たとえ知らなくても、音楽でシンコペーションを耳にしたことがあるのは間違いない。

ユニークなグルーヴを生み出し、トラックをよりダイナミックに感じさせるのに最適なリズム要素のひとつだ。

しかし、シンコペーションの仕組みの基本を理解するのは複雑だ。

そこで今回は、シンコペーションとその重要な特徴について解説し、あなたの音楽でシンコペーションを使えるようにします！

音楽におけるシンコペーションとは何か？

シンコペーションとは、共通のパルスのオフビートでリズムやリズムの集まりを演奏すること。

シンコペーションの面白いところは、文脈を無視して説明するのが少し難しいことで、音楽理論の要素としては、聴くよりも感じる方が優れているからだ。

この複雑な理論的要素を掘り下げていく前に、音楽におけるリズムの働きについて基本的な理解を深めておくことが大切です。

リズムの基本

リズムに関しては、いくつかの核となるコンセプトがある。

すべての音楽には拍子記号があり、これがパルスを定義する。

下の例を見ると、この曲は4分の4拍子で、これは普通拍子です。4/4拍子では、1小節に4つの4分音符があり、それぞれの4分音符にパルスを感じます。

4分の4拍子の基本リズムの上にシンコペーションのリズムを乗せると、4分音符の上にない音符が重なり、オフビートのパルスが生まれる。

シンコペーションのリズムは、細分化された音符と休符を使い、オフビートを強調する。

オフビートを理解するには、さまざまな種類のビートを理解する必要がある。

上の写真を見ると、8分音符と16分音符は4分音符の下位区分であることがわかる。

分音符と4分音符の間に8分音符や16分音符を使ってシンコペーションのリズムを作ることができます。リズムの細分化と拍子の仕組みに慣れたら、シンコペーションをより理解できるようになります。

音楽におけるシンコペーションの使い方

より具体的な例を挙げるために、あなたの音楽でシンコペーションをどのように使うことができるか見てみましょう。

ポピュラー音楽で最もポピュラーな拍子である4分の4拍子にこだわることで、物事をシンプルに保つことにしよう。

しかし、これから説明する原則は、どの拍子記号にも適用できることを覚えておいてほしい。リズムの重点がどこにあるかを知っていればいいのです。

強いビートと弱いビートを見つける

4/4拍子で作業する場合、強拍は1カウントと3カウントに、弱拍は2カウントと4カウントに続く。

この強いビートと弱いビートの組み合わせが、音楽における鼓動の原動力なのだ。

これらの強拍や弱拍、つまり1拍、2拍、3拍、4拍に合わせてリズムを作ると、それがオンビートのリズムになる。

その代わり、シンコペーションは強拍と弱拍の間の拍を強調する。

シンコペーションを使うには音符の細分化が必要だ。

音符を細分化しないと、"オフグリッド "や4分の4拍子の間に音符を配置することができません。

典型的なシンコペーションのリズムは、8分音符と16分音符で構成されていることが多い。

もし8分音符を使うとしたら、シンコペーションのリズムはリズムの「と」の部分になる。4分の4拍子では、次のようになる：

このように数えることができる：

ワン・アンド・ツー・アンド・スリー・アンド・フォー

16分音符を使うと、リズムはさらに細分化される：

このように数えることができる：

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

シンコペーションの実験

シンコペーションは確かにトラックに面白みを加えることができるが、通常は少量ずつ使うのがベストだ。使いすぎると、音楽が混乱してしまいます。それが目的でなければ、シンコペーションを控えめに、シンコペーション以外のリズムと組み合わせて使う方法を試してみることをおすすめします。

一般的なシンコペーションには、サスペンショ ン、オフビート、ミスドビート、イーブンノートの4種類があります。

サスペンション・シンコペーション

このスタイルのシンコペーションは、強いパルスの上に弱いビートを持続させるものだ。つまり、強いパルスの上で演奏するのではなく、弱いパルスを長く持続させるのだ。

例えば、小節の2番目のパルスを3番目のパルスの上に持続させることもできます。あるいは、小節の4拍目や最後の拍を、次の小節の1拍目の上に持続させることもできます。

このオーディオの例では、フレーズの "2 "から始まるベース・ラインによって、フレーズを1拍 "中断 "させ、よりリズミカルでダイナミックな感じを作り出している。

このシンコペーションのリズムは、依然として主要なビートとほぼ一致しているが、聴き手の興味をそそる意外なアクセントとなっている。

一般的に強いビートを入れるところなら、どこでもサスペンション・シンコペーションを使うことができる。

オフビート・シンコペーション

一定のパルスの上から音をずらすと、オフビートのシンコペーションになる。オフビートはレゲエ・ミュージックでよく聴かれ、アクセントのある音が規則的な拍の間に入ることだ。

例えば4分の4小節では、4分音符が4つあり、それが小節全体を構成しています。それぞれの4分音符は1拍を表します。各4分音符を強調するのではなく、拍ではなく、その間の8分音符で演奏します。

このオーディオの例では、ドラムのリズムは小節の1拍目のキックで始まっているが、1小節目の他のキックは2の "と "と4の "と "にあり、意外な感じを生み出している。

拍レベルのシンコペーションと分割レベルのシンコペーションがある。

ビート・レベル・シンコペーションでは、通常のビートはそのままに、メイン・ビートから重点をずらし、4分音符のダウンビートの間の8分音符のビートを強調します。

分割レベルのシンコペーションでは、音符はさらに細分化された領域へと移行する。例えば、4分音符のリズムパターンの間に16分音符や30分音符を入れることができます。

このタイプのシンコペーションは間違いなく最も複雑で、リズムパターンをさらにメートル法の領域まで分解することになるからだ。

オフビート・シンコペーションの魅力は、さまざまな楽器を使ったさまざまな音楽スタイルで実にうまく機能することだ。

偶数音シンコペーション

このユニークなタイプのシンコペーションは、別名 "バックビート "と呼ばれ、4/4、2/4、2/2といった偶数の拍数を持つ拍子記号を使うシンコペーションの一種である。

一般的なリズムでは、「1」や「3」のような奇数拍が強調されることが多い。偶数拍のシンコペーションでは、代わりに "2 "と "4 "が強調される。

下のオーディオ例では、鍵盤が「2」と「4」のビートを強調し、通常の1拍と3拍から離れたシンコペーションのリズムを提供しているのが聴こえるだろう。

音楽では、"2 "と "4 "のビートを "裏拍 "と呼ぶことが多い。これらの裏拍を強調すると、曲に「裏拍」のリズムが生まれます。2拍子と4拍子を強調した曲を聴くと、"1 "と "3 "の拍子に合わせて手拍子するよりも、手拍子やスナップがしやすくなり、少し古臭く感じることがあります。

音楽を作るときに裏拍を練習するには、2拍目と4拍目にストレスをかければいい。このスタイルのシンコペーションは、コードやドラム・パターンでよく見られます。

ミスド・ビート・シンコペーション

ミスド・ビート・シンコペーションとは、小節内の強拍が休符に置き換わることである。ミス・ビートは強拍の代わりに弱拍を強調するため、サスペンデッド・シンコペーションとよく似ている。

ミス・ビートのシンコペーションで大きく異なるのは、沈黙または休符を使うことだ。この沈黙は、弱いビートが持続するのではなく、強いビートに取って代わる。

この例では、キックを2小節目の1拍目から落として緊張感を高め、通常は弱いビートを強調している。

ミスビートのシンコペーションを活用する最良の方法のひとつは、リズムから不意に音を落とすことだ。私はドラムをプログラミングするときに、キックドラムを1拍目と3拍目から外すということをよくやる。ユニークなことに、このようなシンコペーションは、休符後の次の小節の最初のビートをより強く感じさせる。

練習を通してシンコペーションを学ぶ

あなたの音楽練習にシンコペーションを導入するために使える方法をいくつか見てみましょう。

音楽におけるシンコペーションの聴き始め

ジャズからファンク、ダンスミュージックまで、シンコペーションを使う音楽スタイルは数多くある。西洋音楽のほぼすべてのジャンルが、何らかの形でシンコペーションを使用している。

シンコペーションへの傾倒を高めるための私のお気に入りの方法のひとつは、シンコペーションを取り入れた音楽を聴くことだ。

シンコペーションの例をいくつか最後のセクションに残しておいたが、シンコペーションを探せば、どんな曲にも少なくとも何らかのシンコペーションを見つけることができるのはほぼ保証できる。

シンコペーションのカウント開始

シンコペーションのリズムを数える練習をしましょう。まず4分音符の拍から始め、それぞれの4分音符に整数を与えます。一般的な拍子記号4/4では、これらの音符のカウントは1-2-3-4となります。

それに慣れたら、拍と拍の間にある8分音符の拍を数え始める。and "という単語を使って、このように拍と拍の間にある8分音符を数えることができます：1-アンド-2-アンド-3-アンド-4.

さらに16分音符のビートを続けて、"and's "をさらに分割することもできる。

すでに聴いている音楽に合わせてカウントの練習をすると、シンコペーションのリズムがどのように機能するのか、よりよく感じられるようになる。

練習にはメトロノームを使おう

楽器を演奏するのであれば、メトロノーム以上の練習道具はお勧めできない。ギタリストとして、メトロノームは私の練習に欠かせないものとなっている。一貫したパルスを与えてくれるので、自分の好きなテンポで練習できるし、強いパルスを与えてくれるので、弾きまくることができる。

次に楽器を練習したり、新しいトラックのリズムパターンを録音したりするときは、メトロノームに合わせてやってみよう。メトロノームが鳴っている間に、メインのパルス以外のリズムをいくつか演奏できるか試してみましょう。少しループさせて、メインのビートがどこにあるのか、より良い感覚を得よう。

これに慣れてくると、新鮮な新しいリズム・パターンを作り出すことがいかに簡単であるかに気づき始めるだろう。最初はまったく自然に感じられないかもしれないが、回数を重ねるうちに、自然なテクニックが身につくだろう。

シンコペーションを使った曲の例

「リトル・ライオン・マン」マムフォード・アンド・サンズ

ポップ・ミュージックにおけるシンコペーションを考えるたびに、私はマムフォード・アンド・サンズの「Little Lion Man」を思い出さずにはいられない。この曲のインストゥルメンタル部分は、キックドラムのビートに合わせて非常にシンコペーションが効いている。シンコペーションが強すぎて、強いビートを刻むのが難しいほどだ。

「リーン・オン」 - メジャー・レイザー

メジャー・レイザーの2015年のヒット曲 "Lean On "のヴォーカル・メロディーのほとんどすべてがシンコペーションである。曲中のキック・ドラムは鼓動を高めるためにあり、すべてのメロディーはよりダイナミックな面白さを生み出すためにシンコペーションを利用している。

シンコペーションで新鮮さを保つ

シンコペーションは、音楽理論の最も高度な要素のひとつであるため、実に複雑なものとなる。

シンコペーションを上達させる最善の方法は、音楽の中でシンコペーションを使う練習をすることです。ビートの外側でリズムを作る方法を学ぶには、上級ドラマーでも少し練習が必要です。

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