メロディーは当然、曲の中心である。この明確な音符のパターンはしばしばリスナーの耳に残り、音楽愛好家が時折歌詞につまづいても、お気に入りの曲を覚えておくのに役立つ。

メロディーの力を活用したいですか？以下では、さまざまなタイプのメロディーを解読し、強力な作曲を構築するためのメロディー要素を分解します。さあ、飛び込もう！

メロディとは何か？

メロディーとは、曲の中で一定のリズムで演奏される音符の並びのことである。メロディーは、ピッチ、メロディーの動き、ダイナミクス、リズムなどの要素によって特徴付けられます。

メロディ・フレーズとして知られるメロディ・ラインを定義するために使用できる品質は実にさまざまであるため、メロディを分類する正しい方法はひとつではない。メロディ・フレーズと呼ばれる旋律線は、聴き手とつながるためにあからさまに複雑である必要はない。

例えば、ケイティ・ペリーの『Never Really Over』は、サビのメロディが多かれ少なかれ同じ音程で展開する。この曲の文脈では、長くピットなヴァースと並置されたスタッカートなメロディとのコントラストによって、このメロディが素晴らしく聞こえる。同じメロディーをソロで演奏しても、それほどインパクトはないかもしれないが、メロディーの文脈は、そのライン自体のパワーを定義するのに同じくらい重要であることがわかるだろう：

メロディック・モーションを理解する

あるメロディと他のメロディの最大の違いを表現するのに、メロディック・モーション、つまりメロディの音符が互いに関連して動く方法を使う人もいるだろう。

コンジャンクション・モーション

接続運動とは、基本的に、フレーズが大きく飛ばされることなく、段階的に上昇したり下降したりするように書かれたメロディーのことです。ベートーヴェンの『歓喜の歌』では、この緩やかな上昇と下降を聴くことができる：

分離運動

分離型モーションは、接続型モーションとは異なり、大きなスキップを使って、より予測不可能な方法で上昇したり下降したりする音楽を表す。マライア・キャリーのEmotionsのような、ある音程から別の音程へ急激に移行する曲で聴くことができる：

メロディーの特徴

メロディーを分類する方法は実にさまざまだが、似ているところと違うところは、いくつかの中心的な要素に集約される。これらは、ポップミュージックやそれ以外の音楽においても、メロディックなスタイルを生み出す決定的な特徴である：

ピッチ

音程とは、メロディーの中で表現される特定の音符のことを指す。メロディーは、同じ音や音程で休むこともあれば、ある音から次の音へと音程を変えることもあるが、ほとんどの場合、両極端の音が混在している。

メロディック・ラインの長さ

物語の文章と同じように、メロディーのフレーズや行の長さがメロディー全体の雰囲気を決める。

音色とトーン

同じ音程でも、歌い手によって声帯の響きが異なります。これはボーカリストの音質や音色を表しています。

輪郭とメロディック・モーション

メロディーの輪郭やメロディーの動きや形は、単なるボーカルパートから音楽的なフレーズを生み出すのに役立ちます。これは、物語の盛り上がり、クライマックス、落ちのアクションを作るようなものだと考えてほしい。

リズム

リズムとは、メロディーの特定の音符がどのようにビートに乗って表現されるかということである。例えばベースラインのメロディーは、かなりリズミカルなことで知られている。

ダイナミクス

ダイナミクスは、メロディーの歌い方の大きさや小ささを表す。これは、聴き手が時間とともにメロディーをどのように経験するかに大きな影響を与える。

ハーモニー

ハーモニーとは、メロディーの周りにある楽器や和音など、メロディーの響きを豊かにするための文脈を表すものだ。言い換えれば、メロディーは音符そのものと同様に、その特定の文脈によって定義される。

6種類のメロディー

前述したように、メロディーを分類する方法はいくつかあります。ここでは、音楽プロデューサー、ソングライター、アーティストとして、あなたの楽曲を華やかにするために使える5種類のメロディーを紹介します：

アセンディング・メロディ

その名の通り、上昇旋律とは、時間の経過とともに音程が上がっていく音列のことです。リヒャルト・シュトラウスの『ドン・ファン』では、上昇旋律をよく聴くことができる：

下降旋律

下行旋律は上行旋律とは正反対で、各音符が徐々に下降していく：

ジャンプ＆スキップ・メロディ

ジャンプ＆スキップのメロディーは、音楽を作っているときに出会う最も一般的なメロディーのスタイルでしょう。上昇メロディーや下降メロディーのように予測可能な音程で上下に動くのではなく、同じ曲の中で一方向から他方向へと動く。ビートルズの『Yesterday』を聴けば、これがよくわかる。メロディーは上昇した後、下降する：

リズミカルなメロディー

このようなタイプのメロディーは、様々な音程にそれほどこだわらず、聴き手の興味を持続させるためにグルーヴやリズムに大きく依存する。テイラー・スウィフトの『Style』を聴けば、これがよくわかる。メイン・コーラスのメロディーの音程はそれほど複雑ではないものの、このメロディーのリズムは聴く者の興味を惹きつけてやまない：

アルペジオ旋法

このメロディーは、バッキングのコード進行のアルペジオで、1度、3度、5度の音階を発音する。これは、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの名曲『Got To Get You Into MyLife』で聴くことができる：

コール＆レスポンス

このタイプのメロディは、あるメロディ・フレーズが別のメロディ・フレーズに反応するもので、しばしば対旋律と呼ばれる。イギー・ポップの「サクセス」でこのメロディーを聴いてみよう：

さまざまなタイプのメロディー FAQ

メロディーを作る準備はできていますか？よくある質問とその答えを読んで、あなたの音楽に素晴らしいメロディーを作りましょう：

メロディーの種類とは？

メロディーの概念を細分化する方法はたくさんあるが、グルーヴやリズムに主眼を置いたメロディー（カラー・メロディーと呼ばれることもある）と、ピッチの流れに重点を置いたメロディー（ディレクション・メロディー）で分ける方法もある。ディレクション・メロディとカラー・メロディは、より幅広いメロディの可能性にブレンドすることができる。

音楽のメロディーの7つの要素とは？

メロディーの主要な特徴は、音程、構造または形、音色、輪郭、リズム、ダイナミクス、ハーモニーと定義できる。メロディーを作るには様々な方法があるが、これらの構成要素をすべて調整することで、あらゆるメロディー・フレーズのバリエーションを作ることができる。

メロディーの4つの要素とは？

もっと簡単に説明すると、メロディーは音色、ラウドネス、ピッチ、デュレーションの組み合わせと考えることができる。上で説明したこれらの基本的な要素が、曲によってメロディが異なる大まかな原因となっている。

メロディーの5つの動きとは？

メロディーは、接続的な動き、分離的な動き、ステップ的な動き、スキップ的な動き、または他の動きの混合で動くことができます。音符の輪郭がどのようにメロディーの全体的な雰囲気を形成するかを理解するために、それぞれのメロディック・モーションの種類を上で説明します。

どんなメロディでも、リスナーとつながるために複雑なメロディである必要はない。メロディーは曲作りのパズルの1ピースに過ぎませんが、これらの基本的な音楽理論の原則を使うことで、時間をかけてスキルを進化させることができることを覚えておいてください。自分の音楽で様々なタイプのメロディーを試すことを楽しんでください！