あなたが音楽を始めたばかりなら、曲作りの方法を学ぶことは、まさに威圧的に感じるかもしれない。時には、何から始めたらよいかを知ることが、このプロセスの最も難しい部分となる。リスナーならお気づきかもしれませんが、多くの曲は似たようなパターンを辿っているように見えます。これは偶然ではなく、これらのパターンは曲の構造と呼ばれるグループに整理されています。

ミュージシャンとしての疲労感を和らげる一つの方法は、基本的な曲の構成から、空白を埋めていくことだ。以下では、ポップ・ソングやそれ以外の曲で使われている、最高の曲構成のパターンをいくつかご紹介します。また、曲作りに欠かせない要素についても掘り下げていくので、それに従ってリスナーの注意を引きつけることができるだろう。

曲の構成とは何か、なぜそれが重要なのか？

曲の構成とは、特定の曲の中のセクションのパターンを指す。ジャンルを超えて曲は全体として大きく異なるが、よく見てみると多くの曲が同じ基礎構造を共有していることに気づくだろう。

あなたの好きなソングライターが、何もないところから優れた楽曲を作り上げているように見えるかもしれないが、技術にはいくつかの「ルール」やベストプラクティスがあり、楽曲構成はその一部であることは確かだ。

時間をかけて曲の基本要素と典型的なパターン構造を理解することで、コード進行を変えたり、ギターソロを挿入したり、新しい歌詞のアイデアを取り入れたりするタイミングを知ることができるようになります。ポップ・ミュージックやロック・ミュージックで使われる有名な曲の構造を分解する前に、私たちが知っているような音楽を作る個々の構成要素をおさらいしてみましょう：

曲の構成要素を理解する

これらの曲の各要素は、曲の包括的な構造に適合しています。すべての曲がこれらの各要素を使用しているわけではありませんが、例えばヴァースとコーラスのような特定の要素は、ほとんどの曲の構成においてかなり普遍的なものです：

イントロ

イントロは、サビのメロディやフックの一部を明らかにすることもあれば、バースの歌詞が入る前にスペースを空けておくこともある。マーヴィン・ゲイの『ガット・トゥ・ギヴ・イット・アップ』では、イントロはヴァースが入る前に話し声や歓談の音でパーティーのシーンを演出する：

節

ヴァースは曲の肉とじゃがいもであり、最も変化に富んだメロディー構造を持っている。通常、曲の中で最も長いパッセージで、話し手のストーリーを学び、サビでドラマチックに展開するための準備となる。

ザ・キラーズの『ミスター・ブライトサイド』では、詩は失恋を嘆くスピーカーの物語である。この曲は、2つの詩がまったく同じである数少ない曲の1つであり、典型的な歌詞の違いである：

プレ・コーラス

プレ・コーラスはサビにつながるもので、ヴァースとは対照的に明確なメロディを持っている。プレ・コーラスは、その前のプレ・コーラスと同じ歌詞の場合もあれば、まったく異なる場合もある。例えば、LordeのRoyalsの「But every song is like」のサビ前の部分がプレ・コーラスである：

コーラス

曲のコーラスは間違いなく最も重要な要素であり、曲の中で最もキャッチーな歌詞とメロディーを包含している。リスナーが耳に残ったり、曲が「頭から離れない」と感じたりするのは、特定の曲のサビを追体験している可能性が高い。曲のコーラスは、その曲の他のコーラスと同じ歌詞とメロディーを再利用し、曲のタイトルやフックを含むことが多い。

フック

フックとは、一般的にサビの一部と考えられているが、キャッチーなメロディや歌詞のラインを持つサビの特定の1文か2文のことで、聴く者を飽きさせない（それゆえ「フック」という呼び名がある）。例えば、テイラー・スウィフトの『Mine』の "You are the best thing that's ever been mine "は、包括的なコーラスの一部であるフックと考えられる。

ブリッジ

ブリッジは多くの場合、第2コーラスと第3コーラスの間で行われ、曲の序奏とフィナーレをつなぐ。ブリッジは、歌詞、リズム、メロディーの構成がヴァースやコーラスとはまったく異なることもあり、通常、1曲の全期間を通じてブリッジ部分は1つしかない。

アウトロ

アウトロはリスナーを曲の外へ導くもので、一般的には最後のコーラスの後に続く。インストゥルメントを追加したり、徐々にフェードアウトさせたりして、リスナーを曲の音の世界から解き放ちます。

よく使われる6つの曲構成とその例

曲の構成要素は文字と呼ばれ、それぞれの文字がヴァースやコーラスのような異なる構成要素を表す。例えば、ある曲がヴァース・コーラスともう1つのヴァース・コーラスで構成されている場合、ABABと書くことができる。

しかし、文字が特定の曲の要素に割り当てられているわけではなく、単に繰り返される部分を表示するために使われていることに注意することが重要です。つまり、理論的には、サビの部分から別のサビの部分へと続く曲の構成もABABと書くことができる。

さて、それはさておき、曲作りや好きな音楽を楽しんでいるときに必ず出会う、最も一般的な曲の構成を見てみよう：

ABAB

ヴァース・コーラス構造として知られるABABは、2つの音の要素が繰り返されるのが特徴だ：ほとんどの場合、ヴァースとコーラスが繰り返される。ほとんどの場合、ヴァースとコーラスが繰り返される。ザ・テンプテーションズのMy Girlで、この構造を聴くことができる：

ABABCB

この一般的な曲の構成は、通常、ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラス、ブリッジ、そして最後のコーラスというものだ。ブリッジは、曲のフィナーレのコーラスですべてを解放する前に緊張感を生み出すのに役立つ。これはテイラー・スウィフトが最もよく使う曲構成のひとつで、『Lover：

萎縮性またはAAA

ストロフィック・ソング・ストラクチャーまたはAAAフォームとは、同じ構成が最後まで繰り返される曲のことを指す。これは、ペンタトニックスが演奏する伝統的な名曲『アメイジング・グレイス』などで聴くことができる：

12小節ブルースまたはAABA

その名が示すように、12小節ブルースは、ブルース・ミュージックの演奏から生まれた、12小節または1小節の音楽のシークエンスに基づいている。この形式はAABAと密接な関係があり、4小節が演奏され、さらに4小節が演奏され、3つの異なる小節が演奏され、最後にまた4小節が演奏されるという、元の構造で終わる。エルヴィス・プレスリーが演奏したハウンド・ドッグのような古典的なブルース・ソングで、この形式を聴くことができる：

スルー・コンポーズド

これは基本的に、明確に繰り返される部分がない曲を指す緩い用語である。ビートルズの暗い曲『Happiness is a Warm Gun』のように、メロディが何度も変わる曲でこのようなことが見られる：

アバビーシー

あまり一般的ではないが、この曲の構成は、レディオヘッドの傑作『Everything In Its Right Place』のように、ポピュラー音楽では今でも見られる。同じようなコード進行とメロディーを共有するヴァースとコーラスの2つのセクションの後、曲はCセクションでフェードアウトする：

どのような曲構成を選べばいいのか？

どの曲の構成を選ぶべきかは、作曲の音楽的構造によって異なります。例えば、ブルースのように、12小節のブルースのような派生形式と相性の良いジャンルもあります。

より一般的なジャンルでは、基本的にどのような曲の構成でも選択できるが、いくつかの形式は他の形式よりも人気があるかもしれない-ABABとABABCBの曲構成は、少なくともポップスやダンス・ミュージックでは間違いなく最も顕著である。

いろいろな曲の構成を試して、自分の構成に最も合うものを見つけよう。迷ったときは、好きな曲を分析してみるのもいい。すでに好きなものからインスピレーションを得ることは、作家のブロックを克服するための素晴らしい出発点になる。

曲の構成に関するFAQ

よくある質問とその答えをチェックして、曲の構成にまつわる理解を深めよう：

曲の基本的な構成とは？

曲は、コーラス・ヴァース構造によって示されるように、ヴァースとコーラスで構成することができるが、ほとんどの曲は、上記のように、より多くの構造的要素を含む傾向がある。ほとんどの曲は、サビの部分で提示されるキャッチーで繰り返されるメロディーと歌詞を中心に構成されている。

曲の構成を構成する3つの主要部分とは？

曲の主な構成要素は、ヴァース、コーラス、ブリッジ部分であることが多いが、個々の要素は曲の構成によって異なる場合がある。この包括的なガイドで紹介されているように、ポピュラー音楽は多種多様な曲構成で演奏されています。

最も有名な曲の構成は？

ポップス、ロック、その他あらゆるジャンルで使われる最も有名な曲の構成は、ABABCB曲の構成である。この構成は、ヴァース→コーラス→ヴァース→コーラス→ブリッジ→最後のコーラスで終わるという曲の流れを表している。

テイラー・スウィフトの曲構成は？

テイラー・スウィフトは、彼女のディスコグラフィを通して様々な曲構成を試しているが、各曲には通常、ヴァース、コーラス、そしてブリッジ・セクションが含まれている。例えば、彼女の曲『Style』は、ヴァースからコーラスへ、そしてまたヴァース、コーラスへと続き、ブリッジ・セクション、そして最後のコーラスへと移行する。

これらの基本的な曲の構成を使って、あなたの次の創作にインスピレーションを与えてください。これらは最も一般的な曲の構成ですが、あちこちで常識を破っても何の問題もないことを忘れないでください。いろいろな曲構成を試して、あなたの音楽に織り込んで楽しんでください。