素晴らしい曲を作る上で、静寂は音と同じくらい重要だ。クラシック音楽から今日のポップミュージックに至るまで、音楽における休符は、緊張感やコントラストなど、聴く人の体験を高める強力な要素を担っている。

音楽における静寂にはいくつかの種類があり、作曲の文脈によって休符は異なる働きをします。以下では、ドラマチックな映画音楽からラジオのヒット曲まで、沈黙の主な使用例を詳しく説明します。

沈黙は音楽か？

おそらく、静寂が実は音楽であることを最も露骨に主張したのは、実験的作曲家ジョン・ケージであろう：

ケージはこの実験で、絶対的な静寂は存在しえないことを証明するつもりだった。静寂に対する観客の反応は、必然的にあるレベルのノイズや知覚を生み出すからだ。

これはかなり極端な例だが、ジョン・ケージがどこから来たのかを理解するのは難しくない。例えば、曲の中で大きく盛り上がる前の静寂は、コーラスをより強く、よりインパクトのあるものにする。より広い範囲では、雰囲気を強調することで、アンビエント・ノイズやドローン・ミュージックのような独創的なジャンルが生まれた。

静寂は、音符が文脈の中で異なる形をとるのを助け、強力な音のパレットを浄化し、強力な音楽作品を作るための構成要素となる。

音楽用語で沈黙とは？

ほとんどの場合、無音を表す楽譜は「休符」に相当します。以下は、あなたが目にする可能性のある、沈黙や静寂を意味する他のマーキングです：

• Tacet："沈黙する "という意味のマーキング

• ピアノ："静か "を意味するダイナミックマーキング

• メゾ・ピアノ：適度な静けさ」を意味するダイナミックマーキング

• ピアニッシモ："とても静か "を意味するダイナミックマーキング

• 休符：音楽における休符は、休符の間、音が一時停止または無音になることを意味する。

休息を理解する音楽理論における静寂

作曲家は、楽曲の中で一定の時間、休止や静寂を導入するために休符を書きます。ここでは、いくつかのタイプの休符記号の基本を紹介します：

• 16分休符：16分休符は4/4拍子で1小節の16分の1、つまり8分音符の半分の長さ。

• 8分休符：8分休符は4/4拍子で小節の8分の1、つまり4分音符の半分の長さです。

• 4分休符：4分音符に似ているが、4分休符は4分の4拍子で1拍続く。

• 半休符：半休符：半休符は、半音符と同じ長さ、または1小節の半分の長さです。

• 全休符：小節の全休符。普通拍子では全休符は4拍続く。

音楽の静寂の例

音楽で静寂をどう使うか迷っていませんか？いくつかのジャンルにまたがって、作曲のインパクトを高めるために無音を使っているトラックをいくつか紹介しよう：

ワイルド・ワールドby キャット・スティーブンス＆ユセフ

最後のリフレインの直前、キャット・スティーヴンスは一瞬の間を導入し、リスナーが曲を締めくくるのにふさわしいエキサイティングな変化を生み出している：

デス・バイ・テクノby i_o

このクラシックなテクノ・トラックは、サビのドロップのために必要な緊張感を作り出している。典型的なドラム・フィルの代わりに、i_oはハードなベースがブレイクする前に、ほとんど不快なほどの静寂を用いる：

ジャスト・バイ・レディオヘッド

レディオヘッドは、音楽に魔法のような瞬間を作り出すことで知られている。サビ前の静寂と、異なるセクション間の劇的なダイナミックな変化が、まさにこの曲をインパクトのあるものにしている：

ザ・ケアテイカーによる「世界が消えていく場所

実験的アーティストのザ・ケアテイカーは、認知症が脳に及ぼす影響を描いたシリーズを制作した。このプロジェクトの最終トラックは、長い沈黙が特徴である：

ヴァンパイア・イズ・ア・ビット・ストロングby アークティック・モンキーズ

このアークティック・モンキーズの曲のフィナーレは、静寂の波で迎えられ、遠くのヴォーカルによって中断され、インパクトのあるアウトロの舞台が整えられる：

音楽で静寂を利用する5つの方法

音楽における静寂を利用して作曲を向上させる方法はいくつかあります。曲作りのプロセスに静寂を取り入れることで、次のようなことを喚起することができます：

落下前に緊張を高める

今日のコンテンポラリー音楽に静寂を導入する最も一般的な方法は、コーラスの最初の音やドロップの前に数拍の純粋な静寂やペアダウンの構成を挿入することだろう。この沈黙の呼吸は、コーラスが激しくヒットするのに必要な緊張感を生み出し、解放することができる。純粋な静寂ではないが、カイリー・ミノーグの大ヒット曲『Padam Padam』のサビの直前で、楽器の音がどれだけ消えていくかを聴いてみてほしい：

ミューティング・テクニック

ミュージシャンや楽器演奏者は、ミュートを使ってサウンドに個性を加えることがよくあります。ギターをミュートして演奏したり、ドラムのキックの一部をミュートして、イコライザーやEQを使用してサウンドの不要な部分を取り込むことなく、トランジェントを維持するのは一般的なテクニックです。

音符と音符の間にスペースを作る

時には、その空間が最もキャッチーなメロディーやベースラインを生み出すこともある。意図的な休止の好例は、デュア・リパの『Pretty Please』のサウンドデザインだ：

この曲が効果的なのは、シンコペーションによってシンプルかつ効果的なグルーヴを生み出すミュートによるものだ。

特定の要素をフェードイン／フェードアウトさせる

無音は絶対的なものである必要はなく、曲の途中で特定の要素がないようにすることもできます。例えば、曲のブリッジでドラムを無音にしたり、プレ・コーラスでベースをミュートしてから、ドロップの後に再び激しく打ち鳴らしたりするのです。曲の終わりにフェードアウトして無音にすることで、リスナーにまとまりのあるリスニング体験を与えることもできます。

音楽的主張

上記のThe Caretakerやジョン・ケージの作品に見られるように、静寂はそれ自体で何かを主張するときに、信じられないほど効果的である。静寂は、平和、孤独、神秘、混乱、その他あらゆる感情を表現することができ、特に活気に満ちた音と対比して使われる場合はなおさらだ。

音楽における沈黙 よくある質問

よくある質問とその答えをチェックして、静寂を効果的に使ってみましょう：

音楽における沈黙を何と呼ぶか？

8分休符、4分休符、半休符、全休符などです。G.P. "や "general pause "のような、楽譜では珍しい表記を目にするかもしれませんが、これは音楽の明確な区切りや音の間を意味します。

なぜ音楽において沈黙が重要なのか？

静寂は、音の背景に対して必要なコントラストを作り出し、観客を惹きつけるよりダイナミックな芸術を生み出す。休符なしで作られた音楽は、そうでなければやや単調に聞こえるかもしれない。

静寂を意味する音楽用語は？

「ピアノ」は譜面上では静寂を意味し、そうでない場合は単に「p」と表記される。ピアニッシモ」や「メゾ・ピアノ」のような用語は、それぞれ非常に静か、適度に静かといった、さまざまな程度の静けさを指す。

音楽で静かになることを何と言う？

音楽が徐々に静かになることを示す記号名は、ディミヌエンドまたはデクレッシェンドである。音楽用語の "ピアノ "も静かなことを意味する。

静寂は音楽の要素か？

もちろんだ！上で紹介したように、静寂はさまざまな感情を伝え、緊張感を生み出し、構図のセクション間に必要なコントラストを築くのに役立つ。

沈黙が音楽だと誰が言った？

フランスの作曲家クロード・ドビュッシーは、「すべての音楽の鍵を握るのは、音符と音符の間の沈黙である」という言葉をよく引用する。したがって、意図的な静寂は作曲において音と同じくらい重要なのである。

静寂は、音楽で最も過小評価されているツールの1つです。適切に使えば、上で紹介したように、静寂は作曲の他の要素に明るい光を当てることができる。これらのユニークなテクニックを、あなたの制作ワークフローに取り入れて楽しんでください。