もしあなたが"プレパレーションとは何か？"という質問に答えられるなら、"プレコーラスとは何か？"にも答えられるということですか？という質問に答えられるなら、「プレ・コーラスとは何か？というのは冗談だが、この例えは明快だろう。

では、それは何なのか？

"プレ・コーラス "は "プレ・カーサー "と少し似ているが、それは偶然ではないだろう。プレ・コーラスは通常、コーラスの前触れであり、ある意味でコーラスの「始まり」を準備するものである。

さて、プレ・コーラスについてだが、ネット上では天下のどんな定義も見つけることができる。コーラスとは関係ない」と主張する人もいる！では、なぜ「プレ・ランダム」と呼ばないのか？

というわけで、単刀直入に言うと、プレコーラスは曲の独立したセクションであり、コーラスに向かう（あるいはイントロに向かう）移行部として機能する。そのため、曲／作曲の全体的な形式の中で、他の部分と明確に区別することができる。

曲の形式的な単位

曲には次のような構成部分がある：

• イントロ
• 節
• ブリッジ
• プレコーラス
• コーラス
• アウトロ（別名「コーダ」、特にクラシック音楽の場合）。

完全に実現された曲は、もちろん曲の構成に左右されることはない。選択肢をもう少し深く紹介するために、上記のリストについて以下にコメントする。

イントロ

曲の音楽的構造にかかわらず、節がそのまま導入されることはめったにない。最も一般的なのは、詩とコーラスの曲構成で、少なくともイントロが含まれることが多い。

イントロのキャラクターは、アナウンスしたい、あるいは作り出したい全体的な雰囲気に左右される。

一般的には穏やかで瞑想的でさえあるが、激しい場合もあり、曲全体の中で最も激しい部分であることさえある。後者の好例は、システム・オブ・ア・ダウンの『Chop Suey』である。

節

曲の主旋律はヴァースでフィーチャーされる。

前述したように、曲には通常、少なくとも2つのセクション、もっと言えば、少なくとも2つのメロディーが含まれる。この2つのセクション（メロディー）が、ヴァースとコーラスの基礎となる。

周囲に何があろうと、ヴァースはアンカーの役割を果たす。ヴァースから直接コーラスに移行したい場合は、説得力のある短いセクションを作って締めくくり、コーラスを告げるようにしましょう。

このような解決策は、バースの冒頭とコーラスに接続されたときの両方でうまく機能すれば、もっとうまくいくだろう。これは「言うは易く行うは難し」である（それゆえ、専用のプレ・コーラスが必要なのだ）。

プレコーラス

よくある質問は、サビ前の歌詞に関するものだ。例えば、「サビ前の歌詞は、サビ前に登場する曲によって異なることがあるのか？あるいは、「サビ前では歌詞が出るが、サビ前では歌詞なしでもいいのか？

プレ・コーラスは主にトランジションであり、同時に曲の構成の中で独立した明確な単位を構成する。

一般的に（必ずしもそればかりとは限らないが）、曲のプレ・コーラスは、それを取り囲む他の部分とは異なるコード進行を特徴とする。

歌詞については、作者がテーマ展開を完全に取りやめることにした例を除けば、何がプレ・コーラスにあたるのか定義していない。

コーラス

曲のサビは、サビ前の展開に対する "答え "をもたらす。ポップ・ソングの場合、サビはトニック・コードから始まるのが一般的だ。トニック・コードはマイナー・コードでもメジャー・コードでも構わないが、優れたプレ・コーラスは自然にそこに向かっていく。

明確なプレ・コーラスがない曲（特にヴァース・コーラスの曲）では、コーラスが始まる前に何らかの盛り上がりが必要だ。

このような場合、曲のコーラスは、十分なコントラストを与え、同時にハーモニーの解決をもたらすように、さらに激しく響く必要がある。

ブリッジ

音楽理論に定義はないが、曲作りのスキルは良いブリッジを通して非常に明確に示される。

プレコーラスがコーラスを予告するのに対し、ブリッジはまったく新しい構造部分へのある種の「移動」を予告したり、元のテーマ（この意味では「ヴァース」）への回帰を予告したりする。

後者は、クラシック・ジャズのスタンダードであるA-A-B-Aの形で最も明確に現れている。Bパートのブリッジはほとんどコーラスの役割を果たし、新たな主題を提供し、重要な盛り上がりを見せる。

しかし、その積み重ねは、形式の拡張を確立するものではない。実際、ブリッジとプレ・コーラス、あるいはコーラスを区別するのは、どこにつながるかである。

曲には複数のブリッジが存在し、それぞれのブリッジがトランジションの役割を果たす。このように、ブリッジは、トランジションで何を達成する必要があるかによって、強さを変えることができる。

アウトロ

アウトロ（曲の「出口」）は、ある意味「極端」であることが多い。緊張感を高めて突然終わるか、完全な静寂の中に消えていくかのどちらかだ。

後者の例で私が好きなのは、チャイコフスキーの交響曲第6番の終楽章だろう。最後の最後で、コントラバスのところに記されているダイナミクスは「pppppp」と記されている（指揮者でさえほとんど何も聞こえないことになっている）。

さて、チャイコフスキーは「ソングライター」としては知られていないが、彼の強烈なアウトロを勝手に記しておこう。

非正規ユニット

曲の個々のパートを発展させるために、ソングライターは複数の構成要素を使う。

メロディーを除けば、最も一般的なものはコード進行と歌詞である。

物事の細部にまで踏み込みたければ、さらに深く、細部を分析すればいい。

プレ・コーラスを書くという目的のためには、過度に分析することはあまり役に立たない。

歌詞

素晴らしい詩には素晴らしい歌詞もある。素晴らしい詩（言葉）だけではだめなのだ。

歌詞は緊張感を高めることができる。ヴァースとその歌詞は、必要に応じて、コーラスや他の正式なパート／ユニットへと移行するための便利なツールとして機能する。

ソングライターとして、あなたは良い歌詞を書く義務があります。もし行き詰まったら、例えば今ヴァースを書いているのなら、サビの歌詞など、ヴォーカルに別のセクションを書いてみてください。

音楽は「版画」ではなく「モザイク画」であることを常に忘れないでください。たったひとつの「石」の置き方を間違えただけで、間違った印象を与えたり、一般的な不満を生むことさえある。

コード

真の構成要素！

特に、曲の主要なセクションが2つしかない場合、それぞれのコード進行によって何が何であるかが決まる。同じコード進行で、同じヴァース・コードの並びがサビで使われていても、後者を定義することはできない。

歌詞とメロディがその良さを引き立てる一方で、コードとハーモニー全般が本質を提供する。

ニルヴァーナの『Something In The Way』はヴァースとコーラスに同じコードが使われているじゃないか！」と言われるかもしれない。その通りだ！サビの後、ヴァースに戻るのはとても平坦で、ヴァースと同じ歌詞が繰り返されるほどだ。

上記は、シンプルさの中に芸術性がある素晴らしい例だが、同じ意味で、コーラスが同じコードを使う場合、どれだけのことができるか（あるいはほとんどできないか）を示している。

つまり、技術的には、新しいコードを導入することなく、新しい曲のセクションを定義することができる。問題なのは、ハーモニーが同じままだと、説得力を持ってさらに移行する選択肢がますます限られてしまうことだ。

コードを主要な構成要素として、進行に新しいコードを1つ取り入れるだけで、不思議なことができる。新しいコードはまた、新しいアイデアをもたらしてくれるだろう（私を信じないで、試してみて！）。

作曲スキル

主要なメロディー、そして音楽全般の美しさを生み出す過程における主要な「エンジン」！

ソングライティングは別のスキルであり、必ずしも音楽的リテラシーや正式なトレーニングに依存するものではない。

全体の流れが効果的かどうかは、そもそも何を達成したいのかがわかっているかどうかにかかっている。

直感は、創作やレコーディングの際に礎となるものであり、それはソングライターが身につけた経験に基づいている。

しかし、音楽は芸術であると同時に技術でもあるのだから、ソングライターがまず学ぶことを大切にし、表現を求めるのは後回しにした方が、曲作りはスムーズに進むだろう。

リスナー

ポップミュージックのソングライターは、自分たちの曲の聴き手をなだめようとする（おそらく、あからさまな隷属的なまでに過剰に）一方で、現代のクラシックの作曲家は、聴き手をまったく無視しているように見える。

では、ポップ・ソングライティングは前者に従わなければならないのだろうか？リスナーは「彼らの威厳」なのか？ポピュラー音楽は良い音楽と同じなのだろうか？ポピュラー音楽は良い音楽と同じなのだろうか？

上記のどちらも「イエス」（あるいは「ノー」）とは言い切れない。全体的な結果に当てはまることは、構成部分にも当てはまる！

では、どうすればまともなプレ・コーラスが書けるのか？

すべてを考慮した上で、以下に考慮すべきいくつかのポイントを列挙しておくが、経験の浅い人にとっては、流れを理解したり、プロセスを開始するのに役立つはずだ。

曲の構成

まず、自問自答してほしい。あなたの曲に本当にプレコーラスが必要なのか？おそらく、その曲はすでに美しい！

例えば、スティングの『イングリッシュマン・イン・ニューヨーク』にプレ・コーラスを加えると、特別に延長されたジャジーなブリッジと曲全体の構成が台無しになってしまう。だから、良い結果につながると確信できない限り、主張しないことだ。

歌のコーラス

ポピュラー音楽には必ずコーラスがある。プレ・コーラスが発生したら、必要なものを付け加えなければならない。むしろ、後でどうやって解決しようかと頭を悩ませるような複雑なものを作り出すのではなく...。

コーラスにサスペンションが必要な場合は、今や伝説となった『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』のコーラス前の解決策と同じように、コーラス前に追加する。

節-コーラスと一般的な用法

あなたが気に入ったプレ・コーラスを書いたからといって、それをすべてのコーラスの前に使わなければならないというわけではない。曲の構成はシンプルなままで、ある場所で意外な「ひねり」を加えてもいい。既成概念にとらわれることを恐れないでください。

曲には繰り返しの形式や構成は必要ない。前述のシステム・オブ・ア・ダウンの名曲は、この点で優れた例だ！

ハーモニー

あるときは、コード1つでサビ前がうまく決まることもある。コーラスの前奏をボーカルだけにするのも効果的だ！

ジャンルの特定

同じメロディでも、例えばロックとEDMではまったく違う印象を与えることができる。

これは、何かの見本や「カノン」に忠実に従う必要があると言っているわけではない。しかし、ロックの曲にはロックのプレコーラスが必要だろう。一方では独断的になり、他方では伝統を無視することなく、賢く選ぼう！