ギタリストであれば誰もが、"一体どうやったらあんなことができるんだろう？"と顔を歪めてしまうような、美味しいギター・リリックを耳にしたことがあるだろう。それがヘンドリックスのような華麗なものであれ、クラプトンのキング・スタイルの滑らかなベンドであれ、私たちがリリックと呼んでいるのは、演奏における魔法のような小さな瞬間なのだ。もしあなたが、プロから聞いたような素晴らしいリリックを自分でも弾きたいと思っているのなら、このサイトはうってつけだ。

ギター・リックがどのように機能するのか、そしてなぜ機能するのかを知ることは、あなたのプレイを次のレベルへと導きます。このガイドでは、これらのメロディックかつテクニカルなフレーズがどのように機能するのか、そしてさらに重要なこととして、自分の演奏にどのように使い始めることができるのかを探っていきます。

では、ギター・リックとは何か？

ギター・リックとは、曲に味わいを与えるちょっとした音楽的フレーズや、つなぎ合わされた一握りの音のようなものだ。曲の中で繰り返されることが多いリフとは異なり、リックは通常1度か2度、ソロの中や詩の間に、素早くはじけるように現れることが多い。

私はリックを音楽的な感嘆符と考えたい。それは会話を支配するものではないが、それが現れるとあなたは注意を払う。

言語に例えるなら、リックとは、会話の途中でクールな言葉やフレーズを使うようなものだ。議論の焦点にはならないかもしれないが、彩りとセンスを添える。

それと同じように、ギター・リックもまた、その周りにあるより大きな音楽的文章をつなぐ、小さくて伝達力のあるアイデアなのだ。ソロを埋め、メロディーに生命を吹き込み、聴き手に表現の瞬間に何か引っかかるものを与える。

ギター・リックの歴史

このギター・リックのルーツはブルースにある。

その昔、ブルース・プレイヤーたちは、基本的な1-4-5のコード進行に基づいた音楽のアイデアを回し合っていた。誰かがクールなサウンドを思いついたら、それがビッグ・ベンドであれ、味のあるノート・パターンであれ、他のプレイヤーはそのアイデアを取り入れ、自分なりのアレンジを加える。

時が経つにつれ、これらの音楽フレーズは広まり、進化し、時には象徴的なものにさえなった。

プレイヤーたちが互いのアイデアを発展させていくうちに、特にブルースや初期のロックでは、ある種のリックがかなり一般的になっていった。なかには、ジャンル全体の「顔」になるほどポピュラーになったものさえある。

例えば、ロカビリーとカントリーはしばしば似たようなメロディーのリリックを共有し、ブルースにはそのジャンルの特徴的な感触を与える無数のベンドやスライドがある。

つまり、2人のギタリストがまったく同じリックを弾いても、サウンドはまったく違うということだ。B.B.キングのような人がスローでソウルフルなベンドを弾くのと、エディ・ヴァン・ヘイレンのような人が同じことをするのを考えてみてほしい。音符は同じかもしれないが、スタイルと奏法でまったく違うものになる。

結局のところ、正しい音を出すだけでなく、どう演奏するかが重要なんだ。

ギター・リック vs. ギター・リフ

多くのギタリストはギター・リックとリフを混同している。結局のところ、どちらもキャッチーで、曲を印象深いものにする。しかし、この2つには大きな違いがある。

リフは通常、主要な音楽的アイデアであり、曲全体を通して繰り返され、メロディやリズムを支えるものである。

一方、リックとは、スパイスを加えるために時々出てくる小さな音楽的演出のようなものだ。

ガンズ・アンド・ローゼズの『スウィート・チャイルド・オ・マイン』。スラッシュのあの象徴的な冒頭のギター・パートはリフだ。このリフを聞けば、どんな曲かすぐにわかる。このリフを聴けば、どんな曲かすぐにわかる。このリフがフックとなり、聴く者の心をつかみ、曲をまとめているのだ。

例えば、レッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラヴ」。冒頭のギター・パートはリフだ。音色や演奏スタイルに関係なく、それがヒットした瞬間に何の曲かすぐにわかる。

しかし、すべてのリフがメイン・アイデアである必要はない。時には、スティーヴィー・ワンダーの "Superstition "のように、リフが繊細で、より背景に位置することもある。

有名なクラビネットのリフがグルーヴの原動力になっているが、必ずしもそれが中心ではない。どちらかというとリズムの土台となる。リフは通常、リックよりも中心的な役割を果たすが、曲のニーズによって使い分けることができる。

ギター・リック vs. ギター・ソロ

リックとソロは密接に関係しているが、別のものだ。

ソロは、より長く、より発展した曲で、多くの場合、いくつかのリックを含む。ある意味、ソロはリリックの集合体のようなもので、それを織り交ぜて完全な音楽的ステートメントを作り上げる。

多くのギタリストは、ソロをアドリブで演奏するときに、リックを構成要素として使う。例えば、エリック・クラプトンのような人は、いくつかの古典的なブルース・リックを使い、その場でアドリブでソロを作るかもしれない。

長年かけて、彼はフレーズの道具箱を築き上げ、その瞬間が必要なときにいつでも取り出せるようにしてきた。だから、リックはほんの数秒のことかもしれないが、ソロはその瞬間を使ってより大きく、よりダイナミックなものを生み出す。

ギター・リックの書き方

ギター・リックのルーツはブルースかもしれないが、それはひとつのジャンルに限定されるものではない。

ロック、ジャズ、メタル、カントリー、何でもリリックを見つけることができる。しかし、ブルースでは、プレイヤーたちが記憶に残るリリックを作るためによく使う、いくつかの古典的なテクニックがある。例えば、マイナー・ペンタトニック・スケールを上下させるのはお決まりの方法だ。ブルーノート（♭5）のベンドを加えれば、紛れもないブルース・フィーリングが完成する。また、3分音符や9分音符のような音程を試して、演奏にもう少し個性を加えることもできる。

ジャンルに関係なく、自分のギター・リックを書くのに役立つヒントをいくつか紹介しよう：

• 単純なメロディーのアイデアから始めましょう。多くの場合、音階やコードに基づいています（必要なら歌ってください！）。
• リズムを試す。ファンクをたくさん演奏する者として、私はシンコペーションや休符を使うのが大好きだ。
• ベンド、スライド、ハンマー・オン／プル・オフを駆使して、流動性と動きを生み出す。
• いろいろな音の組み合わせや音程を試してみよう。
• アタックやピッキング奏法に変化をつけてダイナミクスを加える。
• 最後に、短く、印象に残るものにすること。ここで重要なのは、複雑にしすぎないことだ。

もちろん、自分のリックを作る実験を始めるのに、プロから学ぶより良い方法はない！

象徴的なギター・リックの8つの例

リック

ああ、ザ・リック。ミュージシャン、特にジャズ・プレイヤーに囲まれて過ごしたことのある人なら、おそらくこの曲を何度も耳にしたことがあるだろう。ジャズに限らず、最も悪名高いリックだ。ブルース、ロック、ファンク、ポップス......ギター・リックの "Where's Waldo "になっている。一度聴いたら、二度と聴くことはできない。

もともとジャズ・ミュージシャンによって有名になった「リック」は、今や独自の地位を確立している。短くてキャッチーな音符の並びで、どこでも使える。この時点では、音楽におけるミームのようなものだ。人々はこれを使うのが大好きで、時にはちょっとやり過ぎなほどだ。

しかし、使い古されていようがいまいが、これほど人気があるのには理由がある。ソロやフィルにちょっとしたスパイスを加えてくれる素晴らしい仕事だ。あなたの武器に入れておいてほしい。ただ、あちこちで使わないようにしてほしい。

ブルース・ダブルストップ

さて、"The Lick "の話はここまでにして、次は最も伝説的なギター・リックのひとつ、ブルースのダブル・ストップを紹介しよう。チャック・ベリーの "Johnny B. Goode "を聴いたことがある人なら、何のことかよくわかるだろう。あのイントロ？おそらくロック史上最も病的なもののひとつだろう。

チャック・ベリーはこのダブル・ストップでロックンロール革命に火をつけたと言える！

では、ダブル・ストップとは何か？簡単に言うと、2つの音を同時に演奏することです。演奏にハーモニーの質感を与えるクールなトリックだ。

クールなのは、このリックがオールドスクールなブルースやロックンロールだけにとどまらなかったことだ。チャック・ベリーの曲の多くがそうであるように、この曲もまた借用され、再利用され、数え切れないほどの曲の中に散りばめられている。

例えば、ザ・ローリング・ストーンズのキース・リチャーズは、ベリー風味のダブル・ストップを取り入れ、彼らのサウンドの重要な一部とした。Honky Tonk Women "などで聴くことができる。AC/DCのアンガス・ヤングもダブル・ストップの大ファンだが、"Back in Black "のような曲では、より攻撃的なスタイルでダブル・ストップをエレクトリックにしている。

ジャズ・フュージョン

ジャズ・フュージョンは、ジャズとロックが出会い、可能な限り良い意味で少し奇妙になる、美しい中間地点である。ジャズのインプロヴィゼーションを取り入れ、ロックのエネルギー、ファンキーなリズム、そしてサイケデリアを少し取り入れたものだ。

最も伝説的なジャズ・フュージョン・ギタリストには、彼のバンド、マハビシュヌ・オーケストラで、電光石火の速弾きと変拍子でシュレッドしたジョン・マクラフリンや、滑らかなレガートとほとんど別世界のようなフレージングで音符と心を曲げることができたアラン・ホールズワースなどがいる。そしてもちろん、パット・メセニー。

ジャズ・フュージョンのリックのユニークな例をお探しなら、インキュバスのマイク・アインツィガーが「Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)」でキラーなリックを披露している。

ブルースの華

ブルースのクリーン・サウンドといえば、ジミ・ヘンドリックスの右に出る者はいない。確かに、ヘンドリックスはワイルドなディストーションでギターを意のままに曲げることで知られていたが、クリーン・トーンに戻したとき、そこで本当にマジックが起こったのだ。

リトル・ウィング」では、ヘンドリクスが最も美しく表現力豊かなギターのイントロを奏でる。アルペジオ、ハンマリング・オン、プル・オフが組み合わされ、すべてがクリーンでガラスのようなストラトのトーンで、正確でありながらまったく苦労を感じさせない。

「Funk #49" - ジェームス・ギャング - プリ・ベンド

プリベンドとは、実際に音を出す前に弦を曲げるギター・リックのテクニックのこと。リックに個性とセンスを与える技のひとつで、ジョー・ウォルシュはキャリアを通じてブルース・ジェダイのようにこの技を使ってきた。

彼のソロ作品の多くがこうしたプリベンドを見事に見せてくれるが、ジェイムス・ギャングとの初期の作品、特に "Funk #49 "に最高の例のひとつが見られる。

屈曲と静寂

ブルース・ミュージックにおいて、ベンドはギタリストと聴き手の間で会話が生まれる場所だ。ギターにボーカルのような質感を与えるのだ。

弦を曲げることで、音の高さをより高く伸ばし、時には言葉では表現できないような緊張感と解放感を与えることができる。そして、B.B.キングほどベンドのパワーを理解している人はいない。

ベンドに関しては、B.B.はユニークなスタイルを持っていた。ただ単に音を曲げるのではなく、ゆっくり曲げ、頂点に達したところで、象徴的な手首を振り回すようなビブラートを使うのだ。

しかし、彼の天才ぶりが如実に表れたのは、いつ演奏しないかを知っていることだった。フレーズとフレーズの間の沈黙は、彼が曲げる音と同じくらい重要だった。キングはリックとリックの間にスペースを空け、聴き手にその音を感じさせる時間を与えてから、またソウルフルなベンドを聴かせるのだ。

このベンドとサイレンスの組み合わせは、ギター・リックのダイナミクスに関する完璧なレッスンだ。音に息をする余裕を与えることで、期待感が生まれ、各フレーズがより強くヒットするようになる。

ジャズ・オクターヴ

ジャズ・ギターの特徴的な奏法のひとつがオクターブ奏法で、同じ音を高音と低音の2つの異なる弦で弾くことで、より豊かでダイナミックなサウンドを生み出します。この奏法は伝説的なウェス・モンゴメリーによって有名になり、彼のバターのように滑らかな演奏とオクターブ奏法はジャズ・ギターの特徴になりました。

上のビデオの5分51秒から、その動きをご覧いただきたい！

弾き方は意外と簡単だ。指を2本の弦に置き、通常はその間を1本飛ばして（D弦とB弦のように）、両方の音が1オクターブ離れていることを確認する。そこからネックを上下にスライドさせる。

オクターブを使ってギター・リックにメロディアスさを出すのが好きなんだ。

オールドスクール・ファンク

昔ながらのファンク・ギター・プレイは、タイトさがすべてだ。ファンクのリックは、ベンドやアルペジオを駆使した長く引き延ばされるようなギター・ソロではない。短く、正確で、リズムとヴァイヴが詰まっているのだ。

このスタイルを定義したギタリストといえば、ジェームス・ブラウンのシグネチャー・サウンドを支えたジミー・ノレンだろう。ノレンの "チキン・スクラッチ "リード・ギター・プレイはブラウンのバンドの鼓動となり、彼のシャープでパーカッシブなサウンドは全世代のファンク・ギタリストに影響を与えた。

ファンク・ギターのリックをマスターするということは、リズムをマスターするということ。ミュート・ストラミング、クイック・スライド、シンコペーション・ピッキングなどのテクニックを駆使して、タイトでファンキーなフィーリングを掴もう。

最終的な感想

ギター・リックは、演奏に味を出すために加えるスパイスだ。印象的なリフのように即座に認識できる力はないかもしれないが、リックはソロやフレーズに個性を与えてくれるものだ。

リックを正しく演奏すれば、単調さを打破し、ブルージーなベンドであれ、ジャジーなオクターブ走法であれ、シンプルなメロディーを特別なものに変えることができる。

リリックを自分の音楽に取り入れたいなら、JustinGuitarや Pickup Music、ジャズならMarty MusicやJens LarsenのようなYouTubeチャンネルがいい。これらのプラットフォームでは、クラシックやモダンのリックを分解し、実際の曲での使い方を紹介している。

いくつか弾けるようになったら、ギター・ソロや曲に取り入れてみましょう。探求すればするほど、これらのリリックはあなた自身のユニークなサウンドの自然な延長となるでしょう！