ボーカル・テクニックを忘れていませんか？歌声を上達させたいけど、何から始めたらいいかわからない？私たちにお任せください。

この記事では、ボーカル・テクニックの絶対不可欠な考え方を取り上げます。これらのボーカル・テクニックは、あなたの声を保ち、より強く歌えるようにし、ボーカリストとして成長するためのブレス・コントロールを向上させるためのものです。

以下に、最高のボーカル・テクニックをいくつか紹介し、いくつかのボーカル・エクササイズを提案します。また、専門用語を断ち切って歌い始めることができるように、完全な歌唱テクニック用語集を提供します。

ヴォーカル・テクニックとは何か？

あなたの声は楽器です。他の楽器と同じように、声を使うことで様々なサウンドを得る方法や、自分の声をより良く生かすためのベストプラクティスがあります。

このガイドでは、声帯のケア、さまざまなスタイルの音楽への対応、観客のためのパフォーマンスなど、歌のテクニックを明らかにすることを目的としている。

チェストボイスとヘッドボイス

ヴォーカル・レジスター（Vocal Registers）またはヴォーカル・レジストレーション（Vocal Registration）とは、声楽教師によって一般的に認識されている様々なヴォイシングのことを指します。基本的に、これらのヴォイシングは声帯の振動パターンであり、通常、演奏者の中で固有の領域を保持します。ヴォイシングは通常、ヘッド、チェスト、ミックスの3つのスペースに分けられます。また、あまり語られることのないヴォーカル・フライやホイッスル・レジスターもありますが、演奏中は主に以下の3つのヴォーカル・タイプを使うことになります：

ヘッド

ヘッドボイスはチェストボイスの上にあり、高音域を含む。ヘッド・ボイスとは、緊張やファルセットでない高音を指します。自分の音域で高い音を歌うときは、ヘッドボイスになる可能性が高い。ヘッド・ボイスは、高音を歌うと多くの歌手が頭の音域に共鳴を感じることから、その名がつきました。

胸部

チェストボイスまたはモーダルボイスは、体の中心に向かって響く、より自然な音域です。チェストボイスは一般的にヘッドボイスよりもふくよかで、低く、太く、暖かい音色です。モーダルボイスは、通常の話し声を最も彷彿とさせます。

ミックス

ヘッドボイスとチェストボイスの間には、ミックスボイスと呼ばれる領域があります。ミックス・ボイスを見極め、練習するのはより難しいですが、マスターすることで、よりコントロールしやすくなり、声域の低音から高音へのスムーズな移行が可能になります。

ヴォーカル・スタイル

あなたが自分の声で何を達成しようとしているかに応じて、様々な歌唱テクニックがあります。ここでは、自分だけの声やボーカル・スタイルを見つけながら、試してみたい歌唱テクニックをご紹介します。

ビブラート

ビブラートとは、持続音を出しながら音程をわずかに変化させること。声のゆれとも表現され、楽器の世界で見られるビブラートを模倣している。ビブラートが自然に出る歌手もいれば、ストレートな音色の歌手もいる。

ベルト

ベルティングは、胸声とミックスボイスの一部を観客に投影することができる、大胆で温かみのあるサウンドテクニックです。このテクニックをマスターするのはかなり難しいので、声を傷めないように歌唱指導者の下で学ぶのがベストだ。

ファルセット

ファルセットは一般的に男声だけが持ち、チェストボイスの音域のすぐ上の周波数帯域を表す。通常は高音で、ポピュラー音楽でよく聴かれる発声法のひとつだ。例えば、ビージーズの「ナイト・フィーバー」は全てファルセットで歌われている：

スキャッティング

スキャットとは、ボーカルの即興演奏の一形態である。このヴォーカル・テクニックはジャズ音楽で最もよく見られ、区別のつかない音節に音を付ける。歌い手はメロディーのリズムを、可能な限り楽器的な方法で即興演奏する。

ヨーデル

この古代の歌唱法は、低音域から高音域への急激な音程の変化、あるいはファルセットによって引き起こされる。今日でも多くの文化圏で使われている。

ポップ・ヴォーカル・テクニック

ほとんどのポピュラー音楽では、音色は明瞭で歯切れの良い、ほぼ話し声に近いものがついている。クリスティーナ・アギレラのような信じられないような歌手から、時折フルベルトを聴くことがあるかもしれないが、ポピュラー音楽を歌うのに、必ずしもボーカル・アクロバットである必要はない。

すべての歌手が使うべき8つの発声法

適切なボーカル・テクニックを体得するためにボイス・レッスンを受けるのは賢明だが、ここではすべてのミュージシャンに役立つ重要なボーカル・テクニックをいくつか紹介しよう。

1.ブレスサポート

すべての歌手が理解すべき最も重要な発声法のひとつは、ブレスサポートの重要性です。人間には、吸い込んだ空気をすぐに横隔膜から吐き出したいという自然な衝動がある。しかし、歌いながら持続した音やフレーズを作るためには、息を長く止める必要がある。

横隔膜呼吸のような練習をすることで、歌っている間、空気を長く保つように体を鍛えることができる。肺の上部ではなく横隔膜から呼吸すると、空気を持続させることができる。横隔膜は胸腔内の肺の真下に位置し、呼吸のための主要な筋肉として機能する。

音楽を歌うとき、横隔膜がどのように反応するかに気づくようにしたい。ブレスコントロールに慣れてくれば、"budget"（予算を立てる）ことができるようになります。

歌うときは、できるだけ肩を動かさないようにしましょう。息の動きは呼吸器系の上半分ではなく、胸腔の下部に集中させる。体内の気圧のレベルを変化させるときに、腹筋がどのように伸縮するかに注目してください。

2.水分補給

適切な発声法には水分補給が欠かせません。水分は声帯の潤滑油となり、声帯を最大限に振動させることができます。また、使いすぎによる怪我の防止にも役立ちます。声帯の構造は非常に単純に見えますが、実際には粘膜のサブセットで構成されており、ピッチを変化させクリアな音を出すためには水分が必要です。

砂糖やカフェイン入りの飲み物は、かえって脱水症状を引き起こす可能性があるからだ。練習中や演奏中は、常温の水をたくさん用意しておくこと。ほとんどの人は1日に少なくとも4リットルの水が必要なので、こまめに飲むようにしましょう！

声が乾燥しやすいと感じたら、加湿器に投資しよう。あなたの声を最大限に生かすために、練習室で加湿器を稼働させておきましょう。

3.休憩

ボーカル・テクニックの中でも特に重要なのは、十分な休息をとり、リラックスして体と声を充電することです。睡眠の質と発声の質には強い関係があるので、できるだけしっかり休むことを優先しましょう。平均的な成人が適切に機能するためには、少なくとも一晩に7時間の睡眠が必要で、ライブ演奏のような消費活動を行う場合はそれ以上必要です。

本番前の準備では、大声を出したり、しゃべりすぎたりするのはなるべく控えよう。最高のパフォーマンスをするために、十分な栄養とセルフケアを心がけましょう。

4.姿勢

正しい歌唱姿勢を保つことで、空気を取り込みやすくなり、特定のスタイルの音楽を歌いやすくなる。正しい歌唱法とは、背筋を伸ばし、両手を体の横でリラックスさせておくことです。足は少し離すか、片足を少し前に出して微妙にまたぐ。

演奏中は背筋を伸ばし、顔を前に向けるようにしましょう。声域の外側にある音を出そうとすると、自然と頭が上や下を向いてしまうかもしれません。これは音程を歪ませ、ブレスコントロールを取り戻すことを難しくするだけです。

5.声を温める

声を温めることはとても重要で、声帯を伸ばすことで無理なく全音域を歌えるようになります。また、体をリラックスさせることで、ステージや演奏中の緊張を和らげることもできます。

声をウォームアップする方法はたくさんあるので、自分に合ったスタイルを見つけてください。以下に、ウォーミングアップの歌唱法をいくつか紹介しますが、他にもたくさんの練習法をオンラインで見つけることができますし、ボーカル・ティーチャーに聞けば、その他の選択肢も教えてくれるでしょう。

6.リラックス

歌のテクニックのようには感じないかもしれないが、体をリラックスさせる時間を取ることで、空気がより自由に流れ、より良いパフォーマンスができるかもしれない。体にストレスがかかると、声帯の筋肉が硬くなり、息が荒くなったり、支えがなくなったりします。言うは易く行うは難しですが、演奏中に落ち着くように練習し、訓練することは、信じられないほど効果的な発声法です。

7.フォーカス

一般的なヴォーカル・テクニックは、音が体のどこからどのように出るかに集中します。クラシックでは、A、E、I、O、Uのような母音を発声する際に口の形に集中することが重要です。ポップミュージックは、全体的なトーンよりも明瞭さを優先するかもしれません。ですから、あなたが演奏する状況にとって最も理にかなったボーカルテクニックに焦点を当てましょう。

8.練習

声帯や声ひだは筋肉で構成されていることを忘れないでください。つまり、筋力を回復させるためには運動が必要なのです。歌唱法に関しては、適切な歌唱法を定期的に練習してこそ、時間を費やす価値があります。最良の結果を得るために、練習や演奏を日課にしてください。

ヴォーカル・テクニック ウォームアップ

歌い始める準備はできていますか？ここでは、あなたの声をウォームアップし、ボーカル・パフォーマンスを最大化するために考案された、基本的なボーカル・テクニック・エクササイズをご紹介します。

ハミング

ハミングは、近所迷惑にならない最高の発声練習のひとつです。この歌唱法は、声帯を伸ばし、顔の筋肉をリラックスさせ、呼吸を改善することで、素晴らしいパフォーマンスの準備に役立ちます。

呼吸法

ブリージング・エクササイズは、歌いながらブレス・コントロールを鍛えることができ、より大きなパッセージを演奏できるようになります。これもまた、実際の声が休んでいる間に取り組める発声練習のひとつです。

読譜

歌手は必ずしも楽譜を読む必要はないが、クラシック歌手にとっては絶対に必要だ。ちょっとした読譜で声を温めることができる。

オクターブ・ジャンプ

声をウォームアップするもう一つの方法は、歌いながらオクターブから次のオクターブへジャンプすることだ。こうすることで、高音の出し方を学んだり、ミドルボイスからミックスボイス、ヘッドボイスへと楽に移ることができる。

発声法用語集

歌唱テクニックを理解するためには、音楽にまつわる言葉を把握する必要がある。ここでは、最も重要なボーカル・テクニックの用語を解読してみましょう：

アカペラ

アカペラとは、楽器伴奏やバッキングトラックを使わずに、歌手または歌手グループが演奏するボーカルテクニックのこと。現代の有名なアカペラ・パフォーマーにはペンタトニックスがいる：

アルト

SATB合唱の編曲では、アルト歌手はソプラノ歌手のすぐ下で、2番目に高い音程をとる。アルト歌手は通常、メロディーの伴奏を助けるためにハーモニーを歌う。

ベース

SATB合唱編曲におけるバス・パートは、最も低いヴォイシングです。他の合唱団と歩調を合わせるため、他の歌い手よりもリズムを重視します。

キヤノン

カノンとは、同じメロディーを別々の歌手が別々の時間に演奏する音楽のこと。

ディクション

ディクションとは、発声表現の発音のこと。発声法では、歯切れのよい子音の発音と、それぞれの母音に合わせた口の形を整えることに重点を置く。

ハーモニー

専門的に言えば、ハーモニーとは2つ以上の音が同時に演奏されることである。歌唱法について言及する場合、ハーモニーとは通常、さまざまな和声的音程でメロディーを支えるように設計された1つまたは複数のボーカル・パートを指す。例えば、アルトの合唱パートは通常ハーモニーで歌う。

リックス

ヴォーカル・リックやヴォーカル・エンベリッシュメントは、ヴォーカル・パートにより興味を持たせるための、繰り返されるハーモニック・パターンやフレーズのことです。

倍音

倍音歌唱、別名ハーモニック・シンギングでは、複数の音程を同時に出すために声道を正確に操作する必要がある。

パルランド

パルランドは、クラシック音楽における発声と歌唱の中間に位置する複雑な発声法である。

パサージオ

この用語は、異なる声域間の移行部として機能する領域を表す。イタリア語では単に "パッセージ "を意味する。

フレーズ

音楽的なフレージングとは、音の並びを形作り、音楽的な文章のようなものを作ることを指す。

プレースメント

ヴォーカル・プレースメントとは、ヴォーカリストが自分の顔のある部分に自分の音を思い描く歌唱テクニックである。これは、歌い手が自分独自の音色をコントロールし、音楽をさらに体現する方法を学ぶのに役立つ。

登録

声域とは、声帯の特定の振動パターンによって生み出される音色の集まりを指します。声域の種類には、モーダル・ボイス、チェスト・ボイス、ヘッド・ボイス、ヴォーカル・フライ、パルス、ホイッスル・ボイスなどがあります。

共鳴

専門的に言えば、声帯共鳴は、声帯が声道のピッチと一直線に並ぶときに起こります。また、歌っているときの増幅の質も表します。

ラウンド

ラウンドはカノンの一種で、少なくとも3つの異なる声部が同じメロディーを歌う。旋律は各パートによって異なるタイミングで開始される。しかし旋律は、異なるヴォイシングが重なって演奏されても調和が保たれるように設計されている。

走行距離

ボーカル・ランはメリスマと呼ばれることもあり、複数の異なる音を連続して歌う技術である。これらの長い音符の連続は、通常、歌の他の部分からはみ出しており、高度な技術であると考えられている。

視唱

サイト・シンギングとは、ヴォーカリストが楽譜を読み、楽器の助けを借りずに音符を作ることができるようになるプロセスである。多くのヴォーカリストは、ソルフェジオ・シラブルを学ぶことによって、このヴォーカル・テクニックを身につけます。

ソルフェジオ

ソルフェジオまたはソルフェージュは、特定の音節を使って視唱や発声を教える発声法教育法である。これらのシンボルには対応するハンドサインもあり、学習プロセスをさらに加速させます。

サイレン

ボーカル・サイレンは、声域の最も低い音から最も高い音へ移動するために使います。このサインテクニックは、発声のウォームアップに最適で、緊急車両の音にちなんで名付けられました。

ソプラノ

これはSATB合唱編曲の中で最も高いヴォイシングである。クラシックの歌唱では、ソプラノ歌手がこの旋律を演奏するのが一般的です。

テノール

テノールは、SATB合唱編曲の中で最も高い声部を持つ男性声楽家です。ソプラノと同様、通常はメロディーを歌いますが、ハーモニーを歌うこともあります。

音色

ボーカルの音色とは、声質のことです。ボーカリストの声の質感や色彩を表す。

トリル

トリルとは、2つ以上の音符の間の急速な交替と定義される。この発声法は、通常ソプラノ歌手のような高音域で行われます。

ユニゾン

ユニゾンとは、合唱パートが完全に同じメロディーを歌うこと。

この完全なボーカル・テクニック・ガイドによって、あなたが本来の声を強化しやすくなることを願っています。ヴォーカル・コーチはあなたをさらに上へと導いてくれますが、自分自身でテクニックを理解することは、より良い歌手になるために不可欠です。

実績のある歌唱テクニックを使って、楽しく声を作りましょう！