音楽理論家なら、音色のバランスはキー（調性）と転調に関係していると考えるかもしれない。

しかし、トーンバランス（別名スペクトルバランス）は、周波数帯域と周波数スペクトル全体のバランスに関係している。

トーンバランスの目的は、スペクトルに均等に エネルギーが行き渡るようにすることです。 これは、全体を通して同じdBにすることが目的だと言っているのではありません。ポイントはむしろ、スペクトルとそのサブセクション全体のバランスです。

トラックは、すべての周波数帯域（特にロー・エンド）にふくよかさと深みがあれば、バランスよく聞こえる。

トーン・アンバランスはどのように聞こえるか？

どのようなトラックでも、一定レベルのトーンバランスを示す。もちろんニュアンスはアーティストの好みに左右されるが、適切なトーンバランスは複数の要素に左右される。

相対的なトーン（イム）バランスもジャンルによって異なる。ジャンルによっては、アンバランスを芸術的効果として使う場合もある。

ゴール

周波数スペクトル全体で望ましい（典型的な）スペクトル形状を達成すること。もちろん、これは言うは易く行うは難し。

ターゲット・カーブ

ターゲットカーブはおそらくトーンバランスにとって最も重要ですが、ターゲットカーブとトーンバランスは同じではありません。それは単なる投影であり、言うなればトーンバランスの「骨格」である。

あるジャンルで見られる典型的なスペクトル曲線に関連したターゲット曲線が確立されれば、トーンバランスと私たちが求めるバランスのとれたミックスは少なくとも明確になる。

マスタリングの段階では、ターゲットカーブは入力全体の周波数帯域に依存する。さて、ターゲット・カーブには様々な形がありますが、視覚的な分析ツールは非常に便利です。

優れたトーンバランスとは、目標とするカーブとスペクトラム全体（必要に応じて特定の周波数帯域も）をミックスしたものです。例えば、高域と低域では挙動が異なり、同様に異なる方法で対処します。

セットアップ

ああ...トーンバランスは機材の中にあるのではなく、機材がなければ達成できないんだ！

しかし、アップルのシリコン製マックであろうと、その他のOSとハードウェアの組み合わせであろうと、今となってはほとんど違いはない。

お気に入りのプラグインは、（すべてではないにせよ）ほとんどのOSと互換性がある。少なくとも、互換性があり、仕事をこなすものがそれぞれ1つずつは存在する。

手元の道具

トーンバランスはあらかじめ決まっているわけではない。仮にそうであったとしても、時には音楽的な側面から真剣に編集したいと思うかもしれない。その場合、さらにトーンバランスの調整が必要になる。

道具としての音楽

トーンバランスの調整は、常に周波数スペクトル全体に適用する必要はないことに注意することが重要です。時には、あちこちに手を加えるだけで十分です。

例えば、ローエンド、特にキックドラムを周波数帯域で表してみましょう。ローエンドの典型的なスペクトル曲線は、ベースラインとのバランスによって変わります。

ローエンドのトーンバランスには、プロセッシングチェーンにベースとキックのためのスペースを作る方法が必要です。サイド・チェーンは、この点でトーン・バランスを改善する方法の1つです。

レンジに触れる？

周波数スペクトラム全体のトーンバランスを微調整するには、周波数スペクトラムそのものを触った方がいいかもしれません。ダイナミックレンジも調整する必要があるかもしれません（特に低域のダイナミックレンジ）。

トーンバランスは、ハイパスフィルターやローパスフィルターでは得られない。しかし、少なくとも濁りを抑えるためには、そもそもバランスを取り、それを維持するのに役立つ。

プラグイン

トーンバランスは、いくつかのプラグインの助けを借りて達成することができます。最もシンプルなアプローチを念頭に置けば、EQプラグインとシンプルなコンプレッサープラグインで事足りることが多い。

Logic Pro、FL Studio、Pro Tools（あるいはまともなDAW）には、すでに優れたプラグインが入っている。だから、ミキシングとマスタリングに使っているものが何であれ、全体的なトーンバランスを達成するには十分なんだ。

もちろん、スペクトルバランス・プラグインがあれば、さらに流れが楽になるだろう。対応するプラグインウィンドウには、通常、いつでもかなり正確なトーンバランスが表示される。

このようなプラグインは、主にジャンルの平均に基づく工場出荷時のターゲットカーブを表示することができ、その後、詳細な好みを達成するためにカスタマイズすることができる（すなわち、カスタムターゲットカーブ）。

ハイエンド・ツールでプロを目指す？

その点、高級な道具は必要ない。投資を必要とするが、その余裕がない人もいる。

デュラン・デュランの "White Lines "のトーンバランスはハイエンドの機材で達成されたものだが、当時はフリーのプラグインがなかったことは注目に値する...。

ジャンル依存

トーンバランスがターゲットカーブに依存することは前述したが、ターゲットカーブはジャンルに依存する（というより、ジャンルによって定義される）。

一般的に、トーンバランスに関連して、あるジャンルには目標とするカーブの範囲が決まっている。多くの場合、それに到達すれば、トーンバランスが達成されたと安心できる。

スタイルが違うからといって、全体的なゴールが違うわけではない。

自然と芸術的な環境

ポピュラー音楽のジャンルには、明確でよく定義されたトーン・バランスがありますが、たとえ無関係なスタイルやジャンルの曲であっても、常にその曲を比較してチェックすることが重要です。

ここでひとつ注意しなければならないのは、リスニング環境によっても印象が変わるということだ。

公園で携帯電話を通して聴くのと、公園で聴くのとでは、トラックの響きが違ってきます。ですから、別のリスニング環境（スタジオとは別に、少なくとももう1つ）でもトーンバランスが確立されているかどうかをチェックしてください。

人間の知覚、実践、限界...

音楽プロデューサーは、他のことについてもそうであるように、音色のバランスについても自分なりの考えを持っている。

個人の好み

ある人のトーンバランスは、別の人には弱く感じられるかもしれない...ある人のお気に入りのEQの動きは、別の人には厳しく避けられるかもしれない...。

あるアイデアが実際に素晴らしいアイデアかどうかは、多くのことに左右される。しかし、異なる視点を聞くことは常に良いことだ。

ああ...トーンバランスはトーンバランスだが、人は人だ。）常に、強い（そしてできれば尊敬に値する）反対意見を聞く用意をしておくこと。

共通プラクティス

経験則から言うと、多くの場合、まずEQを何度か動かしてローエンドを微調整します。これは、クレスト・ファクター、「ブルー・バー」、周波数エリアを、目標とするカーブに調整するためです。

次に、中音域は、特に自然減衰の速い楽器や音のためにスペースを作ることで処理します。この音域は過大になりやすいので、「霧」に対処することが重要です。

次に高音域である。ある音の最低周波数がこの部分に置かれることはほとんどない（もちろん、メタロフォンは別だ）。ここでの仕事は、主に何を残し、何を捨てるかを決めることだ。極端な介入も微調整もめったに必要ではないし、求められることもない。

リファレンス・トラック

リファレンス・トラックを使うということは、そのトラックから普遍的なモデルを作るということではない。しかし、個々のトラックは独自のサウンドを持つ。トラックのスペクトル・バランスは、いかなる「レシピ」によっても作り出せるものではない。

しかし、リファレンス・トラックと比較することは、上級のプロデューサーにとっても鉄則だ。リファレンス・トラックのサウンドは、時として影響力を持つだけでなく、ゲーム・チェンジャーとなる。

音楽と音色のバランスには、数字やグラフィック表現以上のものがある。

耳の疲労

いつものように、オーディオファイルが最適なトーンバランスの兆候を示していると思ったら、耳の疲れが襲ってきます！:)

不安が生じたときは、耳を休めることを忘れないでください！それは、バランスを最適化するプロセスそのものと同じくらい重要なことだ！

オーディオファイルはすでにそこにあるかもしれません。あなたが求めるトーンバランスにすでに達しているかもしれません。

特別なモチベーションとしての特別な挑戦

個々のトラックがどんなに複雑でも、トーンバランスは達成可能だ！

トーンバランスがなければ、芸術的なポイントは生まれない。トーンバランスがそれ自体が芸術であると言っているわけではない。

音楽を通して不均衡を表現するにしても、（音色の）バランスを構成するものを再定義し、再解釈することが必要だろう！

ピースの特徴

ジャンルの背景とは別に、個々のトラックは、非常に特殊なトーンバランス・コントロールの課題を示すことがあります。トーンバランスの達成は、時として、音楽制作の最も難しい部分の1つです。

サウンドによっては、周波数帯域が厳しくコントロールが難しいものもあるが、トラックのキャラクターには欠かせない。

ここでは比喩的な意味で）トーンバランス・コントロールのインターフェースは、それに応じて他のあまり関連性のない音の周波数帯域を調整する必要がある。

クレスト・ファクター・メーターの出力を改善する方法を模索し、ホワイト・スペクトラム・カーブを最適化し、ローエンドのダイナミック・レンジのバランスを調整する。

最終結果

最高のバランス・ミックス：テンプレートのターゲット・カーブに基づき、独自のカスタム・カーブを開発。

高まる野心

満足が野心を生むことはよくあることで、より洗練されたスペクトル測定情報を夢見るようになるかもしれない。

マスタリングの専門性を高めるには、例えば、周波数ベンドの定義をカスタマイズできるプラグインを購入する必要がある。

しかし、自分の求めているものを手に入れたとしても、トーンバランスはまだ決まったものではない。完璧なターゲット・カーブを定義するのにも時間がかかる。

おわりに

ミキシングとマスタリングは日進月歩の分野であるため、トーンバランスは将来、形を変え、再定義されるかもしれない。

機材は進化し続けるし、あなたの知覚や直感も進化する。それでも、トーンバランスを確立するのにPremiere Pro CCは必要ないだろう（当たり前だが）。

誰もすべてを知っているわけではない

プロのマスターでさえ、マスター・チャンネルのトーン・バランスの問題に直面して頭を悩ませることがある。

名プロデューサーは、ベースギターのベースラインのタッチが、ローエンドのトーンバランスだけでなく、全体のトーンバランスにも大きく影響することを不思議に思うかもしれない。

忘れてはならないこと

音色のバランスは多くの要因に左右されるが、その中でもリスニング環境は軽視されがちだ。

ある曲ではうまくいっても、別の曲では全然違うかもしれない。

トラックのバランスはプラグインにはない（プラグインなしでは達成できないとしても）。