もしあなたがライブをしたり、音楽イベントを主催するつもりなら、それが薄暗いバーでのギグであろうと、ハイカラな会社の催しであろうと、遅かれ早かれ耳にすることになる言葉がある：バックライン。そして、もしあなたがその意味を知らないのであれば、あなたも知らない何百万人ものミュージシャンの仲間入りをすることができる！

新人アーティストの多くは、バックラインというものが何なのかわからないままツアーに出る。ある者はごまかす。また、黙ったまま、途中で分かるようになることを期待する人もいる。しかし、ここで重要なのは、もしあなたがバックラインに精通していなければ、混乱や遅れを招き、非常に静かなステージになる可能性があるということだ。

では、音楽におけるバックラインとは何か？

要するに、バックラインとは、会場やイベントにすでに用意されている機材のことだ。通常、アンプ、ドラム、キーボードなどの基本的な機材が含まれ、ベース・キャビネットも1、2台あれば、アーティストがスタジオの半分を国中に持ち運ぶ必要はない。

しかし、アーティストによって使用する機材が千差万別であるように、バックラインも千差万別だ。ある会場では標準的なものが、別の会場ではまったくないこともある。あるショーでは、ブティック・チューブ・アンプと原始的なラドウィッグのキットが用意されているかもしれないし、次のショーでは、埃っぽい木箱にシンバル・スタンドがひとつと、息を吹きかけると切れてしまうアンプが置かれるかもしれない。

バックラインのリストを作成する際には、必ずこのリストを含めること：

• アンプのメーカーとモデル（ギター／ベース）
• ドラムのサイズ、ブランド、ハードウェアの必要性
• キーボード/シンセサイザーのブランドとスタンドの要件
• DIボックスと電源の必要性
• マイクスタンドと基本的なルーティング（ペダルボード、スプリッターなど）

機材リストだけでなく、適切なバックライン・シートには、チューニングの好み、必要な技術、セットアップの癖なども書くべきです。基本的には、午後5時の搬入時に疲れている音響技術者をつまずかせるようなことが書かれているべきです。

あなたがソロのシンガー・ソングライターであれ、10人編成のファンク・バンドの一員であれ、あるいは自分のショーを主催しようとしているのであれ、この作品はバックラインについて知っておくべきことを正確に整理している。

バックラインのポイントとは？

バックラインは単なる機材のリストに見えるかもしれないが、私はコミュニケーション・ツールだと考えたい。ショーに関わるすべての人に、快適で自信に満ちたパフォーマンスをするために必要なものを正確に伝える方法だ。

あなたのバックラインの機材情報が物語っている：

• 会場マネージャー
• イベント主催者
• プロモーター
• サウンド・エンジニア
• 舞台技術
• バックライン企業
• ツアーマネージャー
• タレント・バイヤー
• そして、ショーの実現に協力するすべての人々

演奏するギグの種類によって、バックラインへのアプローチはかなり違ってくる。

小さなDIYショーや地元のバーでのギグでは、アンプ、シンバルスタンド、ペダル、鍵盤、ケーブルなど、あらゆるものを持参する必要がある。しかし、大きな会場や音楽フェスティバル、組織化されたショーケースに足を運べば、すでにフルセットアップされ、電源タップも用意されているかもしれない。

長距離（特に飛行機）を移動するアーティストにとって、これは非常に大きなことだ。空港でマーシャルのハーフスタックを預けるには、大金を払い、無事に届くことを祈るしかない。しっかりとしたバックライン・アレンジメントがあれば、機材はすでにそこであなたを待っています。

便利そうだろ？

もちろん、優れたバックラインの本当の力は、すべてをスムーズに進行させることだ。フェンダー・ツインや、ブーム・スタンドとキーボード・スタンド付きの5ピース・キットが必要なことをプロモーターが知っていれば、不都合は生じない。サウンドチェックで慌てることもない。機材の紛失もない。開演ギリギリになってアンプを借りようと慌てることもない。あなたはただ現れ、接続し、演奏するだけだ。

それがバックラインの重要な点である。

バックラインのギアを決める方法

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

すべてのバックライン機材を使ったドキュメントの作成は、あるシンプルなステップから始まる。メンバー全員に。

当たり前のことのように聞こえるかもしれないが、一人の人間がすべてのロジスティクスをチェックすることなく処理してしまうことがあまりにも多く、その結果、間違ったアンプを使ったり、キーボード・スタンドがなかったり、ドラマーがヘビーメタル・セットには暗すぎるシンバルを使ったりしてしまうのだ。

そこで、各選手に快適なプレーをするために実際に必要なものは何かを尋ねる。

例えば、こうだ：

• ドラマーは5ピースのシェル・パック、ブーム・スタンド2本、DW 5000キック・ペダル、そして自分のスネアが必要かもしれない。
• あなたのギタリストは、Fender TwinやVox AC30は平気でも、Line 6のコンボでプレイするのは絶対に嫌でしょう。
• ベーシストにはクリーンな4x10キャビネットとDIボックスが必要かもしれない。
• キーボーディストには、88鍵ウェイトコントローラー、スタンド、サステインペダル、ステレオDIが必要かもしれない。

全員のニーズが集まったら、各ギアについてこれらの重要な詳細を含むリストを作成する：

• 機材の種類（ギターアンプ、ドラムセット、キーボードなど）
• 好みのブランド／モデル（Fender Hot Rod Deluxe、Nord Stage 3など）
• セカンダリー・オプション（万が一、最有力候補が空いていない場合に備えて）
• 具体的な注意事項（「フットスイッチが必要」とか「リバーブは不要」とか）
• 持参品
• 提供されたくないもの

最後の部分（「提供しない」リスト）は意外と重要だ。ギタリストがデジタル・モデリング・アンプを嫌がったり、ドラマーが浅いスネアで演奏するのを嫌がったりしたら、それを書面に残しておきましょう。そうすることで、誤解を避けることができ、ステージでみんながハッピーになれる。

また、各キーアイテムのバックアップオプションを用意しておくのも賢い方法だ。

特にツアーでは、会場やレンタル・ハウスによって使用できるギアが異なります。最初に選んだ機材がない場合、2番目に選んだ機材があれば、最小限の妥協でショーを続けることができる。

要するに、コミュニケーションをとり、具体的に考え、それをすべて書き留める。そうやって、"バンド "だけでなく、あなたのバンドのために機能するバックラインを構築するのだ。

バックラインをライダーにつける

バックラインのギアが決まったら、次のステップはそれを書面にすることだ。具体的には、契約書に書くことだ。

ライダーを扱ったことがない場合、ライダーは基本的にブッキング契約に添付される書類です。あなたのショーがスムーズに進行するために、会場、プロモーター、タレント・バイヤーが提供する必要があるすべてのものの概要が記載されています。

ホスピタリティの必要性（水、タオル、スナックなど）、技術仕様（必要な電源など）、そしてもちろんバックラインも含まれます。

バックライン・ライダーは、厳密にはテクニカル・ライダーの一部で、ステージ・セットアップ、音響、照明、機材に焦点を当てた契約セクションです。ホスピタリティ・ライダーがテキーラのボトルや野菜トレイのようなものを要求するのに対し、バックライン・ライダーはどのような機材が必要で、どのようにセットアップすべきかを明確にする必要があります。

そして、バックラインのライダーは常にステージプロットを含むべきであることを忘れないでください。これは、ステージ上のすべての人がどこに行くかを示す視覚的なレイアウトです。作り方は後ほど説明する。

プロからのアドバイス：バックラインライダーの上部には、必ず最終更新日を記載すること。些細なことに聞こえるかもしれませんが、会場やプロダクション・マネージャーは、以前のツアーで使用した古い書類を使って仕事をすることがよくあります。最終更新日]」と明記することで[日付]」と明記することで、混乱を避けることができ、あなたが組織的でプロフェッショナルであることを示すことができます。

バックライン・ライダーの例

アーティスト名イーマスタード・ハウス・バンド
ツアー"AIマスタリング・ツアー2025"
最終更新日2025年5月8日

ドラム - 会場提供

ご希望のキットDW、Yamaha、Ludwigのいずれか（PDP、CB700、First Actのキットはご遠慮ください。）

• 1 x 22" キック・ドラム
• 1 x 14" スネアドラム（できればスチールかメープル・シェル）
• 1 x 12" ラック・トム
• 1 x 16" フロア・トム
• 1 x ハイハットスタンド
• 1 x スネアスタンド
• 2 x ブーム・シンバル・スタンド
• 1 x ドラムスローン
• キック・ペダル不要（ドラマーは各自持参）

シンバル：不要 - ドラマーが用意

ベース - 会場提供

• 1 ×アンペグSVT-CLまたはSVT-3プロ・ヘッド
• 1 x Ampeg 8x10または4x10キャビネット
• DIが必要 - クリーンで絶縁されている（推奨：ラジアルJDI）

ギター（リード） - 会場提供

• 1 x Fender Twin Reverb または Vox AC30
• 1 x ストレートギタースタンド
• ペダルボードの近くに最低3つのプラグがある電源タップ

提供しない：MarshallスタックまたはLine 6 Spiderアンプ

鍵 - 会場提供

• 1 x Nord Stage 3（推奨）またはYamaha CP88
• スタビライザー付きXスタンド×1
• 1 x サスティン・ペダル
• ステレオDI×1またはモノDIボックス×2
• 1 x 電源タップ

ボーカル - 会場提供

• Shure SM58 有線マイク3本
• 3 x 背の高いブームスタンド
• 3 x 20' XLRケーブル

モニタリング

• ウェッジ3本（ミュージシャン1人につき1本）
• インイヤーは不要
• ボーカル・モニターにリバーブがあることが望ましいが、必須ではない

例機材ライダー

アーティスト名イーマスタード・ハウス・バンド
会場連絡先:Please email _______ for updated files
最終更新日更新日: 2025年5月8日

技術要件（要約）

パワーだ：

• バックラインエリア全体で最低4つの15Aコンセント
• ギター・リグ用に可能であれば絶縁アース
• クリーン電力を優先、サージ保護

バックラインの要件

詳細については、添付の「バックライン仕様シート」をご覧ください。ハイライトは以下の通り：

• ドラムセット（玉座、スタンド、タム付き）（シンバルは不要
• アンペグ・ベース・リグ（ヘッド＋キャビネット）
• フェンダーまたはヴォックスのギター・コンボ・アンプ
• ステージピアノ（DIと電源付き
• ボーカルマイク3本＋スタンド＋XLR

バックラインの仕様例

舞台のプロットでさらに前進する

バックラインが設計図なら、ステージプロットはフロアプランだ。

ステージ・プロットとは、会場のスタッフに、ステージ上のすべての機材とバンド・メンバーの配置を正確に示す視覚的な図です。レイアウトが明確であればあるほど、すべてがスムーズに進みます。

単純な舞台の筋書きを示すだけかもしれない：

• 後方中央のドラマー
• 左ステージのギタリスト
• フロント・センターにボーカル1人
• 右ステージのベーシスト

より複雑なステージ・プロットには、複数のボーカリスト、ステレオ・キーボードのセットアップ、ライザー、インイヤー・モニター・ステーション、プレイバック・リグ、パーカッショニスト、そして照明のキューまで含まれる可能性があります。バンドの可動部分が多ければ多いほど、プロットがステージの面積を隅々までカバーすることが重要になります。

何を示すべきか？

つまり、ステージ左側はページの左側、ステージ右側は右側、ドラムは通常後方に位置します。すべてのミュージシャン、機材、ボーカルマイク、DIボックス、モニター、ライザー（使用する場合）、電源ドロップの位置にラベルを貼ります。

キーボードのリグとセンターステージの間を飛び回るボーカリストのように、セット中に誰かが移動する必要がある場合は、その旨も書いておく。

舞台プロットの作り方

ステージ・プロットは絶対に手書きで描けますが（とにかくきれいに）、デジタルにしたいなら、StagePlot Designerのような無料ツールを試してみてください。楽器やアンプ、ボーカル・マイクのアイコンをドラッグ＆ドロップで簡単に配置できます。

ただ、何を使うにしても、すべてにラベルを貼り、向きを正しくしてください。プロットの上部には、バンド名、連絡先、更新日も忘れずに。

バックライン用機材の入手先

さて、あなたは自分のギアを把握し、ステージのプロットを固定した。さて、実際にこれらのものをどこで手に入れるのか？

ほとんどの大都市では、あなたは幸運です。ヴィンテージ・アンプやブティック・ドラム・キットからデジタル・ピアノやDJリグまで、あらゆるものを倉庫に満載しているバックライン専門の会社がたいていある。これらのバックライン会社は、ツアー・アーティストと仕事をすることに慣れているので、要領を心得ている。バックラインの仕様、ライダー、ステージのプロットなどを送れば、すべての機材を手配してくれる。

小規模なマーケットでプレーし、特定のギアが必要な場合、事態はより厄介になるかもしれない。つまり、あなたのギアは近隣の都市から配送される必要があり、場合によっては追加料金がかかることもある。このような場合、ライダーにセカンダリーギアのオプションがあれば、救われることになる。

特に音楽会場やフェスティバル、大学などの場合、会場にすでにハウス・バックラインがあることがあります。これは素晴らしいことですが、事前に何があるか必ず確認してください。「バックライン付き」とは、美しいルートヴィヒのキットとアンペグのスタックを意味することもあれば、ハムノイズのひどい15年前のコンボアンプを意味することもあります。決めつけないこと。機材リストを要求すること。

Voxコンチネンタル・オルガンやハープなど、一般には入手できないような特別な機材が必要な場合は、前もって計画を立てる必要があります。自分で手配して持ち込むか、バックライン業者に特別な調達について相談してください。業者によっては、特定のバックライン会社から無名の機材を探し出すことができますが、それには時間が必要です。

バックラインには金を払うべきか？

ああ、お金の問題。答えは？場合によるね。

バックラインの機材をすべて負担するかどうかは、通常、契約内容によって決まります。多くの場合、特に小規模なショーやインディペンデントなライブの場合、バックラインはアーティストの経費とみなされ、自分で機材を持ち込むか、現地でレンタル料を支払う必要があります。

とはいえ、フェスティバルや海外でのライブ、あるいはプロモーターが運営する大規模なショーでは、バックラインも契約の一部として含まれることが多い。

このような場合、通常はあなたがライダーを提出し、プロモーターがレンタルをコーディネートする。

もしあなたがレーベルと契約していたり、ツアー・マネージャーやブッキング・エージェントと仕事をしているなら、バックラインのレンタル料が払い戻し可能かどうか確認する価値がある。レーベルによっては、その費用を負担してくれるところもある（特にツアー予算の場合）。

ラインの終わり

バックラインの構築は、音楽業界のセクシーな部分というわけではない。誰もパワー・コンディショナーやシンバル・スタンドについてラブソングを書いたりはしない。しかし、あなたがアーティストであろうと、会場のオーナーであろうと、ツアーを運営する人であろうと、しっかりとしたバックラインのセットアップは譲れない。

小規模なDIYショーであれ、大規模なフェスティバルのステージであれ、バックラインのリクエストには常に遭遇する。一度、ライダー、スペック、ステージ・プロットを整え、徹底的で柔軟なセットアップを構築してしまえば、何年も再利用したり、微調整したりできるのが良い点だ。

だから時間をかけてきちんとやること。明確にして、整理整頓し、常にプランBを持っておくこと。

機材があるべき場所にあれば、ストレスを感じることなく、ただ本番に臨むことができるからだ。