アフリカの遺産を受け入れるように団結し、高揚させるのに役立った。最も有名なレゲエ・アーティストとアイコンはボブ・マーリーで、彼はこのジャンルを新たな高みへと導き、世界的なステージを作り上げた。
レゲエ音楽の定義とは?
レゲエ・ミュージックは、社会批判や政治批判、人間関係などのテーマに触れる多様なジャンルだ。このジャンルは、通常ギター・パートに明確なリズム成分が含まれている。レゲエの曲には通常2つのギター・パートがある:1つは曲のリズムを奏でるパート、もう1つはリードやメロディ・ラインを奏でるパートだ。
レゲエの曲は通常、普通拍子か4分の4拍子だが、このジャンルでは意図的にオフビートのパーカッションを取り入れることが多い。軽快なパーカッシブ要素やベースラインが、通常100bpm以下の遅いテンポを後押しする。
ヴォーカルはレゲエ・ミュージックの中心であり、典型的なレゲエのコード進行に対して輝きを放つ。ひとつのトラックに複数のレゲエ・ヴォーカリストが参加することも珍しくない。
レゲエ・ミューティングとは何か?
レゲエ音楽におけるミュートとは、弦の共鳴を意図的に止めることを指す。これによってパーカッシブな感触を生み出し、典型的なコードをレゲエ・ソングに必要なリズミカルなコードに変えることができる。
窒息やチョッピングとは何か?
レゲエ・ギターの多くはリズム・テクニックを中心に展開する。これはチョーキングやチョッピングという奏法で聴くことができ、ギタリストが最初に弾いた音が鳴りやまないようにする方法だ。このような表現はファンク・ミュージックにも見られ、チョーキングは時にチェンジングと呼ばれ、ギターをよりパーカッシブな要素に変えるために使われる。
8 レゲエ・コード進行
レゲエのコード進行は多様で、マイナーコードとメジャーコードを難なく組み合わせる。
I IV I IV
最もクラシックなレゲエ・サウンドのひとつを演奏してみませんか?ボブ・マーリーを象徴するスリー・リトル・バーズを、このシンプルで効果的な進行で演奏してみよう:
I vi iii
このほとんどがマイナーコードのパターンは、311のAmberのような曲で聴くことができる:
i V i V
このシンプルかつ効果的なコード進行は、意外にもマイナー・トニック・コードから始まる。ボブ・マーリーのGet Up, Stand Upで聴こう:
I vi I vi
偉大なるボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズからヒントを得よう!バッファロー・ソルジャーでこの進行を聴いてみよう:
V
あなたは90年代の音楽の大ファンですか?SublimeのSanteriaで聴けるこのレゲエのコード進行を弾いて楽しんでください:
V ii V ii vi
レゲエのコード進行の組み合わせでユニークなのは、必ずしもIコードから始まらないことだ。ドーン・ペンの「No, No, No」でこのユニークな進行を聴くことができる:
I IV V IV
UB40のRed Red Wineを聴いてみよう:
I ii IV I
このレゲエ・コード進行は、ボビー・マクフェリンの代表曲「Don't Worry Be Happy」でお馴染みかもしれない。この屈託のないコード進行は、どんなレゲエ・ミュージックにもぴったりです。
レゲエ・コード進行のよくある質問
レゲエを演奏する準備はできていますか?よくある質問を考えてみましょう
レゲエの典型的な曲の構成は?
ほとんどのレゲエ・ソングはヴァース・コーラス、つまりABの構成になっている。場合によってはブリッジを加えてABC形式にすることもある。
レゲエ・ギターのコードはどう弾く?
レゲエ・ミュージックでは通常、リズムを担当するギターとリード・メロディーを担当するギターがいる。リズム・セクションが演奏するコードは通常、チョークやチョップ、ミュート奏法を取り入れて独特のグルーヴを生み出す。
レゲエでよく使われる2つのコードとは?
最も一般的なレゲエのコード進行の中には、2つのコードしか使わないものがあります。レゲエの曲では、CメジャーとGメジャーのコードや、IからVのコード進行がよく使われる。
レゲエのキーは?
レゲエの曲は、特定のキーで作られるわけではない。しかし、レゲエの曲はメジャー・スケールやエオリアン・スケールから始まるのが一般的で、これらのスケールにはレゲエ独特のグルーヴを生み出す憧れの♭7が含まれているからだ。
レゲエの曲は何種類のコードで構成されている?
ポピュラーなレゲエ・ミュージックはかなり多様だ!2コードだけのレゲエ・コード・パターンもあれば、3コード、4コード、あるいは5コードのレゲエ・コード・パターンもある。この完全ガイドでは、最もポピュラーなレゲエ・コード進行の例をいくつか紹介します。
レゲエ・スタイルの音楽は、ミュージシャンとして最もエキサイティングなジャンルのひとつです。お気に入りのアーティストが奏でるレゲエのコード進行を楽しんでください。