トラップ・ミュージックは2000年代初頭にアメリカ南部で爆発的にヒットして以来、ヒップホップ界を席巻するようになった。このジャンルは、その特徴的なサウンドの多くをローランドTR-808に負っている。
トラップ・ミュージックの作り方を学ぶとき、最初にコツをつかむ必要があるのは、トラップのドラム・パターンを作ることだ。ドラムパターンは、実際のところ、トラップを他のヒップホップやエレクトロニック・ミュージックと一線を画すものだ。もちろん、すべてのトラップ・ビートがまったく同じというわけではなく、それぞれに見られる細かいニュアンスを理解することで、より汎用性の高いビート・メーカーになることができる。
このガイドでは、基本的なサウンドからより高度なアレンジ・テクニックまで、トラップ・ドラム・パターンについて知っておくべきことをすべて紹介しよう。
トラップ・ビートの基本
ソリッドなトラップ・ドラム・パターンの作成は、適切なサウンドを揃えることから始まる。サンプル・パックを使うにせよ、VSTを使うにせよ、ここではドラム・エレメントのリストを紹介しよう：
- 808s:ローランドTR-808から生まれた808だが、現代のトラップ・プロデューサーの多くが808と呼ぶのは、メインのキックの下に置かれることが多い、音楽的なサブベース・パターンのことだ。
- キック: モダン・トラップのキックは通常、808のサスティーンを確保するためにテールが短く、かなりシャープだ。
- スネア：スネアは通常、鋭く突き刺さるようなサウンドで、2拍目と4拍目に演奏される。しかし、多くのトラップ・プロデューサーは、より面白くするためにシンコペーションのスネア・パターンを使っている。
- ハイハット: トラップ・ミュージックにおいて、ハイハットは最も重要な特徴だろう。ピッチ・チェンジやベロシティ・オートメーションと並んで、速射ロールや3連打を駆使するハイハット・パターンは、他の誰よりも本当に目立つ場所だ。
- クラップ: スネアの代わりに、あるいはスネアと一緒に使われることが多いクラップは、ビートに別のレイヤーを加えるのに最適だ。多くの場合、生音ではなく、よりシャープなデジタル・サウンドのクラップが使われる。
テンポを正しくする
平均的なトラップ・ビートは140BPM前後だが、120から160BPMの間であれば、どこにでも存在する。ここではダブル・タイムでカウントしているので、60から80BPMの間と言うこともできる。
初めてのトラップ・ドラム・パターンを作る
トラップ・ビートを作るときはAbletonで作業するから、純正のドラム・ラックにサンプルをロードして、すぐに使えるようにしておきたいんだ。そうすれば、MIDIグリッドに音符を置くだけでなく、MIDIコントローラーのビートパッドを使ってアイデアを出すことができる。しかし、学習目的のために、演奏するのではなく、トラップ・ドラムのパターンを描くようにステップ・バイ・ステップで進めていこう。
それでも、AbletonのDrum RackやNative InstrumentsのBattery 4などにすべてのサンプルを入れておくことをお勧めする。
キック＆スネア
まずはトラップ・ドラム・パターンの基本であるキックとスネアから始めよう。
強いダウンビートを確立するために、すべての小節の最初のビートにキックを置くことから始める。これは基本的な "4オンザフロア "のパターンに似ている。
そこから創造性を発揮して、メインのビートの間にキックを追加して、パターンをより複雑にすることができる。多くのプロデューサーは、例えば3拍目の直前にキックを配置します。また、もう少しグルーヴ感を出すために、オフビートのキックを試してみるのもおすすめだ。
次にスネアを置く。
トラップ・スネアは通常、各小節の2拍目と4拍目に配置します。リスナーが自然にスネアを聴くと予想する場所を埋めるために、スネアをそこに置くことから始めましょう。
この時点で、ビートが動き始めたように感じられるはずだ。次に、メインのビートの周りにスネアをいくつか追加で配置することができます。例えば、拍の「と」の部分（例えば、2拍目と3拍目の間）にスネアを置いてみるといいでしょう。
また、強いビート（4拍目など）では、スネアヒットの上にクラップやスナップを重ねると、質感が増して強調されます。レイヤーした音をスネアの前や後ろに少し置くと、ビートが「人間的」になります。
次に、特定のキックやスネアのヒットのベロシティを調整して、パターンに生命力を加えてみよう。すべてがずっと同じベロシティだと、平凡なサウンドになってしまいます。特定のヒットのベロシティをほんの少し上下にずらしたり、いくつかのヒットをグリッドからずらしたりするだけでも、トラップ・ビートに素晴らしい効果をもたらすことができる。
この時点で、私は自分のパターンをループさせて、繰り返したときにどう感じるかを聞くのが好きだ。ビートが繰り返しに聞こえるなら、エネルギーを維持するために調整することができる。
ヒント：リスナーを飽きさせないために、4小節か8小節ごとにパターンにわずかな変化をつける。例えば、キックを抜いたり、スネアのダブル・ヒットを加えたりする。
ハイハット
次にハイハットを叩こう。
MIDIエディターが少なくとも16分音符に設定されていることを確認することから始めましょう。さらに細かく分割するために32分音符に設定すると、早弾きロールに便利です。
グリッドにハイハットを描くときは、シンプルに始めよう。8分音符ごとにハイハットを置き、安定したリズムを作ります。これを基本パターンとし、そこからバリエーションを増やしていきましょう。
より速いリズムが欲しい場合は、代わりに16分音符ごとにハイハットを置いてもいい。
そこから、ドラム・ループの中でリズムを強調するためにロールを加えられる箇所を探します。私はよく、スネアがヒットする直前か、小節の終わりにロールを入れたい。このためには、かなり細かいMIDIグリッド（32分音符か64分音符）が必要です。選んだスポットをハイハットのラピッドヒットで埋め、狙いたい効果に応じてロールの長さとスピードを調整する。
ここで止めることもできますが、私はハイハットのベロシティを調整して、よりダイナミックで機械的でないサウンドにするのが好きです。以下は、ハット・パターンのベロシティを調整する方法の一例です：
もう一度、パターンをループさせてみて、何度も聴いたときの感覚をつかみ、必要に応じて調整する。
トラップ・ドラム・パターンの上級テクニック
上記は、基本的なドラム・パターンを作り始めるには十分すぎる内容です。しかし、あなたのトラップ・ドラムをプロに負けないものにしたいのであれば、より高度なトラップ・ドラム・パターンのテクニックを試してみることをお勧めする。
トリプレットの使用
3連符はトラップ・ミュージックの定番で、特にハイハットに多い。
3連符を描くときは、まずグリッドを1/8Tや1/16Tなどの3連符のフィーリングに設定します。そこから、異なる小節の特定の場所に3連符のハイハットを導入することで、パターンにバリエーションを持たせることができます。
同じことがスネアでもできます。トリプレット・スネア・ロールは、小節の終わりでよく耳にする、フィルやトランジションの役割を果たす早弾き効果を得るのに最適です。
スイングを取り入れる
スウィングは、トラックのリズムのタイミングを変えます。通常、2つの音のペアの2つ目の音を遅らせることによって行われ、ビートにゆったりとした「スウィング」感を与えます。トラップ・ミュージックでは、ドラムにより人間味を与えるのに最適な方法です。
ほとんどのDAWにはスウィングやグルーヴのテンプレートがあり、それをトラックに適用することで、サウンドをグリッドから少しずらすことができる。スウィング感を出すために、2つ目や4つ目のハットごとにディレイをかけてみてください。本物のドラマーが出すようなフィーリングを模倣するために、これらのヒットのベロシティを変えることもできる。
ハット・オートメーション
ハイハットをオートメーションして、よりクリエイティブなビートを作る方法は無限にあります。例えば、ハイハットのパンニングをオートメーションして、ハイハットを左から右に移動させ、トラックに動きを出すこともできます。
もうひとつのクリエイティブなヒントは、小節の終わり近くにハット・ロールをピッチダウンして、ドラム・ループに音色の変化を与えることだ。
音を重ねて奥行きを出す
音を重ねることは、ビートに質感と深みを加える最良の方法のひとつだ。
スネアにクラップやスナップを重ねるという話をしたが、パーカッションや他のテクスチャーのレイヤーを加えることで、それをさらに進められない理由はない。
例えば、リム、シェーカー・ヒット、エレクトロニック・パーカッションなどのレイヤーサンプルは、メインとなるスネアやキックのサンプルに追加することで、ユニークなコンポジットサウンドを作ることができます。これらの追加サンプルの配置を変えてみたり、サチュレーション、ビットクラッシュ、ディレイなどのエフェクトをかけて目立たせることもできます。
ただ、ミックスが混みすぎたり、メインのドラムの影が薄くなったりしないように注意してほしい。
トラップ・ドラムでエフェクトを使う
私のドラムにフレーバーを加えるお気に入りの方法の1つは、リバーブ、ディレイ、ディストーション／サチュレーションなどのエフェクトを使うことだ。トラップ・ミュージックにおけるエフェクトのアプローチ方法は無限にあるが、ここでは僕が作るトラップ・ビートのほとんどに使っているシンプルなエフェクト・テクニックをいくつか紹介しよう。
トラップ・ドラムのリバーブ
リバーブは、ドラム・サウンドをより自然で無菌的なものに感じさせないのに効果的で、特に、より自然なサウンドのルーム・リバーブを使うと効果的です。もちろん、特定の要素に空間を与えるためにクリエイティブに使うこともできます。
ここで重要なのは、ドラムがパンチを失うほどリバーブに溺れないことだ。
トラップ・ミュージックでは、スネアやクラップはリバーブの候補としてよく使われる。トラックのまばらなパートでキックのレイヤーがトップで、アンビエンスが足りないと感じるのでなければ、私は通常、キックにリバーブを加えるのは控えたい。
プレートのような短くてブライトなリバーブは、スネアやクラップをミックスから飛び出させ、異なるヒット間の空いたスペースを埋めることができます。ここで重要なのは、ディケイタイムを短くしてリバーブがミックスを圧迫しないようにすることと、プリディレイを使って最初のヒットとリバーブのテールを分離し、スネアやクラップがミックスに引っ張られないようにすることです。
また、リバーブをトラック上に直接配置するよりも、AUXトラック上に配置し、各ドラム・エレメントをそこに送った方が良い場合が多いこともお伝えしておきます。特に、複数のエレメントを1つのリバーブに送る場合は、より多くのコントロールと柔軟性、CPU効率、トラック間の一貫性が得られます。
ヒント：Auxトラックに小さなルーム・リバーブを設定し、各ドラム・エレメントを異なる量でそこに送ることで、同じ "空間 "から鳴っているように聞こえる。これは、様々なドラム・サンプルの間にまとまりを持たせるための非常に一般的なテクニックだ。
トラップ・ドラムのディレイ
次にディレイです。ディレイの設定は、リバーブの設定と同じように（Auxトラックで）行うことができます。
繰り返しになるが、トラックにディレイを使う方法は無限にあるが、全体のグルーヴを高めるために使える、特に効果的なディレイのトリックはほとんどない。
例えば、ピンポン・ディレイを設定して、特定のビートでスネアのヒットやロールを送ることができる。
ハイハットのサウンドが少し退屈な場合は、軽いディレイを加えることで、ステレオ・フィールドをより面白く、動かすことができます。シンコペーションのエフェクトをかけたい場合は、ディレイ・タイムを付点8分音符や3連符のような型にはまらない区切りに設定し、メイン・ビートとの相互作用をオフセットしてみましょう。
この場合、ハイハット・トラックにディレイを直接加え、ディレイ・プラグインのMixノブを引いて、ドライ・サウンドと微妙に調整することができます（10％から30％のウェット・サウンドの間くらいが適当でしょう）。
フィードバックもかなり低めにしておくと、リピートが多すぎてミックスがごちゃごちゃになるのを防げる。
ヒント：ディレイプラグインによっては、ディレイ信号にフィルターをかけることができます。ディレイシグナルをメインシグナルの後ろに押しやり、低域を濁らせないようにするために、ハイパスフィルターとローパスフィルターを適用するのは良いアイデアです。
トラップ・ドラムのディストーション／サチュレーション
最後に、ディストーションとサチュレーションで、倍音成分を加えるのに最適です。これらのエフェクトを適切に使うことで、ドラムをよりアグレッシブなサウンドにすることができます。
例えば、Soundtoys DecapitatorやFabFilter Saturnのようなプラグインを使ってマイルドなディストーションをかけることで、キックにパンチと重みを加えたり、スネアにクランチを加えることができる。
ディストーションやサチュレーション・プラグインをドラム・トラックやドラム・バスに直接配置し、低いミックス・セッティングから始めて、パンチを失うことなくドラムがアグレッシブに聞こえるスイート・スポットを見つけるために、必要に応じてミックス・セッティングを上げていきます。
最終的な感想 - トラップ・ドラム・パターンをパンチアップする
トラップ・ミュージックは、何千人とは言わないまでも、何百人もの象徴的な音楽プロデューサーたちによって形作られ、成形され、操作されてきた。あなたの音楽制作ゲームをステップアップするためにできる最善のことの1つは、Lex Luger、Metro Boomin、Mike WiLL Made Itのようなトップ・トラップ・プロデューサーのトラップ・ドラム・パターンを分析し、再現することだ。
スナッピーなドラムが入ったパックをいくつかダウンロードし、好みのドラムラックにロードして遊び始めよう！もしかしたら、あなたのビートが次世代のタップ・プロデューサーにインスピレーションを与える日が来るかもしれない。
