レコーディングの段階は、音楽制作のプロセスの中で間違いなく最も重要な部分である。結局のところ、しっかりとした基礎がなければ、よく練られた音楽を作ることは難しいでしょう。自宅でボーカルを録音するのは、控えめに言っても気後れするものです。

しかし、少しの時間と忍耐と戦略さえあれば、どこでもクオリティの高いボーカルを録音できるようになります。ここでは、自宅でボーカルをレコーディングするための究極のガイドをご紹介します。

以下では、スタジオクオリティのボーカルを簡単にキャプチャするために、マイクの選択、適切なマイクの配置、トラッキングテクニックなどについて掘り下げていきます。

1.適切なマイクを選ぶ

当然のことながら、優れたボーカル録音は適切な機材から始まります。すべてのマイクのタイプがすべての歌手に適しているわけではないので、レコーディング・エンジニアとしてすべてのマイクのタイプに精通することが重要です。

スタジオでよく見かけるマイクをご紹介します：

小型ダイアフラム・コンデンサー・マイク

ほとんどのコンデンサーマイクと同様、スモールダイアフラム・コンデンサー・マイクロフォンは明るく空気感のあるサウンドが特徴です。低域のレスポンスは大きくなく、ポップ・ボーカルのトラッキングに最適です。このタイプのコンデンサーマイクは、一般的にポップミュージックでよく見られます。ほとんどの場合、ポップミュージックでは単一指向性コンデンサーマイクを使用します。なぜなら、これらのマイクは明るく、音質的に心地よい音質でシンガーのボーカルを正確に拾うことができるからです。

ラージ・ダイアフラム・コンデンサー・マイク

コンデンサーマイクは非常に汎用性が高く、ポップボーカルから楽器まで録音できる。ラージダイアフラムのコンデンサーマイクは、かなりバランスのとれた周波数特性を持つ傾向があります。オルタナティヴからロック、ポップスまで、どんなボーカルでもこのコンデンサーマイクを使うことができるでしょう。

リボンマイク

リボンマイクは驚くほど自然な音を捉えることができ、デリケートなことで知られています。これらのマイクは通常、ジャズのような生演奏に重きを置くジャンルを捉えるために使用されます。技術的にはダイナミックマイクロホンの特殊なクラスで、8の字型の極性パターンを持っています。

ダイナミックマイク

ダイナミック・マイクは一般的に最も寛容なマイクで、より暖かくダークなトーンを持つのが普通です。トップエンドの情報は少なく、ロック、メタル、ヒップホップなどのジャンルと相性が良い傾向がある。ほとんどのシンガーはライブでダイナミックマイクを使用しています。

2.ヴォーカリストに準備をさせる

もしあなたがボーカリスト、または他の誰かをトラッキングするのであれば、スタジオの時間を無駄にしないためにも、ボーカリストが正確にボーカル・トラッキングを開始できるように準備しておくことをお勧めします。

歌詞

セッション中、ボーカリストが近くにメモを持つのは至極当然のことですが、ボーカリストは目の前のセッションに集中できるよう、歌詞を暗記しておくべきです。歌詞の小道具はレコーディング中に余分なノイズを発生させ、準備不足のサウンドも含め、すべてがマイクに伝わってしまいます。

メロディー

ボーカルブースに入る前に、あなたやボーカリストはメロディーを固めておくべきです。また、バッキング・ヴォーカルやハーモニー、アドリブのバリエーションも練習しておくと、レコーディング・プロセスでトラッキングできます。正式なレコーディング・セッションでは「時は金なり」ですから、前もって下調べをしておくことは、あなたにとってもエンジニアにとっても有益です。

水分補給

声帯は振動することで音を出します。適切に振動させるためには、声帯に適切な潤滑油、つまり水分が必要です。トラッキング・セッションの間中、水分をたくさん取るようにしましょう。

ウォームアップ

正しいボーカル・テクニックを身につけるために欠かせないのは、時間をかけてきちんとウォームアップすることです。そうすることで、声帯が温まり、声に負担をかけずに全音域をシームレスに歌えるようになります。ウォーミングアップには、呼吸法やオクターブジャンプ、時間がないときは鼻歌を使うこともできます。

3.音響処理

何を使うかだけでなく、どこで使うかが重要なのです。プロ仕様のサウンド・トリートメントがなくても、寝室やリビングルームをボーカル・レコーディングに使うことは可能です。自宅でのボーカル・レコーディングの際には、これらのサウンド・トリートメント戦略を心に留めておいてください：

適切な部屋を選ぶ

ヴォーカル・ブースはなくても、自宅にはカーペットの敷かれた小さな部屋があるかもしれません。最も便利な部屋を選びたくなりますが、周囲の環境がボーカルのトーンやクオリティに影響することを忘れないでください。

自然な残響がある部屋はいらない。確かに、生のオーディオでは素晴らしいサウンドかもしれませんが、エフェクトをボーカルトラックに焼き付けると、ミキシングプロセスで編集する余地がほとんどなくなります。トラックのリバーブが多ければ多いほど、"前へ "出なくなったり、洗礼されたように聞こえたりします。このため、曲の最も重要な部分の1つであるボーカル・ラインを聞き取るのが難しくなります。

窓のある部屋や硬い面、音が反射しやすい面は避けたい。その代わりに、ソファやラグ、ベッドなど、音を吸収してくれそうな柔らかいアイテムで造られた、小さめのサイズの部屋を選びましょう。

一般的なルールとして、ヴォーカリストの正確な表情を捉えることができるように、その空間で手拍子をしてもエコーが聞こえず、部屋がかなり "デッド "であることを確認する必要があります。

部屋の配置

機材は部屋の壁から離し、できれば空間の中心に向かって設置しましょう。マイクスタンドの角度をいずれかのコーナーに向け、ポップフィルター、マウント、マイクを追加します。

プロフェッショナル・サウンド・ソリューション

自宅で定期的にボーカルを録音するのであれば、音響処理に投資するのは大きな効果があります。全面的な改装は無理でも、適切な音響パネルを2、3枚立てかけておけば、一時的なボーカルブースになります。

音響処理は高価なものである必要はなく、手頃な価格のアコースティック・フォームを大量にバックに入れれば、余分な音を吸収することができます。不要なバックグラウンドノイズを吸収し、ボーカルのレコーディングのために部屋の雰囲気をできるだけクリーンにするよう、最善を尽くしてください。

本当に鮮明なサウンドを求めるのであれば、いつでもプロのレコーディング・スタジオに出向いて最終的なボーカル・レコーディングを行い、自宅でデモ・ボーカルやスクラッチ・ボーカルを練習することができます。いずれにせよ、音楽業界でのキャリアを通じて、よく手入れされた部屋がどのような音なのかを理解することは重要だ。

4.正しいマイクの置き方を練習する

マイクを適切にセッティングすることは、部屋の音響を整えることと同じくらい重要です。ここでは、レコーディングのプロセスを通してマイクポジションが有利に働くようにする方法をご紹介します。

部屋の配置

前述のように、ダイナミックマイクやコンデンサーマイクは部屋の中央付近に置きたいものですが、ダイレクトセンターではありません。また、レコーディング中や部屋の中での操作中に誤って機材を傷つけないよう、ケーブルがインターフェイスまできちんと届くよう、余裕を持って配線するようにしましょう。

距離

近接効果とは、あなたやボーカリストがマイクに近ければ近いほど、より多くの低域を拾い、マイクから遠ければ遠いほど、より空気感のある音になるというものです。このことを念頭に置きながら、ボーカルに適した音色を作るようにしましょう。

ポップ・シールドはマイクから約1～2インチ、ボーカリストはマイクから約5～10インチ離してください。これはコンデンサーマイクに対する一般的な推奨ですが、ダイナミックマイクはより近い方が良いパフォーマンスを発揮する傾向があります。

高さ

一般的に、マイクの高さは唇の高さから始めるのが良いとされていますが、目指す曲によってマイクの位置は変わるかもしれません。マイクの位置が低ければ低いほど、低音域をより多く拾うことができます。逆のことも言えます。マイクが高ければ高いほど高音域を拾います。

ボーカリストの身長や希望するトーンに合わせて高さを調節してください。音を出すのに力む必要がないよう、楽にまっすぐ歌えるようにしましょう。

アングル

マイクの角度も、録音の音色や音質に大きな影響を与えることを忘れないでください。ほとんどの用途では、マイクを真正面に設置することをお勧めしますが、マイクの角度を左右に少しずらしてみると、シビランスをカットしたり、バッキングトラックやオルタナティヴカットの低域を拾いにくくしたりすることができます。

追加機材の検討

マイクを安全に保ち、力強い音を出すためには、互換性のあるマイクアクセサリーを用意する必要があります。つまり、頑丈なマイクスタンドに投資し、シビランスをカットするポップフィルターを手に入れ、マイクがショックマウントに適切に固定されていることを確認します。基本的には、マイクスタンドがぶつかってもしっかりと固定できることを確認してください。

5.インターフェイスの設定

あなたやミキシング・エンジニアは、レコーディング・プロセス終了後にボーカル・チェーンについて考える必要がありますが、ハードウェアのセットアップも忘れてはいけません！ボーカル・レコーディングのニーズに合ったインターフェイスやハードウェアのセットアップを確認しておきましょう。以下に、考慮すべき要素をいくつか挙げてみましょう：

ファンタム電源

多くのマイク、特に一般的なコンデンサーマイクは、適切に動作させるために外部電源を必要とします。この電源は "ファンタム電源 "と呼ばれ、ほとんどのマイクは48ボルトの電源を必要とします。

ファンタム電源が内蔵されているインターフェースもあれば、そうでないものもあります。もしお使いのインターフェイスにファンタム電源がない場合は、ボーカル・チェーンに別の外部ソース（通常はDIボックスやプリアンプ）を組み込む必要があります。

プリアンプ

プリアンプは、ハードウェアボーカルチェインの一部として機能する一種のゲインステージです。すべてのマイクにプリアンプが必要なわけではありませんが、これらのツールは、オーディオがDAWに届く前に入力信号をブーストするのに役立ちます。プリアンプにはファンタム電源が内蔵されていることもあり、ボーカルのサウンドを彩るのに役立ちます。

レベル

ボーカルのレコーディングでは、レベルが高すぎたり、"ホット "すぎたりしないように注意したいものです。DAWへの入力信号が高すぎると、スタジオ・ボーカルのレコーディング中にクリップしたり、意図しない歪みが生じたりする危険性があります。

経験則として、通常ヘッドルームは10dB程度を目安にしたい。ボーカル・レコーディングのトラッキング中は、-6dB以上のピーキングをすべきではありません。こうすることで、ミキシング・エンジニアがクリッピングに陥ることなく、処理したり実験したりするための十分なスペースが確保できます。

参考図：「MIDIキーボード」と「内蔵ファンタム電源のマイク電源」を切り替える

6.キャプチャ・テイク

シンガーとマイクのセットを準備した後も、まだやるべきことがあります。ボーカルのレコーディングで重要なのは、自分のボーカルをトラッキングする場合でも、プロフェッショナルな方法でボーカルをキャプチャすることです。ここでは、アーティストをトラッキングしながら、プロフェッショナルにボーカルをキャプチャする方法を紹介します。

節約と整理整頓

エンジニアとして最も恥ずかしい経験のひとつは、ミュージシャンのファイルを紛失したり、誤って削除してしまったために、ボーカルを再トラックしなければならないことでしょう。セッションをハードドライブ、外付けドライブ、クラウドベースのサービスに保存することで、あなたの時間と評判を守りましょう。

セッションを複数の場所に保存するだけでなく、トラックに適切な名前を付けて、すべてを整理しておきましょう。DAWの中で色分けシステムを考え、セッションを実行している間に素早くラベルを付けてファイルを整理できるようにすることは、理にかなっているかもしれません。

多ければ多いほどいい

アドリブ、バッキング・ヴォーカル、ハーモニーも忘れずにキャプチャーすること。レコーディングで必要になりそうなものは、その日のうちに録るようにしましょう。あるボーカル・セッションが別のセッションと全く違うものに聞こえることがあるので、一貫性を保つよう最善を尽くしましょう。

ノートテイク

誰かのためにセッションを行ったり、自分のボーカルをトラッキングしたりする場合は、必ずメモを取るようにしましょう。セッションの瞬間を逃さないために、速記をする必要があるかもしれませんが、そうすることで、数時間後、数日後にセッションに戻ったときに、とても楽になります。

セッションが終わった後、ボーカリストの好みのニュアンスを覚えておくことを自分に頼るよりも、素早くメモを取る方がずっと簡単です。これは、ボーカリストが「今、有望なテイクを録ったような気がする」とコメントした後に、スターをつけたり、トラックを別の色に変えたりするような簡単なことかもしれません。

良きコーチであれ

オーディオのプロとして、レコーディングのプロセスを通してボーカリストを指導するのはあなたの責任です。たとえボーカリストが明らかなミスを犯していたとしても、肯定的な補強を行い、望ましいパフォーマンスへと導いてください。

マイクを握るということは、弱い立場であることを忘れないでください。シンガーを励まし、うまくできたら褒め、素晴らしいトラッキング・セッションができるようなコーチになりましょう。

7.別のセッションをセットアップすることを恐れないでください。

人間の声は神秘的だ。正式な発声トレーニング、水分補給、休息、そして気分など、多くのことがその音に影響する。とはいえ、セッションによっては、他のセッションより良いサウンドになることもあります。ヴォーカリストは同じヴォーカル・レコーディングを2度行うことはできないので、ある日のヴォーカルが単にそこになかったとしても構わない。

シングルのレコーディングでは、複数のボーカル・セッションが必要になることがあります。ヴォーカル・テイクを見直したときに音が良くない場合は、別のセッションを設定してください。ボーカル・レコーディングは、ほとんどの曲の糧であり、強力なミックスは良いボーカルを素晴らしいサウンドにするのに役立ちますが、そもそも良いレコーディングが必要です。

ボーカル・カンプの下書きをボーカリストと確認し、ボーカルのサウンドが求めているものであることを確認し、必要であれば録り直します。すべてはボーカル録音の上に成り立っているので、この部分を軽視してはいけません。

そうです！この7つの原則を守れば、ボーカル・レコーディングはそれほど難しいことではありません。自宅でボーカル・レコーディングを楽しみましょう！