ハイハットはトラップ・ミュージックを特徴づけるもののひとつとなった。

808のように、ハイハットはほとんどプロデューサーのシグネチャーになっている。急速な32分音符のロールや、左から右へパンして忘却の彼方へピッチする吃音パターンなど、ハイハットのプログラム方法によって、他の誰とも一線を画すことができる。メトロ・ブーミンのタイトで正確なハイハットと、サウスサイドの攻撃的なパターンを考えてみよう。ハイハットだけで、誰がトラックの後ろにいるのかがわかるほどだ。

トラップのさまざまなサブジャンルは、これをさらに一歩進めている。ダークで雰囲気のあるトラックでは、ゆったりとしたハットが聞こえるかもしれないし、よりアグレッシブでハイエナジーなビートでは、ハットは超高速で複雑だ。例えば、ドリル・ビートでは散漫で予測不可能なハットがよく使われ、トラップ・ソウルではゆったりとしたヴァイブが楽しめる。

にもかかわらず、トラップハットパターンには、3連符の使い方であれ、特徴的な速射ロールであれ、うまくいくものがある。このガイドでは、すべてのプロデューサーがツールキットに入れておくべき最高のハイハット・パターンやテクニックを5つ紹介しよう。

1.シンプルな16番

トラップ・ハイハットのパターンを始める最も簡単な方法のひとつは、あらゆるDAWのピアノ・ロールを使うことです。ここではAbletonで説明しますが、ほとんどのDAWで同じように使えます。まず、タイムディビジョンを設定します。Abletonの場合、ピアノロールウィンドウを右クリックして表示されるコンテキストメニューで、グリッドを1/16音符に変更します。

それが決まったら、ハイハットのためにシンプルな1/16音符のリピートを埋めていく。超基本的なパターンだが、良い出発点だ。より自然な感じを出すために、僕はハイハットのベロシティを調整するのが好きだ。全部を同じレベルにする必要はない。ベロシティを少し変化させることで、パターンを人間的なものにすることができ、ロボットのような音にならないんだ。

2000年代初頭にアトランタのトラップ・シーンが爆発的に盛り上がった頃なら、これは間違いなく成功しただろう）しかし、プロデューサーやリスナーは今、もう少しクリエイティビティを期待している。そこで次のパターンの登場だ。

2.三つ子

3連符はミックスに音を加え、グルーヴを2連符から3連符にシフトさせ、瞬時に雰囲気を変える。ストレートとは言い難いが、完全にアウトというわけでもない独特の雰囲気を醸し出している。

音楽理論の用語では、3連符とは、1拍を3等分し、通常は2つの音符があるところを3つの音符にすることである。

90年代から2000年代初頭にかけて、ヒップホップはワンツー・ダブレットを多用していた。多くのトラックは、古いファンクやジャズ、ソウルのレコードに由来する、安定したストレートなグルーヴに傾いていた。

しかし、今日のトラップ・ミュージックでは、プロデューサーたちは3連符を使って古いリズムをひっくり返すのが大好きだ。

3連符のパターンをピアノ・ロールにするとこうなる：

まだ16分音符のグリッドで作業していることに注目してほしいが、キックとスネアを入れたので、ビートとどのように組み合わされているかがわかるだろう。

3連符を数えるとき、その感覚は少し異なる。トリップ・プル・レット、トリップ・プル・レット」であり、それぞれの「トリップ・プル・レット」は、単なる「1-アンド-2-アンド」ではなく、4分音符1つ分のスペースを占める。

3連符は、ビートをよりタイトに、より忙しく感じさせる。これらの3つの音符のグループが、3連符の特徴的なリズムを生み出している。

3.ローリング・ハイハット

さて、16分音符のパターンと3連符のバリエーションが固まったところで、少し味付けをしよう。トラップ・リズムの最もクールな側面の1つは、ローリング・ハイハットだ。ドリルやフットワーク、さらには実験的なトラップなどのサブジャンルで、特徴的なサウンドとなっている。

マシンガンのようなハイハットの速いロールは、聴けばわかる。

ローリング・ハットはランダムに配置されているように見えるかもしれないが、ほとんどのプロデューサーはグルーヴの特定の部分を強調するために戦略的に使用している。聞けば納得がいく。

例えば、スネアのヒットにつながるクイック・ロールや、フレーズの終わりにテンションを作り、それを解放するためのロールなどだ。今回は、この4小節のグルーヴの最後にロールを落とし、すべてを1へ引き戻す。

ピアノロールではこんな感じ：

ロールが次のセクションにスムーズに移行するのに役立っていることに注目してください。ロボットのような音にならないように、小さなクレッシェンドを加え、ロールが大きくなるにつれて徐々に音量を上げていくとよいでしょう。こうすることで、ハイハットがより自然に感じられるようになるだけでなく、ビートを前進させ、勢いをつけてループの最初に引き戻すことができます。

4.スイング

しっかりとした16分音符を固定し、おいしい3連符を散りばめ、グルーヴの最後に素敵なロールを入れれば、土台は固まった。しかし、もう少し人間味を加えたり、雰囲気を変えたいなら、スウィングは完璧なツールだ。

スウィングとは、16分音符のハットで言えば、音符のタイミングをずらして、ゆったりとした、少しグリッドから外れた感じを作り出すことである。すべての音がグリッドにぴったり合うのではなく、いくつかの音が少し前や後ろにずれるのだ。こうすることで、ビートにゆったりとしたグルーヴが生まれ、堅苦しさを感じさせない。

ハイハットにスイングを加えると、少し威勢がよくなる。スローでムーディーな雰囲気のトラップ・ビートの多くは、このテクニックを使ってハイハットに人間味を与えている。

ピアノロールではこんな感じ：

小節目の16分音符がすべて完璧に並んでいないことにお気づきだろう。スイングを加えることで、パターン全体の流れを失うことなく、フィーリングを変えるのに十分なタイミングを微調整しているのだ。

5.ピッチドハット

これまで取り上げてきた16分音符、3連符、ロール、スウィングで、あなたはすでにしっかりとしたハイハット・パターンの武器を持っている。

しかし、もしあなたが本当にハイハットを次のレベルに引き上げたいのであれば、多くのトップ・プロデューサーと同じように、ピッチ・シフトを試してみることをお勧めする。このテクニックは、トラヴィス・スコットの "Goosebumps "やフューチャーの "Mask Off "などで聴くことができる。

ハットのピッチを調整するには、いくつかの方法があります。1つはピッチ・オートメーションを使うことで、ハイハットのピッチを調整しながら演奏する方法です。

もうひとつの方法は、ハイハットのサンプルをAbletonのSimplerなどにドロップして、メロディーを弾くようにピアノ・ロールに直接ピッチを書き込む方法だ。

僕はオートメーションを使って、グルーヴの中でハットのピッチを変えるのが大好きなんだ。こうすることで、パターンがよりダイナミックになり、進化していく感じが出るんだ。

ピッチド・ハイハットは、ブレイクダウンやトランジション、あるいは繰り返しの多いドラム・ループの途中で面白みを出すのに最適です。私は特に、ハイハットのロールやループの最後に使うのが好きだ。

ピッチを変えることで、リズムを変えることなく帽子に個性を加えることができる。

トラップ・ミュージックに脱帽

この時点で、次のトラップ・ビートで使える基本的なハイハットのコンセプトが身についているはずだ。

今回紹介したトラップ・ハイハットのテクニックは、どれも大物プロデューサーが使っているもので、トラックをバウンスさせるのに最適だ。もちろん、最終的には、これらのトラップ・ハイハットのコンセプトを取り入れ、別の方向に走らせて、あなたらしいものを作りたいだろう。

自分でトラップハットのサンプルを作ったり、パンニング、フェイジング、リバーブ、ディレイなどのエフェクトを使うことで、それが可能になる。

楽しんで、他の大物プロデューサーがやっていることをチェックする。他の音楽クリエイターの真似をしてみることで、技術についてかなり学べることがよくあるんだ。