歌うことが自然にできる人もいる。また、自分の声の正しい使い方を理解するために、時間とトレーニングが必要な人もいる。あなたがどのタイプであれ、自分の声域を最大限に生かすためには、歌声のタイプを理解することが不可欠だ。

以下では、歌声のタイプについて知っておくべきことを詳しく説明し、ボーカルの語彙を解明し、ボーカル・テクニックのヒントをお伝えします。それでは、早速本題に入りましょう！

声質を見極める

私たちは皆、自分の声についてあることに気づくことができる。例えば、自分は友人よりも深い声質を持っているとか、小声で歌うよりも小声で歌う方が良いとか。しかし、男性の歌声にも女性の歌声にも、もっと多くの特徴があります。プロのボーカリストは、以下のような多くの要素に基づいて自分の歌声を評価します：

• 声域：声域とは、基本的に最低音から最高音までの距離のことです。声域は、適切なトレーニングによって、低い音や高い音を出せるように、時間をかけて広げることができます。
• 重さ：声の重さや太さ。重い声や軽い声は、特定のタイプの音楽に適している場合があります。
• Tessitura（テッシトゥーラ）：あなたの理想的な声域、またはあなたの声が最も心地よく、自然に感じられる声域のことです。
• ティンバー：Timberとは声の質感やクオリティのこと。
• 身体的特徴：声帯と声ひだの物理的構造は、あなたの声のタイプや全体的な声質に影響を与えます。
• トランジション・ポイント：胸の音域から中音域、そして頭の高い声へと切り替えるポイントです。ボーカルの移行ポイントを特定することは、自分の声の最も快適なセクションを見つけるのに役立ちます。
• 声域：声域とは、声帯にある声帯ひだの特定の構成によって生み出される音域のことです。それぞれの声域には、その声域特有の声質があります。一般的な例としては、ヘッドボイス、ミックスボイス、チェストボイス、ヴォーカルフライ、ホイッスルトーン、ファルセットなどがあります。
• スピーキングボイス：あなたの休息時の声質です。

これらの用語を理解することは役に立ちますが、自分の声を正しく分類するためには、プロのボーカル教師を見つけるのが一番です。自分の声域を公平に見ることは難しいので、外部からの情報を得ることは、現在と将来の発声の発達に最も役立つツールの1つになります。

さまざまな歌声のタイプを理解する

上に挙げたそれぞれの資質は、私たちの声を特定の歌声タイプに当てはめるのに役立ちます。歌声タイプを理解することで、合唱団で自分に合ったパートを見つけたり、特定の歌声タイプに合った音楽を作ったりすることが容易になります。

ベースの声

低音は最も低い声域で歌われるため、男声が担当することが多い。バス・ボイスの音域は通常、E2～E4（ミドルCを基準）程度で、約2オクターブの声域がある。

本物の低音シンガーは、男性でもやや高めの音域の声を持つ傾向があるため、少々珍しく、なかなかお目にかかれない。最も有名な低音ボイスには、バリー・ホワイトやビング・クロスビーがいる。高音域の声域がバリトン・ボイス・タイプと似ているため、この声域の分類に当てはまる歌手はバス・バリトン歌手と呼ばれることもあります。この低い声は、気高さや知恵を伝えるためによく使われます。

バリトン・ヴォイス

バリトン・ボイス歌手の声質はバリトンより高いが、テノールより低い音域を持つ。典型的なバリトンの音域はA2からA4のテッシトゥーラに属しますが、ドラマティック・バリトンはバリトンやバスの声域に見られる低い音を共有することができるかもしれません。オペラでは、この声種は喜劇的、英雄的、あるいは劇的な役を演じることが多い。現代のバリトン歌手としては、ホイザーやジョン・レジェンドなどが思い浮かぶだろう。

テノールの声

テノールはバリトン歌手やバス歌手よりも声の重さが軽く、男性の声では一般的な声域です。テノールの声域は、バリトンやバスよりも話し声も歌声も高く、今日のポピュラー音楽の至る所で目にすることができます。テノールの男声は通常、オペラの舞台では最も高い男声であり、しばしば主人公やロマンチックな役柄に使われる。音楽の中で男声としてメロディーを担当することが多い。サム・スミスやスティーブ・ワンダーのような男性の声から、ポピュラー音楽におけるテノールの声を認識することができるかもしれない。

カウンターテナーの声

カウンターテナー・ボイスは男声の最高音域で、女声と声域を共有する。このような歌手は稀で、最も快適な声域はE3からE5程度です。このような特殊なテナー・ボイスを女性の声と勘違いしてしまうことがあります。若い男子がカウンターテナーの声域から始めて、時間の経過とともにテナーやバリトンに移行することはあり得ます。 真のクラシック・カウンターテナー・ヴォイスを見つけるのは難しいかもしれませんが、今日では、ブルーノ・マーズやアルフレッド・デラーのようなポップ・シンガーに見られるような、強いファルセットを持つ歌手が似たような声質を出すことがあります。

コントラルト・ヴォイス

コントラルト・ボイスは、最も低い女性の声質です。この声種のスイートスポットは通常E3からE5の間で、カウンターテナー・ヴォイスと同じような音域です。コントラルト・ボイスは重めの声質で、中音域に位置し、通常は高音域をサポートします。他の女性ボイス・タイプよりもダークな音色で、力強さがあります。シェールやトレイシー・チャップマンなどがその例です。コントラルト・ヴォイスは、高音域のソプラノ・ヴォイスよりもベルトをしやすいかもしれません。

アルト・ヴォイス

女性の歌声タイプの中では2番目に低い声域で、F3からF5のメッシトゥーラを持ち、深みと声の重みがあります。アルトの中には、訓練次第で高音域まで音域を広げることができる者もおり、ソプラノと同じ音を共有することもある。アルト」という用語は、現在では低音域の女性の歌声を分類する一般的な用語として使われていますが、エイミー・ワインハウスの「リハブ」をはじめ、アルトの声域で歌われた曲の例をたくさん見つけることができます。

メゾ・ソプラノ・ヴォイス

メゾ・ソプラノ・ヴォイスは、男性バリトンの女声タイプに相当する。この中音域の声は一般的なソプラノの声よりも低く、しばしばアルトやソプラノの声域と音域を共有します。A3からA5程度のテッシトゥーラで、アルトよりも軽い声量と音色を持つ傾向がある。オペラでは、ソプラノ・メゾは女声が担当するにもかかわらず、この声域は少年や若い男性を表現するのに使われることが多い。これらの温かい声は、レディー・ガガやクリスティーナ・アギレラのようなアーティストに人気がある。

ソプラノの声

高い声域はソプラノ・ボーカルの得意とするところである。典型的なソプラノ・ボイスは、ミドルCからC6あたりのテッシトゥーラを持つ。この声のタイプは、明るく、夢見るような、水晶のような声の表現を巧みに調律された音程で表現することで知られている。ソプラノは通常、アルトや他の声種の裏声に支えられながら歌のメロディーを奏でます。オペラでは、ソプラノは通常ヒロインに起用され、無邪気さと若さを表現する。現代のソプラノ歌手の例としては、アリアナ・グランデやホイットニー・ヒューストンなどが挙げられる。

コロラトゥーラ・ソプラノ

合唱音楽の声楽タイプの中で最も高い歌唱力を持ち、ソプラノ・ボイスの声質を共有するが、太い声帯を持つため、印象的なオペラ・ランやスリルを演じることができる。コロラトゥーラ・ソプラノは珍しいが、現代音楽のヴォーカリストの中には、このヴォーカル・カテゴリーに入る可能性のある人が何人かいる。マライア・キャリーがこのコロラトゥーラ・ソプラノの称号を得る可能性が最も高いかもしれないが、それは彼女のポップ・ミュージックのキャリアを通じて、高音やランを難なく歌いこなす能力に象徴されている。

歌はどのように機能するのか？

では、私たちが歌うとき、いったい何が起こっているのでしょうか？あなたの声の背後にある科学を理解するために時間を取ることは、あなたが時間をかけてあなたの声域を改善する方法を容易に理解することができます。

すべての歌は、息の力にさかのぼることができる。歌は声帯を通過する空気の振動によって生み出されるため、息がなければ音は出ない！歌うために息を吸うとき、私たちは横隔膜から空気を取り込み、吐き出すときに空気をコントロールして声音を出す。

声帯は喉頭にあり、声帯と呼ばれています。声帯は、音を出すために振動する個々の靭帯で構成されています。注目すべきは、この声帯が時間の経過とともに劣化してしまうことです。そのため、多くの有名歌手が声帯の外傷に対処するために手術やその他の治療を受けなければならないのです。

アスリートのように、訓練されたボーカリストは喉頭の筋肉をコントロールできるようになり、時間をかけてより良いピッチと音質を効果的に生み出すことができる。

しかし、単に歌声が強くなるようにできている人もいます。口、喉、鼻腔の解剖学的構造も、声帯を振動させる空気の通り道として機能するため、声色や構造に一役買っています。

ありがたいことに、多くの人は練習やトレーニングによって声域や声質を改善することができる。良い」歌唱の多くは、音符の真の音質をエミュレートする能力に帰結する。

声域の分解

声域にはいくつかの種類があり、歌手は曲によってその間を行き来します。ここでは、最も一般的な声域と、それぞれの声域に期待されることを説明します。

ボーカル・フライ

ヴォーカル・フライ（Vocal fry）とは、声帯の最も低い音域で、空気の流れをあまり伴わずに声帯を短くし、聴き手に声帯が互いに交差しているように聴こえる音域のことです。これは伝統的な声域ではありませんが、より現代的な音楽で使われることがあるので、触れておく価値があります。ヴォーカル・フライは、パルス音域や声門擦過音域としても知られています。

チェストまたはモダール

チェスト・ヴォイスやモーダル・ヴォイスは、自分の声を補ったり支えたりするためにエアやファルセットを加えることなくトーンを出すことができる、快適な歌声と音域です。チェスト・ヴォイスの音色は、一般的に高音域よりもダークでウォーミーで、声の重みがあります。

混声または中声

これはチェストボイスとヘッドボイスの中間です。チェストボイスと絡み合ったブリージングトーンが聞こえ始めるかもしれません。ヘッドボイスよりは暗いですが、モーダルボイスよりは少し明るいです。

ヘッド

これは声域のハイエンドで、高い音程と伸びた声帯が特徴です。より高く、より明るい声で、ピッチを下げることができますが、より深い音域であればチェストボイスを選ぶのが理にかなっていることもあります。

ファルセット

声帯が長く、細く、動かない状態で、ボーカリストの通常の音域またはモード音域より上で歌うこと。これは必ずしも声域とは言えないが（人によるが）、特筆すべき音色を持っていることは確かである。

ホイッスル

この音色は、声帯が閉じている部分が非常に明るく、ごく一部だけが振動し、甲高い音を出す。一般的に、ホイッスル・トーンは、印象的な高音を持つ、選ばれた女性の声タイプによってのみ演奏される。

多くの場合、プロのボーカルコーチは、声域全体を通してスムーズなブレンドを作ることに歌手を集中させます。また、自分がどの声域にいるのかを把握することで、可能な限りボーカルをサポートするためにサインを調整することができます。

音楽用語集

シンガーとして成長していく過程で、これらの用語に出くわすこともあるでしょう。ここでは、シンガーとしてのあなたに関連する、最も重要な語彙をご紹介します。

アクセラランド

合唱やアンサンブルのテンポを徐々に速めること。

アレグロ

アレグロとは音楽的な質のことで、速く、生き生きとしている。

言い回し

隣接する言葉の冒頭に導入される反復は、曲やフレーズをより印象的にするのに役立つ。

アンダンテ

アダンテとは、適度に遅い時間という意味だ。

アリア

アリアとは、オペラの中で一人の声楽家のために作られた歌のこと。

バー

楽譜の小節の最後に来る楽譜の区切り。

ビーム伝搬法

BPMとはbeats per minuteの略で、特に西洋音楽ではテンポを測る方法の一つである。

ベル・カント

声楽のテクニックを見せることで知られるオペラのスタイル。直訳すると「美しい歌唱」。

コード

調和のとれた音のグループで、通常少なくとも3つの独立した音で構成される。

コーラス

複数のボーカル・パートからなる複数の歌手のグループ。

コロラトゥーラ

スリルと疾走感に満ちた、特にアスレチックな音楽を得意とする歌手。

作曲家

音楽の創作者または作詞者。

協奏曲

1つまたは複数の独奏楽器のために作られた作曲。

コンダクター

オーケストラの指導者、別名マエストロ。

クレッシェンド

だんだん大きくなること。

デクレッシェンド

だんだん静かになること。

デュエット

2人の演奏者のための作曲。

ダイナミクス

曲全体を通しての音量の変化。

アンサンブル

ミュージシャンのグループのために書かれた音楽。

フラット

ナチュラル・バージョンより半音低い音。

フォルテ

これは「うるさい」と訳される。

フォルティッシモ

これは「非常にうるさい」という意味のダイナミックマーキングである。

ハーモニー

2つ以上の独立した音が同時に演奏される場合、一般的には長3度や完全4度など、音的に心地よい音程で演奏される。

キー

ある楽曲が属する音の系列。曲の冒頭の調号で区別される。

ラルゴ

スロースタイルのこと。

歌詞

楽曲の歌詞を歌う。

ナチュラル

シャープやフラットとは対照的な、音の自然な形。

オクターブ

他の音の2倍の高さまたは低さの音。同じ音を使って高くしたり低くしたりする音。

作品

作曲家の作品の中で、シリーズとして番号付けされた楽曲のこと。

ピアニッシモ

曲のダイナミクスに関連して「とても静か」と訳される。

ピッチ

特定の音色の高低。

プレスト

プレストとは、ペース配分に関して「非常に速い」という意味だ。

ラレンタンド

もっと遅くなる。

リタール

リタルダンド（ritardando）とは、音楽のテンポが徐々に遅くなることを意味する。

スタッカート

それぞれの音は別々に、短く、独立して演奏される。

トリル

2つの音の間でピッチを交互に変える。

トゥッティ

all "と訳され、作曲に参加するすべてのボイスタイプに一緒に歌ってもらうことを意味する。

ビブラート

歌声によっては自然に発生する振動。

声域の決め方

自分の声を見つけるために、声のタイプを絞り込む最良の方法のひとつは、時間をかけて自分の声域を見極めることだ。ありがたいことに、2、3分時間を割いて少し歌うだけでそれができる：

声域とは最低音から最高音までの距離のことなので、単純にそのポイントがどこかを決めればいいのです。これを行うには、ピアノに向かい、ミドルCまたはC4から始めます。そこから徐々に音程を下げていき、その音程を1つずつ歌っていく。それ以上進めなくなったら、音域の下限に達したことになります。その音に印をつけ、ミドルCに戻る。

次に、このプロセスを繰り返しますが、今度はミドルCから音程を上げていき、高いキーの高音が歌えなくなるまで繰り返します。これが音域の上限です。これで、低音と高音が揃い、あなたの声域が出たことになります！

ピアノが手元にない場合は、このようなビデオツールをピッチの参考として使うことができる：

できるだけ自分に正直になりましょう。自分の声域を不正確に表現することは、上達の助けにはなりませんし、自分の声に合っていない声種のカテゴリーに入ることにもなりかねません。より自動化されたアプローチとしては、Singer's StudioのようなiOSアプリを使って音域をテストし、進歩を追跡することもできます。

音程やノートが合っているかどうかわからない場合は、信頼できる友人に助けを求めること。最初からホイットニー・ヒューストンでなくても恥ずかしくないように！

あなたの声域は様々な要因によって変化することを覚えておいてください。しかし、あなたのホームベースや理想的な声域はほとんど変わりません。練習とトレーニングによって、最初の声域を時間をかけて広げていくことができるはずです。

声域を広げる方法

ありがたいことに、適切なトレーニングと練習を積めば、声域は時間とともに広がり、成長します。ここでは、時間をかけて声域を広げる方法をいくつかご紹介します。

1.良い姿勢を練習する。正しい姿勢という単純なことが、意外にもあなたの声質やトーン全体に大きな影響を与えることがあります。足を肩幅に開いて、まっすぐ立ちましょう。肩を後ろに下げ、頭をまっすぐにして歌いましょう。

2.ヴォーカル・コーチと仕事をする。私たちの声のタイプや生まれ持った歌唱力の多くは、非常に個人的なものであるため、声を作るために個人的なアプローチを取ることは理にかなっていると言えます。自分の声をより良く鍛えたいと真剣に考えているのなら、訓練を受けたボーカル指導に投資するか、少なくとも地域の合唱団に参加することを検討しよう。

3.横隔膜から呼吸する。歌っている最中は、肩が空気を吸ったり吐いたりするのではなく、横隔膜が伸縮しているのを確認すること。正しく空気を取り込むことに集中しましょう。呼吸練習のような簡単なことに取り組むだけでも、時間をかけて発声のコントロールとトーンを向上させることができます。

4.練習すること！歌わなければ、自分の声をより良いものにすることはできません。ボーカルを休ませることも大切ですが、自分の弱点がどこにあるのかを知るためにも、参考曲に合わせて歌うのが賢明です。リファレンス・トラックと自分のピッチを合わせることに集中し、高音に手を伸ばす前にウォーミングアップに時間をかけましょう。

5.顎をリラックスさせる。高音を出そうとすると、声帯は高い音を出すために伸びます。そのため、顎をリラックスさせることで、歌声に余裕を持たせ、高音をきちんと出すことができます。ソフトパレットを下げて口を伸ばしますが、頭は安定させましょう。強い音程に到達するために頭を下げたり上げたりする必要はありません。

6.声を大切に。マイクにはいろいろなことが現れます。自分自身の楽器である以上、声域を広げるためには、歌手生活を通して身体的なケアをする必要がある。つまり、歌う前のウォームアップ、発声練習、練習はもちろん、十分な睡眠、水分補給、忍耐強さなどです。大きなステージを控えている場合は、炭酸飲料や乳製品は控えた方が賢明です。

声のタイプに関係なく、正しく歌うことを学ぶには時間がかかる。歌うことは誰にでもできますが、自分の声質を最大限に生かす方法を理解しているのは、訓練を受けたボーカリストだけです。他の楽器と同じように、ボーカルにも注意を払うようにしましょう。少しずつの継続的な練習と、自分の歌声のタイプに合ったトレーニングで、あっという間に声質は向上します。何よりも、歌の技術を学び、練習することを楽しんでください！