クリック・トラックには好き嫌いがある。

バンドと一緒にスタジオで音楽を録音する場合、これらは非常に重要だが、作曲の生命を吸い取ることもある。同様に、アーティストがライブで使用することで、没入感のある豊かなライブ体験を作り出すことができるが、それに頼りすぎると逆効果になりやすい。

他の多くのツールと同様、クリック・トラックを賢く使うことが秘訣だが、そのためには、クリック・トラックとは何か、クリック・トラックがどのように音楽性を向上させるのか、そして、音楽を自然で純粋なものに保ちながら、クリック・トラックを最大限に活用する方法を理解する必要がある。

クリック・トラックの定義

クリックトラックは、レコーディングや練習、ライブ演奏中に一定のビートを刻むのに役立つDAWのデジタルツールです。メトロノームのようなものですが、より多くの機能を備えています。

ライブでもスタジオでも、ミュージシャンはイン・イヤー・モニターと呼ばれる特別なヘッドホンを使ってクリック・トラックを聴く。

例えば、ミュージシャンが曲のどの部分にいるのかを理解したり、演奏の開始や停止のタイミングなどの変化に備えるために、さまざまな音や合図を追加することができる。

これは、特に音楽を映像や他のオーディオソースと同期させる必要がある場合に、素晴らしい機能です。その結果、ウォルト・ディズニーのチームは、初期のアニメの効果音や音楽を録音する際に、この技術を最初に使用した。

全体として、クリック・トラックは、レコーディング・スタジオやステージでミュージシャンにパーソナライズされたキュー、拍子の変更、明確なガイダンスを提供できるアップグレードされたメトロノームである。

クリックトラックとメトロノームの違い

メトロノームもクリックトラックも、レコーディングや練習、演奏中に同じテンポを保つのに役立ちます。しかし、両者の共通点はそこで終わっている。

メトロノームとは、主にソロの練習中にリズム感を向上させるために使用する機械的な装置やアプリのことである。

一方、クリックトラックは、バッキングトラックやビデオなどの他の要素と連動したり、ミュージシャンが正確に一緒に演奏できるように設計されています。ライブ・パフォーマンスで音楽を視覚効果に合わせたり、バッキング・ヴォーカルを完璧なタイミングでトリガーしたりするのに使えます。

メトロノームは通常、単純なカチカチという音を鳴らすだけだが、クリックトラックはもっと複雑で、演奏ごとにニーズに応じて異なるオーディオ・キューを出すことができる。そのため、バッキングトラックやビジュアル、他のミュージシャンとの同期を保つのに理想的なツールです。

クリックトラックはいかにして音楽性を向上させるか

この10年間で、クリック・トラックはミュージシャンがライブで演奏する際の共同作業やタイミングを考える方法を変えた。

クリック・トラックは、ヴァースからコーラスに移るときやキーを変えるときなど、曲のセクションを切り替えるタイミングを知らせることができる。こうすることで、バンド・メンバー全員が完璧に同期を保つことができ、曲の一部を忘れる心配もない。

クリックトラックは、背景ビデオやダイナミックなライトショーなど、ビジュアル要素に音楽を同期させる際に絶対に欠かせないものです。生楽器と録音済みのエレメントをシームレスに融合させ、サウンドとエネルギーをまったく新しいレベルに引き上げる。

アルバムのレコーディング中であっても、クリック・トラックはミュージシャンのワークフローの基本的な部分になり得る。

メトロノームのように、クリック・トラックはスタジオ・レコーディングのテンポを一定に保つのに役立つだけでなく、レコーディング・ミュージシャンに貴重なガイダンスを提供する。

これは、バリエーションに富んだ複雑な曲や、曲を研究する時間はないが短時間でタスクを完了する必要があるセッション・ミュージシャンにとって特に重要だ。

また、この方法なら編集も容易だ。サウンド・エンジニアは事前に曲のバリエーションをすべて把握しているので、貴重な時間を無駄にすることなく、曲の展開に合わせてミックスをカスタマイズできる。

つまり、クリック・トラックは、ミュージシャンが技術的な正確さをもって音楽を演奏することに集中できるようにし、レコーディングやライブ演奏のプロセスを簡素化し効率化するガイドラインを提供する。

クリック・トラックのプログラム方法

そうでなければ、FrozenApeのTempoアプリのような、クリックトラックを作るためだけにデザインされたスタンドアロンのアプリを使うこともできる。

次に、クリックトラックを曲に合ったBPMに設定します。最近はどのDAWでも、BPMを手動で入力したり、その場で調整したりすることができますが、曲にテンポの変化や異なる拍子がある場合は、これらのバリエーションをプログラムする方法を見つける必要があります。私が最もよく使っているDAWであるStudio Oneでは、そうするのはかなり簡単ですが、他のDAWではそれほど直感的ではないかもしれません。

ほとんどのDAWの標準的なクリック音は、基本的な "カチカチ "または "ビープ音 "ですが、好きな音に変更することができます。ウッドブロックのクリックのように、より大きな音や異なる楽器を好む人もいます。

拍をより明確に、より簡単にするために、アクセントや小区分を加えることを強くお勧めします。アクセントは特定のビートを際立たせ、サブディビジョンはビートを8分音符や16分音符のような小さなパーツに分割する。最高のクリック・トラックとは、何も考えずに楽についていけるものだ。

クリックトラックにボーカルキューを追加することもできます。DAWで別のオーディオトラックを作成し、演奏に必要と思われる情報をすべて録音するか、音声合成コンバーターを使うだけです。その後、クリック・トラックとボーカル・キューが全体を通して明瞭に聞こえるように、トラックをミックスします。

クリック・トラックをプログラムしたら、いよいよテストです。必要な理由によって、進むべき道は異なります。

レコーディング・セッションの場合は、ミュージシャンが自分のパートをレコーディングしている間でも聴けるように、DAWのプロジェクト内に置いておきます。ライブ・パフォーマンスの場合は、クリック・トラックを別のオーディオ・ファイルとしてエクスポートし、プレイバック・システムにロードして、各メンバーのインイヤー・モニターに直接送るか、通常曲のテンポを担当し、他の楽器を誘導できるドラマーだけにするのがよいでしょう。

クリック・トラック使用の長所と短所

この記事の冒頭で、私はクリック・トラックについて複雑な思いを持っていると述べた。長年にわたり、クリック・トラックは時に非常に役立つことが証明されてきたが、正確さのためにバンドが芸術的表現の多くを犠牲にしている状況も見てきた。

クリック・トラックを使うことには多くの利点があるが、音楽を演奏するという行為を平凡な努力に変えてしまう可能性がある。ライブではバリエーションを許さない厳格な構成に従わなければならないし、レコーディング・スタジオでは土壇場での曲の変更が厄介になる。

一言で言えば、クリック・トラックを使うことの長所と短所は以下の通りだと思う：

長所

• 明確なガイダンス、パーソナライズされたクリック・トラック、完璧なタイミングによって、音楽のレコーディングはより簡単になります。
• ビジュアルやバッキング・トラックを使ったライブ・レコーディングに最適。
• 公演はよりスムーズに進む傾向にある。
• 土壇場のセッション・ミュージシャンに最適で、簡単に参加できる。

短所

• 音楽は自発的なものではない。
• クリックトラックに頼りすぎると、クリックトラックなしでは演奏できなくなる。

最後に結論から言うと、クリック・トラックの可能性を探っている人は、適度に使うことをお勧めする。現代のテクノロジーは時に失敗することもあるので、クリック・トラックがないと演奏できないという理由でギグやレコーディング・セッションをキャンセルしなければならないのは、このツールがあなたの創造性や芸術性に影響を与えた証拠です。そうは言っても、クリック・トラックを正しく使えば、あなたの音楽演奏のあらゆる側面をシンプルにし、パフォーマンスを次のレベルに引き上げることができます。クリック・トラックをうまく使えば、あなたの音楽演奏のあらゆる側面をシンプルにし、パフォーマンスを次のレベルに引き上げることができます！