多くの人にとって、音楽理論は難しいものです。しかし、メーターは、スキップすることができない基本的な概念の一つです。曲に味わいを与え、どのように拍が構成され、どのようにリズムが動くかを決定する基本的な要素のようなものだ。世の中には様々なメーターがありますが、最もよく使われるのは単純 メーターと複合メーターの2つです。
では、なぜ単純メーターと複合メーターの違いを気にする必要があるのか？
さて、どれがどれかを知ることは、あなたの音楽にさまざまなグルーヴを生み出すのに役立つ。それに、アレンジをするときの道具箱が増える。
このガイドでは、単純メーターと複合メーターとは何か、どのように違うのか、そしてそれらをどのように使えば有利になるのかを説明します。
音楽のメーターを理解する
さて、基本的なことから始めよう。
では、音楽におけるメーターとは一体何なのか？拍子とはリズムの設計図だと思ってください。それは、碁盤の目が街の通りを整理するのと同じように、音楽の中でビートを整理する基本的なパターンだ。メーターがなければ、リズムは無秩序な混乱に陥るだろう。
実用的な言い方をすれば、メーターは音楽の各小節（または小節）の拍の数え方を教えてくれる。例えば、曲に合わせて手拍子をしていると、ある拍が他の拍よりも強く感じられたり、アクセントが強く感じられたりすることに気づくかもしれません。それが拍子記号です。拍子を規則的なパターンに分けることで、音楽に動きの感覚を与え、聴く人や演奏者が曲のどこにいるのかを把握するのに役立ちます。
音楽的メーターの構成要素
さらに物事を分解して、メーターの主要な要素を見てみよう：
- ビート
- 小節（またはバー）
- 拍子記号
ビートは音楽における時間の基本単位である。時計の音と同じように、拍子は一定で、等間隔であることを意味します。注意すべき重要な点は、拍には強弱があり、このミックスが曲にグルーヴと感触を与えるということです。強拍は、"1-2-3-4 "カウントの "1 "のように、強調される拍です。一方、弱いビートはソフトで、強いビートの隙間を埋めるものです。
小節は、決められた数の拍を入れる容器のようなものです。小節は、拍子をまとめ、演奏しやすくするために使います。小節に含まれる拍数は拍子記号によって異なります。
そういえば、拍子記号とは、楽曲の冒頭で目にする分数のような表記です（例えば4/4や3/4）。上の数字は各小節にいくつの拍があるかを示し、下の数字はその拍にどんな音が入るかを示しています。
例えば、4分の4拍子では、1小節に4拍子があり、4分音符ごとに1拍があります。一方、3/4拍子では、1小節に3拍子、4分音符に1拍子です。
簡易メーターとは？
拍子と拍子記号の基礎が身につけば、単純拍子と複合拍子をより明確に定義できる。
その名前とは裏腹に、"単純な "メーターは音楽においてかなり強力な力を発揮する。それは、各ビートが2つの等しい部分にきれいに分けられるときに起こる。これが単純拍子に、ほとんど行進曲のような素直さを与えている。
単純なメーターをより明確に定義するには、声に出して数を数えることを想像してほしい：「ワンアンド、ツーアンド」。それぞれの拍（"one "と "two"）が簡単に2つの部分に分解されることにお気づきだろうか？これが単純拍子の本質です。強い拍（数字）と、その間の弱い拍（「アンド」）があり、このパターンが繰り返されるだけなのです。
では、最も一般的なシンプル・メーターをいくつか見てみよう：
- 2/4拍子: 単純な2拍子で、1小節に4分音符が2つあります。行進曲のように考えてください：「one-and、two-and。"1 "には強い拍があり、"2 "には少し弱い拍があります。この拍子は、軍隊の行進曲や民謡のような、ストレートで推進力のあるリズムの音楽に適しています。
- 3/4拍子：1小節に3拍子で、4分音符を使います。これは典型的なワルツの拍子で、強い "1 "の後に軽い2拍が続きます：「one-and、two-and、three-and。軽快で、揺れ動くフィーリングにぴったりです。
- 4/4拍子: 西洋音楽で最もよく使われる拍子なので、しばしば「普通拍子」と呼ばれる。小節4拍子で、各拍は4分音符です。この単純な4拍子のカウントは「1-アンド、2-アンド、3-アンド、4-アンド」となり、「1」と「3」は「2」と「4」よりも強く感じられます。この拍子は、ポップスやロックからクラシックやジャズまで、あらゆるところで目にすることができる。
シンプルなメーターを使った曲
シンプル・メーターがいかに万能であるかをより明確に知ってもらうために、さまざまなジャンルでシンプル・メーターをうまく使った曲を見てみよう：
「ツイスト・アンド・シャウト」ビートルズ（ロック、4/4拍子）
このビートルズのトラックは、4分の4拍子のシンプルな4重拍子の完璧な例である。ドライブの効いたビートで、「1アンド、2アンド、3アンド、4アンド」と安定したカウントを刻みながら、エネルギーを高めていく。
「テイク・ミー・ホーム、カントリー・ロード」ジョン・デンバー（フォーク/カントリー、4/4拍子）
ドライヴ・リズムとは少し異なり、この愛すべきフォーク・チューンはゆったりとした4/4拍子を使い、温かく安定したリズムを作り出している。
「美しく青きドナウのワルツ」ヨハン・シュトラウスII世（クラシック、3/4拍子）
その軽快な3/4単純3拍子のフィーリングを完璧に表現した曲がある。one-and、two-and、three-and」のリズムが、象徴的なワルツを生み出している！
複合メーターとは？
さて、話は変わって複合拍子について。複合拍子の特徴は、各拍の分け方にあります。単純拍子のように拍を2等分するのではなく、複合拍子では各拍を3等分します。
複合拍子では、ビートに自然な揺れがあり、まるでステロイドのワルツのようだ。数えてみると、"1-and-a, two-and-a "のような感じだ。各ビートは3つの小さな音符に分割され、単純拍子よりも少し浮遊感のある流動的なリズムを生み出す。
ここでは、最も一般的な複合拍子の拍子記号をいくつか紹介する：
- 6/8拍子：最もポピュラーな複拍子のひとつ。1小節に8分音符が6つある、いわゆる複合2拍子ですが、6つの個々の拍として考えるのではなく、2つの大きな拍にまとめます。つまり、"one-and-a, two-and-a "と数えるわけだ。スウィングするような、ジグのような雰囲気を出すのに最適だ。
- 9/8拍子：1小節に8分音符が9つ、3拍子にまとめられている（複合3拍子）。カウントは「1-アンド-a、2-アンド-a、3-アンド-a」となります。クラシックやジャズ、特に曲に勢いが必要なときに最適です。
- 12/8拍子: 1小節に8分音符が12個あり、それを3つずつ4つのグループに分けた複合4拍子。"one-and-a、two-and-a、three-and-a、four-and-a "と数えることで、安定しながらも転がるような感じを与える。ブルースやスロー・ロックのバラードで好まれている。
複合拍子を使った曲
実際の音楽で複合メーターがどのように機能するかを知るために、これらのメーターが使われている曲をいくつかチェックしてみよう。
「朝日のあたる家」-アニマルズ (6/8拍子)
6/8複音二重拍子が活躍する好例として、クラシック・ロックでこれ以上の曲はないだろう。
「リバーマン」ニック・ドレイク (9/8メートル)
ニック・ドレイクは私の絶対的なお気に入りの一人で、彼の曲には複調がよく使われている。ここに、フォークにおける9/8複三段拍子の美しい例がある。
Astronomy Domine - ピンク・フロイド (12/8 メートル)
多くのブルース・ソングやパワー・バラードでは12/8の複合四重拍子が使われているが、このピンク・フロイドの逸品は、それがいかに曲のドラマチックな展開を支えるかを示す好例だ。
最終的な感想 - シンプルメーターと複合メーターの実際
単純拍子と複合拍子について知っておくべきことは、これですべてです。単純拍子も複合拍子も、楽曲に独自の個性をもたらし、数字を素早く変えるだけで、曲のグルーヴやムード、全体的な雰囲気を作り変えることができます。
この知識を活用したいなら、演奏や作曲、プロデュース作業でさまざまなメーターを試してみることをお勧めする。次のジャムセッションやトラックで、いろいろと変えてみてください。ワルツを3/4拍子で演奏してみたり、6/8拍子があなたの指にどう響くか試してみたり。探求すればするほど、これらのパターンを自然に聞いたり感じたりすることができるようになるだろう。
音楽理論はドライで退屈なものではありません！メーターの基礎が身につけば、より表現力豊かな曲が書けるようになること請け合いだ！それでは、よい演奏を！
