トラックのマジックは、そこにないものにあることがある。

空白のスペースは奥行き感を与え、他の要素を息づかせることができる。しかし、ミックスをシームレスに結合させる音の接着剤が必要な場合もある。

そこでシンセパッドの出番だ。

これらの瑞々しく雰囲気のあるサウンドは、あなたのトラックに信じられないような変化をもたらし、あなたの音楽パズルに欠けていたピースであることにさえ気づかないような質感と豊かさを加えることができる。

シンセ・パッドは、私のトラックに入る最後の要素になることが多いのだが、いろいろな意味で、リスナーに "何が変わったのかよくわからないけど、それが何であれ、このトラックを素晴らしいサウンドにしている "と言わせる秘密の要素なのだ。

このガイドでは、シンセ・パッドの世界を深く掘り下げ、パッドとは何か、どのような種類があるのかを探ります。そして、基本的なレイヤー・テクニックから高度なサウンド・デザインのヒントまで、シンセ・パッドをあなたの音楽に取り入れる方法を見ていきましょう。

始めよう！

シンセパッドとは？

シンセパッドとは、音楽制作において、トラックに雰囲気や深み、質感を加えるために使われるサウンドのこと。

これらのサウンドは、サスティーン、スムース、リッチな特質を持つことが多く、ミックスの他の要素をサポートするみずみずしい背景を作り出します。シンセ・パッドは、キャンバスの背景を色で埋め尽くし、全体の絵を引き立たせる画家の筆のようなものだと考えてください。

シンセ・パッドは、1970年代後半から1980年代前半にかけてのポリフォニック・シンセサイザーの登場とともに登場したが、パッド・サウンドのアイデアはもっと前に遡る。

音楽におけるパッドの歴史

音楽における "パッド "という言葉の起源はやや謎めいている。それがどこから来たのか、歴史家は誰も正確に語ることができない。

しかし、音楽においてテクスチャーを水増しするという概念は、何世紀も前に遡る。例えば、バッハは弦楽器を使って豊かで持続的な背景を作り、彼の編曲における和声の風景を埋めている。

要するに、パッドの背後にある考え方は、初期の頃からほとんど変わっていない。

それは、コンポジションの他の要素を支え、強化する土台を作ることだ。電子パッドの最も初期の例は、カールハインツ・シュトックハウゼンの実験的な作品にまで遡ることができる。

シュトックハウゼンは1967年の作品『Hymnen』で、世界中の国歌を複雑なコラージュにし、オリジナルの電子音と織り交ぜた。

彼は純粋な電子音を使い、複雑で、しばしば抽象的な和声進行を織り成す。時には音色が主役となり、時には背景へと引っ込み、国歌の断片が再び現れるようなテクスチャーを作り出した。当時としては本当に革命的な音楽だった。

同じ頃、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドのプロダクション・スタイルは、あちこちのラジオやジュークボックスで聴くことができた。彼は複数の楽器を重ね合わせ、濃密でエコーに満ちた音の背景を作り出すユニークな手法を持っていたが、これは音のパレットを広げるためにパッドが使われるのと同じだ。もちろん、彼のパッドには、ピアノ、ギター、ドラム、ストリングスなどの生楽器が含まれていることが多い。そして彼は、これらのレイヤーを一体化させるために、重厚なリバーブやディレイ・エフェクトを加えるのだ。

1970年代になると、シンセサイザーが登場し始め、音楽制作への取り組み方に革命をもたらし、持続的で進化するサウンドを生み出す新たな可能性を導入した。当時最も人気があったシンセサイザーには、ARP 2600、オーバーハイムSEM、ヤマハCS-80、シーケンシャル・サーキッツProphet 5などがある。

テクノロジーの進歩に伴い、ソフトウェア・シンセサイザーが主流となり、プロデューサーは複雑なパッドをこれまで以上に簡単にトラックに取り入れることができるようになった。今日、シンセパッドはプロデューサーの武器として、どこにでもあるツールだ。

音楽におけるシンセパッドの様々な顔

パッドは現代音楽のいたるところに存在する。アンビエント・ミュージックの柔らかな広がりにも、EDMのハイエナジーでハードな力強さにも、独自のタッチを加えながら様々なジャンルにフィットする。

私たちは、音の領域を埋め、リズムやメロディと対照的な豊かな背景を作るためにそれらを使用する。

完璧なシンセ・パッドを作る

シンセ・パッドを作るには、いくつかの基本的な構成要素をブレンドして、豊かで進化するサウンドを作り上げる必要がある。

これらの構成要素には通常、オシレーター、フィルター、エンベロープ、モジュレーション・ソースが含まれます。パッドの作り方は、使用するシンセサイザーの種類によって大きく異なります。

アナログシンセ

アトモスフェリックなパッドを作るとなると、私の目には際立つアナログ・シンセサイザーがある。私のお気に入りは、Moog Minimoog Model D、Roland Juno-60、Korg MS-20、Sequential Prophet-5、Oberheim OB-Xaなどだ。

これらのシンセの異なるウェーブ・タイプがどのように機能するかを理解することは、パッドのキャラクターを形作る上で極めて重要だ。

例えば、サイン波は倍音を含まないピュアなトーンで、繊細でアンビエントなパッドに最適な滑らかでメロウなサウンドを生み出します。三角波は奇数倍音のみを含み、ソフトで丸みを帯びた音色で、サイン波パッドよりもやや個性的な、穏やかで温かみのあるパッドに適しています。

一方、矩形波には奇数倍音しか含まれていないため、空虚で賑やかなサウンドとなり、パッドに際立った質感を加えることができます。最後にノコギリ波ですが、これは奇数倍音と偶数倍音の両方を含み、明るく豊かなサウンドを生み出します。

アナログ・シンセでパッドを作るときの私の最初の直感は、2つ以上のオシレーターをノコギリ波にして始めることだ。厚みのある複雑なサウンドを作るために、オシレーター同士を少しデチューンする。次に、ローパスフィルターを使って高音域の荒々しさを滑らかにし、温かみのあるメロウなトーンを作ります。

そこから、フィルター・カットオフをゆっくりとモジュレートして、パッドに動きを加え、面白さを保つ。

また、エンベロープの設定をいろいろ試してみることをお勧めする。

FM（周波数変調）シンセ

FMシンセ（周波数変調シンセサイザー）は、アナログシンセサイザーとは明らかに異なる音色を提供する。

FMシンセのサウンドは、暖かく豊かであるよりも、複雑で結晶的で金属的であることが多く、進化するサウンドスケープに特に適している。

最も象徴的なFMシンセのひとつが、1980年代に登場したヤマハDX7だ。パンチの効いたベースから煌びやかなベルまで、幅広いサウンドを生み出す能力により、瞬く間に音楽業界の定番となった。しかし、DX7を真に際立たせているのはパッドだ。

DX7のパッドは、ブライアン・イーノやフィル・コリンズなど、数え切れないほどのヒット曲で使用されているのを耳にしたことがあるだろう。フィル・コリンズの "In the Air Tonight "の象徴的なパッド・サウンドは、DX7のクラシック・パッチです：

FMパッドを作るには、キャリアとモジュレーターの周波数の倍数を変えて実験することから始めます。キャリアは主要なトーンで、モジュレーターはそのトーンのハーモニックコンテンツを形作ります。この比率を調整することで、さまざまなテクスチャーを作り出すことができます。

ウェーブテーブル・シンセ

ウェーブテーブル・シンセサイザーも、パッド作りに最適な選択肢のひとつだ。

あらかじめ録音された一連の波形（またはウェーブテーブル）をスキャンしてサウンドを生成する。各ウェーブテーブルは複数の波形で構成されており、それらをモーフィングすることで、複雑で進化するパッドを作り出すことができる。

最も有名なハードウェア・ウェーブテーブル・シンセには、PPG Wave、Waldorf Microwave、Korg Wavestationなどがあり、人気のあるソフトウェアには、Xfer Serum、AbletonのWavetable、Native InstrumentsのMassiveなどがある。

Wavestationはデペッシュ・モードやピーター・ガブリエルといったアーティストの定番となったが、他のジャンルでも数え切れないほど使われている。

ウェーブテーブル・シンセで面白いパッドを作るには、まずウェーブテーブルを選ぶことから始まる。

その後、ウェーブテーブル・ポジション・パラメーターを使って、テーブル内の異なる波形をモーフィングすることができます。LFOやエンベロープを使ってこのパラメーターをゆっくりモジュレーションすると、継続的に進化するサウンドを作り出すことができ、パッドの面白さを長時間持続させることができます。

また、複数のオシレーターを重ねて、それぞれを異なるウェーブテーブルに設定し、異なるレートでモジュレーションすることで、パッドをより複雑にすることもできる。

グラニュラー・シンセ

僕はオーガニックな音楽が大好きで、だからグラニュラー・シンセシスも好きなシンセシスのひとつなんだ。

これは、オーディオサンプルを「グレイン」と呼ばれる、通常数ミリ秒の小さな断片に分解することで機能する。これらのグレインを操作し、再配置することで、まったく新しいサウンドを作り出すことができる。サウンドの質感と進化を複雑にコントロールできるので、パッドに最適だ。

Elektron OctatrackとTasty Chips GR-1は僕のお気に入りのハードウェア・グラニュラー・シンセで、Native InstrumentsのAbsynth、Arturia Pigments、AbletonのGranulator IIは素晴らしいソフトウェア・オプションだ。

私は通常、豊かなハーモニックコンテンツや興味深いテクスチャーを持つサンプルを選ぶことから始める。フィールド・レコーディングから複雑な楽器の音色まで、何でも構いません。このサンプルをグラニュラー・シンセにロードし、粒間の遷移をスムーズにするために粒度を比較的小さな値に設定します。

そこから、粒の密度と重なりを試してみてください。密度と重なりを高くすると、より滑らかで連続的なサウンドになり、低く設定すると、より断片的で吃音的なテクスチャーになります。

LFOやエンベロープを使ってサンプルの再生位置をモジュレートし、動きを加えることができます。

上記のどのシンセにも言えることだが、パッドの周波数特性を形作るためにフィルターをかけることをお勧めする。EQについてはもう少し詳しく説明しよう。

サンプリング

完全にオーガニックな観点からシンセ・パッドにアプローチしたいなら、サンプリングがその方法だ。実世界のサウンドを加工したり、取り込んだりして、みずみずしく進化するパッドに変身させることができるので、あなたの音楽にユニークで自然なクオリティをもたらす最良の方法の1つだ。

Waldorf STVCは、サンプリング用のハードウェア・シンセの中でも私のお気に入りの一つで、ユニークなヴォコーディング機能も内蔵されている。自分の声を録音し、入力を操作することで、人間の声のようにダイナミックでユニークなボーカル・パッドを作ることができる。

もうひとつのお気に入りは、Teenage EngineeringのOP-1だ。市場で最も多機能でコンパクトなシンセ、サンプラー、コントローラーのハイブリッドのひとつだ。内蔵マイクを使えば、外出先でサウンドをキャプチャーし、内蔵のシンセシス・エンジンとエフェクトを使ってパッドに変換することができる。

また、Spitfire Audioのアコースティック・インストゥルメント・ライブラリなど、サンプルからパッドを作成するのに最適なVSTライブラリも数多く存在する。特にSpitfireのLABSシリーズには、パッド作成に最適なフリーで高品質なサンプルが揃っています。

サンプルからのパッド制作にインスピレーションが必要なら、ブライアン・イーノの『Ambient 1: Music for Airports』がおすすめだ。このアルバムでは、イーノが空港の雰囲気、ヴォーカル・ハーモニー、その他さまざまな音源を録音し、静謐で雰囲気のあるパッド・ベースのアルバムを制作している。

ビョークの『Vespertine』もその好例だ。

シンセパッドを操作する

基本的なシンセ・パッドが出来上がったら、それをどのように操作するかで本当のマジックが起こる。

ADSRエンベロープ、フィルター、エフェクト、モジュレーションを使えば、シンプルなパッドをよりユニークでダイナミックなものに変身させることができます。パッドにスパイスを加える方法をいくつか見てみましょう。

ADSRエンベロープ

ADSRエンベロープは、シンセ・パッドを作成する際に最初に調整するものです。

ADSRはAttack（アタック）、Decay（ディケイ）、Sustain（サステイン）、Release（リリース）の頭文字をとったもので、時間の経過とともに音がどのように変化するかを示す。

パッドの特徴として注目したいのは、アタック・タイムが長いこと。このゆっくりとした立ち上がりのおかげで、パッドがミックスの背景に溶け込み、邪魔になりすぎません。

ただし、アタックタイムとのバランスは重要で、遅すぎるとパッドが入ってくるまでに時間がかかりすぎてしまう。逆に、アタックが速すぎると、目立ちすぎてしまい、欲しい雰囲気のエフェクトから遠ざかってしまいます。

ディケイと サスティンのパラメーターの設定も重要です。

ディケイは、最初のアタックの後、サウンドがサステイン・レベルまで下がる速さをコントロールし、サステインは、キーを離すまでサウンドが維持されるレベルを決定します。パッドの場合、スムーズで一貫性のある質感を保つため、一般的にディケイを長めに、サステインを控えめに設定します。

最後に、キーを離したときにパッドがスムーズにフェードアウトするように、適切なリリースタイムを設定します。リリースタイムを長くすると、よりアンビエントで幽玄なエフェクトをかけることができますが、長すぎると、後続の音やトラックのセクションと重なり、衝突する可能性があるので、長すぎないように注意してください。

フィルター

このフィルターを使って、特定の周波数を強調したり減衰させたりして、シンセ・パッドの音色を形作ることができます。

フィルターを調整する際に注意したいのは、タイプ、周波数、レゾナンス、エンベロープという4つの主要パラメーターだ。

最も一般的なフィルター・タイプは、ハイパス・フィルターとローパス・フィルターである。

ローパスフィルターは、カットオフポイントより低い周波数を通過させ、高い周波数を減衰させます。パッドからきついハイエンドを取り除き、よりウォームでメロウなサウンドを得るのに最適です。Moogのラダー・フィルターは、最も人気のあるハードウェア・ローパス・フィルターの1つです。

一方、ハイパスフィルターはその逆で、カットオフポイント以上の周波数を通し、低い周波数を減衰させます。私はよく、パッドから泥や不要な低域を取り除き、ベースやキックなどの低域のためのスペースを確保するためにこれを使います。

普通のEQフィルターを使うこともできるが、KORG MS-20のハイパスフィルターをチェックすることをお勧めする。独特のアグレッシブな特性を持っていて、素晴らしいサウンドだ。

次に、フィルターがサウンドに影響を与え始める周波数、カットオフ・ポイントを見てみましょう。適切なカットオフ・ポイントを見つけるには、目指す効果によります。カットオフ・ポイントを設定するベストな方法は、トラックの残りの部分を再生しながら、"スイート "スポットを見つけるまでゆっくりと周波数を上げ下げすることです。

その後、カットオフ・ポイント付近の周波数をブーストするために使うレゾナンスについて見ていきましょう。パッドの場合、レゾナンスは控えめに使うことをお勧めします。使いすぎると、音が荒くなったり、他の楽器の邪魔になったりします。

最後に、フィルター・エンベロープで、フィルター・カットオフを時間と共に変調し、動きを与えます。例えば、フィルター・エンベロープをスロー・アタックにして、徐々にフィルターを開き、パッドのサウンドを明るくすることができます。

パニング

パンニングでは、パッドがステレオフィールドにどのように配置されるかを選択できます。ここでのゴールは、パッドがミックスの空間を埋めるようにパンすることです。

パッドを左右に少しパンして、ボーカル、ベース、ドラムなど他の重要な要素のために中央のスペースを空けることもできますが、パッドに動きとランダム感を加えるには、オートパナーを使うことをお勧めします。

オートパナーは、パッドの位置をステレオフィールド内で前後に移動させ、ミックスに動きを与えます。

ただし、複数のレイヤーのパッドを使う場合は、レイヤーごとにパンニングを変えてみると、パッドが広がり、ミックスに幅が出ます。

EQ

シンセパッドに選択するEQ設定は、ミックスがそれぞれ異なるため、トラックに大きく依存します。しかし、私がよく行う一般的な方法がいくつかあるので、あなたのミックスで試してみて、うまくいくかどうか確認してみてください：

• ローカットフィルター：まず、不要な低域を取り除くためにハイパスフィルターをかけます。通常、100～200Hzあたりでカットオフするのがよいでしょう。薄っぺらく聞こえ始めるまで上げてから、少し戻します。
• ミッドレンジの調整：パッドに中音域が多く含まれている場合、ボーカルや中音域の楽器を入れるスペースを作るために、200～500 Hz付近の周波数を取り除くことを検討してください。中域はミックスの「ボディ」となる部分なので、やり過ぎに注意してください。
• 高域：パッドに輝きが必要な場合は、8～12kHz付近の高域を微妙にブーストするのが効果的です。しかし、よりダークでアンビエントなパッドにするのであれば、ローパスフィルターをかけて7～20kHzの超高域をカットすることができます。

ヒント：パッドがミックス内の他の楽器をマスキングしているかどうかが聞き取りにくい場合は、Pro-Q 3に搭載されているようなスペクトラム・アナライザーを使うと、他のミックス・エレメントと比較したパッドの周波数成分を視覚的に確認できます。

密度の高いアレンジでは、パッドは主に周波数スペクトルのギャップを埋める役割を果たすべきであることを覚えておいてください。ミックスを圧倒するのではなく、ミックスをサポートし、引き立てるのです。

変調

パッドにモジュレーションを取り入れると、静的で生気のない音にならないからだ。

例えば、低周波オシレーター（LFO）は、シンセシスではかなり一般的なモジュレーションツールです。ピッチ、フィルター・カットオフ、アンプリチュードなど、シンセのさまざまなパラメーターを時間軸でコントロールするために使用できます。例えば、LFOを割り当ててフィルター・カットオフをモジュレートしてスイープ効果を出したり、LFOで振幅をモジュレートして微妙なトレモロ効果を導入したりできます。

世界はあなたのものだ。

LFO以外にも、エンベロープ、ステップシーケンサー、さらにはランダムジェネレーターを使ってシンセをモジュレートすることができます。可能性は無限大なので、何が効果的かを知る最善の方法は実験することです。

効果

パッドにエフェクトを加えるのも、パッドに新しい命を吹き込むクールな方法だ。

繊細なディレイを使ってカスケード・エコー効果を作り出し、パッドをより広々としたサウンドにしたり、豊かなリバーブをダイヤルしてパッドを大聖堂を埋め尽くすようなサウンドにしたりできます。また、コーラス、フランジャー、フェイザーなど、無限のモジュレーション・エフェクトも用意されています。

パッドが曲の他の部分から切り離されていたり、無味乾燥に聴こえたりする場合は、少しサチュレーションを加えることができる。

結局のところ、パッドにエフェクトをかけるときは、少量で十分だということを覚えておいてください。エフェクトを使いすぎると、パッドが目立ちすぎて、ミックスの他の要素の邪魔になってしまいます。

自分だけのパッドを作る

シンセパッドは現代の音楽制作に欠かせない要素だ。

私たちは、エレクトロニック・ミュージックから映画音楽に至るまで、動きを作り出したり、和音を奏でたり、雰囲気を加えたりするためにパッド・サウンドを使用する。

ストリングスセクションのコードチェンジを強調したり、あらゆるサウンドの周りに空間感覚を作り出すことができる。

フィル・コリンズの "In the Air Tonight "を聴くとき、あの豊かなシンセパッドの微妙な動きがステレオイメージを埋め尽くしていないことを想像してみてほしい。それは同じではないだろう。

ここまでで、アナログ・ポリフォニック・シンセであれサンプラーであれ、素晴らしいシンセ・パッドの作り方について理解が深まったことだろう。完璧なパッドは、発見されるのを待っているのだ！