ほとんどのミュージシャンや音楽愛好家は、リード・ヴォーカル、メロディ、歌詞が、どんな楽曲でも間違いなく最も重要な部分であることを本質的に知っている。しかし、レイヤー・ヴォーカル、アドリブ・ヴォーカル、バック・ヴォーカルの威力は、ほとんどのジャンルの音楽で比類ない。

ヴォーカル・レイヤリングは、曲に洗練されたまとまり感を与えるだけでなく、リード・ヴォーカル・トラックをビートの背景から際立たせることもできます。これは、すべてのアーティストがある程度理解しておくべき重要なボーカル・レコーディング・テクニックです。幸いなことに、ボーカル・レイヤリングの包括的なガイドを以下に作成しましたので、これらの専門的なテクニックをあなたのアーティスティックな作品に取り入れることができます。

ヴォーカル・レイヤリングとは？

その名の通り、ボーカル・レイヤーとは、複数のボーカル・トラックを重ね合わせ、曲の中でレイヤーしたボーカルを同時に演奏することです。例えば、リード・ヴォーカルとハーモニーを含むヴォーカル・レイヤー1つまたは2つで、いわゆる "ヴォーカル・スタック "を作ることができます。

ヴォーカル・レイヤリングは、リード・ヴォーカルをインストゥルメンタル曲の中で際立たせ、リスナーの興味を引くことができます。ボーカルのレコーディング中にハーモニーやアドリブ、別テイクを録音しなかったとしても、既存のボーカル音源をエフェクトなどで加工して、シングル・リード・ボーカルのバッキングとして使ってみることもできます。

ヴォーカル・レイヤリングの種類

ボーカルを何重にも重ねて音楽制作に取り入れるには、いくつかの方法があります。ここでは、最も一般的なヴォーカル・レイヤリングの種類をいくつか紹介します：

ユニゾン

「ユニゾン」とは、同じメロディーを2つ以上演奏することを意味します。ヴォーカル・レイヤリングの世界では、通常「ダブリング」と呼ばれるテクニックを指します。複数のリード・ヴォーカルを重ねるのはよくあることで、特に強調したい箇所では、リード・ヴォーカルのステレオイメージを高めるのに役立つことが多い。例えば、リード・ヴォーカルをセンターに置き、1つのリード・ヴォーカルを左にハード・パンし、もう1つのリード・ヴォーカルを右にハード・パンするといった具合です。

ハーモニー

ハーモニーとは、特定の方法で重ねられるボーカルのことで、通常、曲のメイン・スケールに従って重ねられます。ほとんどの場合、曲の主旋律やボーカルの上に "3分の3 "や "5分の5 "を重ねることになります。これらのハーモニーは、曲のキーと最も強い音的関係があるからです。音楽理論の専門家でなくてもご心配なく。以下にハーモニーの作り方を説明します。

アドリブ

アドリブとは、メイン・ヴォーカルの雰囲気を盛り上げるためのヴォーカルや話し言葉のことです。これは、アディソン・ライの『ダイエット・ペプシ』のコーラスのように、叫び声のようなものであったり、単語やフレーズを繰り返すものであったりする：

エフェクト・レイヤリング・ボーカル

加工したトラックを重ねることで、メインボーカルに空間や奥行き感を出すことができます。最も一般的な方法としては、ピッチシフトしたボーカルを重ねたり、ディレイやリバーブを重ねたり、ボコーダーのようなボーカルの質感を持つレイヤーを追加したりする方法があります。

初心者のための5つのボーカル・レイヤリング・テクニック

ソングライター、ミュージシャン、プロデューサーとして、ヴォーカルのレイヤリングを何から始めたらいいかわからない？ここでは、レコーディング・プロセスを通しての出発点となる5つの戦略をご紹介します：

ヴォーカル・ハーモニーの作り方

ボーカル・スタックを作る最も一般的な方法の一つは、メイン・ボーカルの上に重ねるハーモニーを録音することです。ハーモニーを加えるには、基本的にメロディーを別のルート音から歌い始めます。

音楽理論を理解していれば、この作業はより簡単になりますが、ハーモニーの仕組みが分からなくても心配はいりません！でも、ハーモニーの仕組みが分からなくても心配しないで！このビデオでは、その裏表を説明します：

基本的に、あなたは開始音を特定し、あなたが探しているものに応じて、その音を音階の上下にずらす。そして、これらの転調を録音し、オリジナルのボーカルと重ねてハーモニーを作ります。

正しいヴォーカル・レイヤリング・エフェクトの使い方

ナチュラルでクラシックなサウンドの枠を超えようとするなら、特定のエフェクトを使ったボーカル・レイヤーが非常に効果的です。リバーブやディレイを加えたり、複製したボーカルを新しいボーカルトラックでピッチシフトさせたりして試してみましょう。ただ、ディレイやリバーブのような時間ベースのエフェクトを使う場合は、ミックスの位相が複雑になっていないか再確認してください。ボーカルのテイクごとに異なる処理をすることで、かなりユニークなテクスチャーを作り出すことができ、試してみるととても楽しい。

ダブリング・ヴォーカル

リード・ヴォーカルのダブル、つまり追加テイクを録音することは、基本的にリード・ヴォーカルを複数テイク録音し、同時に演奏することになるので、不要に思えるかもしれません。しかし、これらのレイヤーを重ねると、強力な効果が得られます。同じメロディーを歌う3つのボーカル・テイクを使って、リード・ダブル・スタックを作るのが一般的です。1つのボーカルを中央に、1つを右にハードパンし、1つを左にハードパンして、トラックに広い空間と奥行き感を作ってみてください。

バック・ボーカルとアドリブ

プロのシンガーは、リード・ヴォーカルに装飾を加えることがよくある。これは、メロディやフレージングが通常のメロディとは少し異なる、リードの別テイクのような簡単なものです。より多くのレイヤーを重ねることで、さらなる深みが生まれるので、レコーディングの過程で必要と思われる以上のレイヤーを取り込むのは良いアイデアです。また、囁くようなアドリブを入れてみたり、フレーズをしゃべってみたり、強調するために特定の部分で叫んでみたりすることもできます。

ボコーダーとその他のレイヤー

必ずしもボーカルを他のボーカルトラックと重ねる必要はないことを覚えておいてください！ヴォーカル・パッド（またはヴォーカルに似た、またはヴォーカルをシミュレートすることを目的とした楽器）を使って、ヴォーカル・トラックをバックさせたり、ハーモニーを作ったりすることができます。また、ボコーダーを使ってみるという手もあります：ボコーダーは非常にユニークなサウンドを提供し、厳密にボーカルの文脈以外でも遊ぶのにとても楽しいものです：

ヴォーカル・レイヤリング FAQ

複数のボーカルレイヤーを重ねることで、ミックスをよりエキサイティングで魅力的なものにすることができます。よくある質問とその回答を参考に、ボーカル・トラックを充実させましょう：

ヴォーカルを重ねる方がいいのか？

ヴォーカルを重ねることで、ヴォーカル・パフォーマンス全体に深みとコントラストが生まれます。曲の大部分でヴォーカルを重ねなくても、意図的な場所にヴォーカル・スタックを挿入することで、リード・ヴォーカルや歌詞、メロディーをインストゥルメンタルの背景の中で際立たせることができます。

ボーカルを重ねるとはどういう意味ですか？

ボーカルを "重ねる "とは、あるボーカルトラックを別のボーカルトラックに重ねることを意味します。例えば、典型的なハーモニー・ボーカルのスタックには、リード・ボーカルと、トラックのメイン・トニック・コードを模倣した3番目と5番目のハーモニーが含まれるかもしれない。

ボーカル・スタックの作り方

ボーカル・スタックとは、複数のボーカルを重ねたものを指します。複数のボーカル・ハーモニーやバック・ボーカル、あるいはメイン・ボーカルに異なる加工やエフェクトをかけたものを重ねて、ボーカル・スタックを作ることができます。

ヴォーカルをレイヤーするには？

ボーカルをレイヤーする方法はたくさんあります。このヴォーカル・レイヤリング・ガイドでは、ヴォーカル・ダブルの構築、ハーモニー、アドリブ、バック・ヴォーカル、ヴォーカル・パート強化のための他のエフェクトの使用など、一般的な方法を取り上げます。

まとめると、ボーカル・プロダクションの過程でトラックをレイヤーする方法はたくさんあります。ヴォーカル・ハーモニーを作りたい場合、夢のようなバッキング・ヴォーカルを作りたい場合、ヴォーカル・ダブルでリード・ヴォーカルを強化したい場合など、レイヤリングはミックスを向上させるに違いありません。これらの古典的なレイヤリング・テクニックを使って、ボーカル・トラックを楽しく重ねてみましょう！