私たちは今、オーディオの黄金時代にいる。ボーカリストも、プロデューサーも、駆け出しのエンジニアも、適切な機材、セットアップ、経験があれば、洗練されたボーカルを自宅でトラッキングできる。しかし、参入障壁が低くなった分、エラーのマージンも大きくなることが多い。

言い換えれば、単純なボーカル・レコーディングのミスは、かつてないほど一般的になっているということです。幸いなことに、エンジニアがトラッキング・プロセスを通して避けるべきボーカル・プロダクションのNGリストをまとめました。このチェックリストを使って、毎回のセッションで質の高いサウンドを作り出せるようにしましょう。

ボーカル・レコーディングで避けるべき13の間違い

さっそく始めよう！フリーランスのエンジニアであれ、情熱的なボーカリストであれ、あるいは単に素晴らしいボーカルを録音したい人であれ、よくある間違いを避けるように注意してください：

1.音響処理の怠慢

ヴォーカルを録音するときに、プロ仕様のヴォーカル・ブースを利用できる人ばかりではありません。しかし、自分のスペースを防音するために全力を尽くすことは非常に重要です。窓の数を減らしたり、部屋の反射を減らしたりするような小さな一歩でも、大きな違いを生み出すことができる。

2.再生を最適化しない

よくある間違いは、初心者のプロデューサーが、音源は再生装置と同じくらい良いものでしかないということを忘れてしまうことです。仕事に適した機材を使うことが不可欠だ。例えば、Bluetoothやスタジオ・ヘッドホン以外のヘッドホンを使っている無自覚なプロデューサーは、知らず知らずのうちにミックスに歪みを与えたり、レイテンシーをもたらしたりする可能性があります。

モニターされた信号が、入力とDAWの信号を明確に反映していることを確認してください。出て行く信号に注意を払うことは、入ってくる信号と同じくらい重要です。

3.遅延や待ち時間の問題をごまかす

モニターされた信号にわずかな遅れを感じますか？複数のマイクを使ったレコーディングで位相の問題を感じますか？一時停止して、必要に応じて調整してください。別のセッションをセットアップしたり、ボーカルのレベルを調整したり、CPUを節約するために使われる余分な時間は、間違いなく最終的な製品でその価値が証明されるでしょう。

4.ヴォーカリストのニーズに合わせない

音楽の醍醐味のひとつは、万能ではないということだ。あるボーカリストが必要とするものと、別のボーカリストが必要とするものはまったく違う。近接効果のようなものは、このことを完璧に示しています。マイクに近ければ近いほど、より多くの低域を捉えることができます。

マイクからの距離だけで、録音の性格がまったく変わってしまうことがある。時間がかかるかもしれないが、堅苦しいやり方で録音するのは避けよう。どのセッションも、自分なりの意図が必要だと考えてください。

5.セッションコーチとして指導しない

音楽のレコーディングは、力強いリード・ボーカルやボーカル・トーンを生み出すことだけが目的ではありません。素晴らしいヴォーカル・パフォーマンスをとらえるためには、ヴォーカリストにレコーディングの技術を教える必要がある。それは時に、自意識過剰なシンガーの応援団になることを意味する。また、可能な限り最高の結果を得るために、親切で建設的な批評をすることもあります。成功するエンジニアになるには、クリエイターを歓迎する環境を作ることが大切です。

6.マイクの位置が悪い

レコーディングのセットアップはセッションを通して変化します。アコースティックギター、ドラム、ベース、そしてもちろんボーカルをトラッキングするには、それぞれ異なるアプローチが必要になり、そのためマイクの設置位置も個々に異なります。理想的には、マイクはボーカリストの口から5～12インチほど離し、マイクのダイアフラムが一直線になるようにします。

7.シビランスを忘れる

マイクといえば、ボーカル・セッションを曇らせている、手に負えない "p"、"t"、"s "を確実にキャッチしましょう。ポップ・フィルターを使えば、DAWに届く前に不要な音をキャッチすることができますし、ボーカル・プロダクション・プロセスの重要な部分として、ドレッシングを取り入れるように注意してください。

8.ワン・アンド・ドーン」の考え方

もしかしたら、ミックスのメイン・リード・ボーカルとして使うことを99％確信しているテイクがあったかもしれない。もう1回録音する。さらにもう1回。安全のため、常に必要以上に録音しておくこと。その場では不要に思えるかもしれないが、最初から最後まで録音作業を繰り返すことほど時間のかかることはない。

9.複数のセッションを保存しない

新しいセッションを作ったり、ミックスに大きな変更を加えたりするときは、必ず別のファイルとして保存してください。そうすることで、ボーカリストが古いセクションが新しいセクションより強く聞こえることに気づいたときに、過去の反復を簡単に見直すことができます。

10.タイミングに対する細部へのこだわりが強すぎる、あるいは弱すぎる

ボーカル・プロダクションで最も重要な作業のひとつが、ボーカル・パフォーマンスのコンピングです。このプロセスでは、すべてのボーカルが時間通りに同期し、自動化されていることを確認する必要があります。

コンピングが強すぎると不自然で不快な音になるので、ニュアンスと注意を持って行う必要がある。

11.クリエイティブな決断を意図的に行わない

ボーカル・チェーンにコンプレッサーを加える理由がわからない？アコースティック・ギターがミックスでバッキング・トラックほど良い音で鳴らない理由を突き止められない？今こそ初心に帰る時です。

クリエイティブな決定には、それぞれ理由があるはずです。そうでなければ、ミックスを曇らせ、貴重な周波数を占有しているだけだ。

12.間違ったマイクの使用

ベテランのエンジニアは、コンデンサーマイクの代わりにダイナミックマイクを使うべき時、またその逆も知っている。例えば、ロックやラップのようなハードなボーカルが入るトラックではダイナミックマイクの方が音質が良く、ポップなボーカルではコンデンサーマイクが最適かもしれません。

いずれにせよ、自分の機材をよく知ること。ボーカリストがセッションに入る前に、マイクの低音のレスポンスと耐久性を知っておくべきです。

参考までにこのビデオをチェックしてほしい：

13.過剰処理

私たちが切望する洗練されたサウンドを得るためには、ノイズフロアを設定し、コンプレッションを使い、ボーカルの周波数特性を変える必要があります。しかし、加工しすぎるとボーカルが不自然な音になってしまいます。優れたレコーディングは、洗練されたサウンドと生のサウンドの間でバランスを取っていることを忘れないでください。

コンプレッションが強すぎると、リードボーカルが平坦になる。リバーブをかけすぎると、トラックのエネルギーがかき消されてしまいます。ボーカルは、サウンドを洗練させるのに十分な程度に処理しましょう。

自宅でのボーカル録音 よくある質問

自宅でボーカルを効果的にレコーディングするには、時間と忍耐と練習が必要です。よくある質問とその回答を参考にして、エンジニアとしての理解を深めてください：

なぜレコーディングでは歌声が悪くなるのか？

生の歌には、適切に処理されたボーカルにつきもののピッチ補正、周波数シェーピング、コンプレッションがない。

ボーカルはドライで録るべきですか？

完全に生のリード・ヴォーカルを作りたいのでなければ、ヴォーカル制作の過程で最も可能性が広がるように、ヴォーカルはできるだけドライに録音するのがベストだ。

自宅でボーカルを録音するために必要なものは何ですか？

自宅でボーカルを録音するのは、見た目ほど難しくはありません。プロ仕様のマイク、オーディオ・インターフェース、デジタル・オーディオ・ワークステーション、そしてできれば音響処理されたスペースがあればレコーディングを始めることができる。

自分のボーカルをプロフェッショナルに聴かせるには？

プロフェッショナルなボーカルを作るには、意図的な音響処理、トラッキング段階での適切なマイクの使用、ポストプロセッシングでの意図的なボーカル制作から始まります。

ボーカル録音の失敗は、ミュージシャンにとって通過儀礼のようなものです。このガイドによって、自分の声や他の人の声をトラッキングしやすくなることを願っています。それでは、良いトラッキングを！