これだけ多くの素晴らしいドラム・プログラムが市場に出回っていても、私の率直な意見では、最高のドラムは生ドラムだ。そして、あなたのお気に入りのライブ・ドラム・トラックが、セッション・ドラマーによって演奏されたものだと知ったら驚くかもしれない。

スタジオ・セッションやライブで "セッション・ドラマー "という言葉を耳にしたことがあるだろう、

彼らは実際に何をしているのか？

このセッション・ドラマーの総合ガイドでは、セッション・ドラマーの仕事内容、セッション・ドラマーを雇うことを検討する理由、セッション・ドラマーとしての道を歩み始める方法、そして名前を知っておくべき歴代のベスト・セッション・ドラマーについてお話しします。

セッション・ドラマーとは？

セッション・ドラマーは基本的に雇われドラマーだ。

バンドやアーティスト、プロデューサーは、短期的に一緒に仕事をするドラマーと契約します。セッション・ドラマーの役割は、その時のプロジェクトによって異なります。例えば、シングルやアルバムのためにスタジオで生ドラムを録音するセッション・プレイヤーもいれば、ツアー中のアーティストのバックバンドで演奏することが求められるセッション・プレイヤーもいる。

しかし近年、セッション・ドラマーを取り巻く環境は大きく変化している。新しいオンライン・ギグ・プラットフォームが続々と登場し、多くのセッション・プレイヤーがコラボレーションや生計を立てるための新しい方法を見出している。

セッション・ドラマーの仕事とは？

前にも言ったように、セッション・ドラマーの役割は、その時のプロジェクトによってまったく違ってくる。

セッション・ドラマーの最も一般的な役割のひとつは、特定のレコーディングでスタジオ・ドラマーとして演奏することである。

スタジオレコーディングでドラム伴奏を必要とするバンドやミュージシャン、プロデューサーと仕事をするため、こうしたプロフェッショナルを「スタジオドラマー」と呼ぶ人もいる。

以前は、アーティストやプロデューサーがセッション・ドラマーとスタジオに同席してレコーディングするのが一般的だったが、リモート・コラボレーションが以前にも増して普及し、スタジオ・ドラマーが自分のスタジオでレコーディングし、ステムをクライアントに送ることができるようになった。

スタジオ・レコーディングに携わらないドラマーは、ライブ・ツアーの世界で仕事を見つけることが多い。そのため、これらのプロフェッショナルを "ツアードラマー "と呼ぶ人もいる。

スタジオ・セッションで演奏した奏者が、ツアーでバック・ドラマーとして参加することもよくある。

しかし、黄金律はなく、多くのプロ・ドラマーは自宅での仕事があるため、ツアーに出ることを好まない。また、アルバムやプロジェクトによっては、異なるトラックに複数のバック・ドラマーが参加することもある。

セッション・ドラマーを雇う理由

では、セッション・ドラマーを雇うメリットは何でしょうか？

ますます多くの高品質ドラム・プログラムが市場に出回るようになり、プロデューサーは自宅で自由にドラム・トラックを作ることができるようになった。多くの点で、プログラム・ドラムは現代音楽において圧倒的な力を持っている。

しかし、だからといって経験豊富なセッション・ドラマーを雇うメリットがあまりないわけではない。

まず、どのセッション・ミュージシャンと仕事をする場合でも、やりたいことを何でも自由にできる。クリエイティブなコラボレーションの可能性はほぼ無限です。自分一人では思いつかなかったようなアイデアが生まれるかもしれない。

経験から言うと、ドラムのサンプリングやプログラミングには多くの時間と労力が必要で、慣れていないと非常に複雑になる。

本物のドラマーを自由に使うことで、頭の中で聴こえている音に忠実なトラックを作ることができる。

生ドラムは、おそらくレコーディングが最も複雑な楽器のひとつであることに注意してください。プロジェクトの範囲内に収まるようなドラムを録音するための技術的な知識やツールを提供してくれる専門家をそばに置いておきたいものです。つまり、ドラムを録音するのに適したスペースや、特定のドラムキットに適したマイク、特定のドラムの音色にダイヤルを合わせるテクニックを熟知したエンジニアを見つけることです。

覚えておいてほしいのは、プロジェクト全体のためにセッション・プレーヤーを雇う必要はないということだ。

かっこいいブレイクを録音してくれるドラマーがいれば、後でそれを切り刻んでサンプリングすることもできる。また、すでに作ったトラックにクールなセルを加えることもできる。

セッション・ドラマーの探し方

セッションドラマーを見つける最良の方法の一つは、地元で始めることだと思います。音楽シーンがしっかりしている大きな都市に住んでいるのなら、ミュージシャンの友人に誰かいいドラマーを知らないか聞いて回ってみるのもいいかもしれない。

信頼できる人に推薦してもらう方がずっといいし、非常に具体的なアイデアがある場合は、ドラマーと直接仕事をする可能性もある。

注意しなければならないのは、あなたが探している特定のスキルやサウンドを持っている地元のドラマーを見つけるのは少し難しいかもしれないということです。例えば、ネオ・ソウルのクエストラブのスタイルにマッチする人を探しているのに、ロックやメタルのドラマーは大勢いる、というような場合です。

リモートのセッションドラマーを見つけるための私たちの絶対的なお気に入りのプラットフォームの一つは、SoundBetterです。ベテランのプロを探している場合でも、お金を節約して音楽学校を出たばかりの人と仕事をしたい場合でも、このプラットフォームで探しているものを見つけることができます。

大小を問わず、様々なプロジェクトに参加するドラマー探しに役立つだけでなく、遠隔地でのコラボレーションは、周囲のコミュニティを超えてネットワークの範囲を広げる最良の方法のひとつです。

セッション・ドラマーとしてのキャリアをスタートさせる方法

もしあなた自身がセッション・ドラマーになりたいと考えているのなら、まずは人脈作りから始めましょう。たとえあなたが世界最高のドラマーだったとしても、仕事はやってこない。人間関係を築き、新しいコネクションを作って、仕事があるということを世間に知らしめなければならない。

最近、あなたができる最善のことの一つは、オンラインプレゼンスを構築することです。例えば、Instagramのページを作り、そこで自分の才能を披露し、過去のプロジェクトの例を人々に提供することを検討するかもしれない。ウェブサイトやソーシャルメディアプラットフォームを持つことは、人々にあなたが人として、プロのミュージシャンとして誰であるかをよりよく洞察することができます。

まだ自分のドラムを紹介するウェブサイトやソーシャルメディアのアカウントを持っていないなら、今日から作り始めましょう。それらを立ち上げたら、地元の音楽番組やスタジオ、会場などに出かけて関係を築き、ネットワークを広げていきましょう。

歴代セッション・ドラマー トップ8

スティーブ・ガッド

スティーブ・ガッドは630以上のレコーディングでドラムを演奏し、史上最も影響力のあるドラマーの一人である。多くの人が、彼を地球上で最もエリートなセッション・ミュージシャンの一人とみなしている。スティーブ・ガッドのジャズ・バンド、ブリッヒャー・ヘマー・ガッドは最近、"The Concert in Eddis Old Car Workshop "というユニークなドキュメンタリー映画を発表した。

この映画では、彼と彼のバンド・メンバーがコラボレーションについて、そして互いに音楽を作る喜びについて語っている。新進セッション・ミュージシャン必見の作品だ。

アル・ジャクソンJr.

一時期、アル・ジャクソン・ジュニアは音楽業界で最も著名なセッション・ミュージシャンの一人で、スタックス在籍時にはブッカー・T＆ザ・M.G.ズのインストゥルメンタル曲をプロデュースしていた。やがて彼は、1992年に自身のバンドとともにロックの殿堂入りを果たすことになる。

2015年、アルはメンフィス音楽の殿堂入りを果たした。グルーヴを押さえる熟練した能力から、多くの人が彼を「人間タイムキーパー」と呼んだ。

音楽界で最も勤勉なドラマーの一人として、アルは650以上のスタジオ録音にその足跡を残した。

ジェームズ・リー・ケルトナー

ジェイムズ・リー・ケルトナーは、史上最もレコーディングされたスタジオ・ドラマーである。現在、ケルトナーは975以上のレコーディングに参加している。

あなたが思いつく音楽業界のほとんどの人と、彼はおそらく一緒に仕事をしたことがあるだろう。しかし、彼の最も大きな仕事のいくつかは実際に映画ビジネスであり、『アクロス・ザ・ユニバース』（2007年）、『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生 』（2016年）、『マン・オブ・スティール』（2013年）でドラムを演奏したことで知られている。

マックス・ローチ

マックス・レミュエル・ローチは20世紀の伝説であり、ビバップとアメリカン・ジャズの最前線のパイオニアの一人である。彼は、自然な傾向でスタイルを切り替える能力を持っていたため、歴史上最も影響力のあるドラマーの一人であると多くの人が考えている。

デューク・エリントン、マイルス・デイヴィス、セロニアス・モンク、ディジー・ガレスピーといった伝説的なジャズ・ミュージシャンと共演した。

1980年にはダウンビートの殿堂入りを果たした。生涯にリリースした作品数は580を超える。

ジェフ・ポーカロ

ジェフ・ポーカロは、TOTOのドラマーとして最もよく知られているかもしれないが、同時に当時最も活躍したレコード・プロデューサーでありソングライターでもあった。現役のセッション・ミュージシャンとして、彼は何百枚ものアルバムに参加し、570枚以上のシングルや映画音楽を録音した。

このように音楽に本物の足跡を残したポーカロは、ドラムの殿堂入りを果たした。

ケニー・アロノフ

ケニー・アロノフは、アメリカ音楽界のセッション・ミュージシャンとして知られるようになった。1980年、彼はジョン・メレンキャンプのバンドで演奏して大ブレイクし、10枚のアルバムをレコーディングし、17年以上にわたって彼とツアーを行なった。

メレンキャンプと過ごした時間に加え、彼はスタジオ・ミュージシャンとしても大成功を収めた。ケニーの演奏は357以上のスタジオ・リリースで聴くことができ、ロック界で最も多作なドラマーの一人となっている。

ハル・ブレイン

ハル・ブレインはロックンロール界で最も影響力のあるドラマーの一人である。彼はLAを拠点とするセッション・ミュージシャン・クルー、レッキング・クルーのドラム録音で名を馳せた。

逝去当時、彼は35,000以上のセッションに参加し、そのうち150がトップ10入りを果たした。ポール・サイモン、ビーチ・ボーイズ、フランク・シナトラ、ダイアナ・ロス、ジョン・デンバーなど、業界の大物たちと仕事をした。

ミュージカル・アーティストと共演するだけでなく、『バットマン』や『ブレイディ・バンチ』といった代表的な番組のサウンドトラックも数多く録音している。

ブレインは2000年にロックの殿堂入りを果たした。

ロジャー・ホーキンス

マッスル・ショールズのリズム・セクションとして知られるスワンパースは、1960年代から1980年代にかけてのトップ・スタジオ・ハウス・バンドのひとつだった。このバンドは数々のプラチナ・ヒットに参加し、その主役の一人がこのバンドのドラマー、ロジャー・ホーキンスだった。

ホーキンスはアルバート・キング、エリック・クラプトン、ウィルソン・ピケット、アレサ・フランクリンなどのアーティストと仕事をするなど、非常に幅広い経歴を持っていた。

自分の太鼓のビートに合わせて歩こう

分析的な年を持って音楽を聴けば聴くほど、そのトラックがプログラムされたドラムを使って作られたものか、本物のドラマーを使って作られたものか、簡単に聞き分けられるようになる。

そして、プログラム・ドラムは、いくつかのジャンル、特にエレクトロニック・ミュージックの世界で見事に機能する。

しかし、ロック、カントリー、ネオ・ソウル、R&Bなど、よりオーガニックなジャンルになると、本物のドラムがあることで、音の風景が可能な限り最高の形で完全に変わる。優れたセッション・ドラマーは、サウンド・レコーディングに空間と人間性の感覚をもたらすことができる。

リズムに息吹を吹き込む必要があるトラックに取り組んでいるなら、セッション・ドラマーを雇うことを検討しよう。