音楽ビジネスで長続きするキャリアを真剣に目指すなら、利用可能なビジネス取引の種類をよく理解することが不可欠だ。これは、権利、印税、契約、そして時にはそれに付随する法律用語の混乱した世界をかき分けることを意味します。幸いなことに、私たちは、音楽業界の1つのとらえどころのない側面を解明するためにここにいます：出版契約。

出版契約とは何か、出版契約を結ぶことのメリットとデメリット、契約書に何を記載すべきか、その他、ソングライターやミュージシャンとして業界を渡り歩く際のヒントについて詳しく説明します。

では、音楽出版とは何か？

様々な取引に飛び込む前に、音楽出版が何を指すのかを分析してみよう。これには、楽曲のメロディ、トップライン、歌詞、全体的なアレンジが含まれます。これは、楽曲の原盤権または原盤権とは対照的で、楽曲の原盤権を所有する当事者または関係者を指します。

印税は原盤権者と音楽出版社に別々に支払われます。実際、あなたが所属するPRO（Performance Rights Organization、詳しくはこちらをご覧ください）では、演奏使用料の50％しか出版社と原盤権者の両方に帰属させることができません。

私たちがパブリッシングについて語るとき、私たちは厳密に、楽曲の作曲の背後にいる人々、つまり通常、ソングライター、作曲家、音楽プロデューサーに集約される人々について語る。

音楽出版契約の紹介

音楽出版とは何かがわかったところで、出版契約とは何かを理解しよう。

基本的に、出版契約は出版社とソングライターとの間の契約である。ソングライターは、出版社が様々なサービスを提供する代わりに、作曲著作権の一部または全部を出版社に譲渡します。

出版会社や個人がソングライターに代わって行うサービスには、印税の徴収、プロモーション、料金交渉、ライセンシング、他のミュージシャンとの作曲セッションの設定などがある。

例えば、ソニー・ミュージックやユニバーサル・ミュージックのような大手レーベルや音楽出版社は、特に才能のあるソングライターと契約し、一定数の楽曲を制作することや、合意した前金を回収するのに十分な印税を得ることなどの条件を提示することがある。

音楽出版契約は、多かれ少なかれレコード契約を得るのと同じことだが、アーティストとしてではなくソングライターとしてだ。

重要なことは、ソングライターは伝統的に、原盤の権利に対するパーセンテージや "ポイント "を得られないということを理解することである。このため、ソングライターは通常、出版契約からの前金以外で大きな利益を得るためには、膨大な数の成功したカタログを誇る必要がある。

音楽出版契約の仕組みは？

音楽出版契約の仕組みは具体的に様々ですが、基本的には、出版契約はソングライターと出版会社の間の契約です。

出版会社は、印税の徴収や分配、管理業務、作曲家の出版の一部と引き換えに業界内の他者と作曲家を結びつける可能性など、さまざまな業務を行う。

基本的に、パブリッシャーは、ソングライターのパブリッシングの分け前を得るために、資金面、管理面、ネットワーク面で様々なレベルのサポートを提供し、ソングライターをバックアップする。

さまざまな出版契約について

ここでは、音楽出版社から期待されるさまざまなタイプの契約の大まかな概要を説明します：

• サブ出版社：この契約では、海外の出版社が別の地域や国で印税を管理する。
• 単曲契約：音楽出版社が、より広範な契約を結ぶ前に、ソングライターを試したいと考えることがある。出版社は、契約更新のために再評価する前に、限られた曲数で契約することがあります。
• アドミニストレーション契約：通常、作曲クレジットの分け前には手をつけない。その代わり、アドミニストレーション・ハウスは、楽曲自体の所有権を失うことなく作品を管理するために、通常ロイヤリティの10～20％の手数料を支払う。
• 完全な出版契約：ソングライターが出版社に著作権を譲渡し、出版社が自社とソングライターの間で収益を分配する。このような独占契約には、前金、業界とのコネクション、専門的なリソースが含まれることが多いが、全体的なクリエイティブ・コントロールの幅は狭くなる。
• 共同出版契約：このような契約は、今日のソングライターの世界では最も一般的であり、最も公平な契約と見なされることが多い。通常、ソングライターは出版収入全体の75％を持ち、出版会社は25％を手数料の代わりに受け取る。

出版契約で期待できる条件とは？

出版契約を検討する際、以下のようなパラメータに出くわす可能性が高いが、作家としての個々のニーズに応じて優先順位をつけたい：

• 期間：これは契約期間のことで、一定の曲数や年数で定めることができる。
• テリトリー：テリトリーは、パブリッシャーがあなたの楽曲を管理する空間を定義します。
• 付与された権利：これらは、出版者の管理分担に指定された権利です。これには同期化権、頒布権、上演権、複製権などが含まれる。
• 復帰権：復帰権または保持権は、どの時点で権利がソングライターに戻るかを概説するものです。権利保持期間が出版契約の期間をはるかに超えることもあるため、この点には注意が必要です。
• ロイヤリティ分割：印税分配は、あなたと出版社との間でどのように収入が分配されるかを決定します。ほとんどの場合、ソングライターは自分の取り分を100％契約し、出版社は作曲印税の出版取り分の一部または全部を受け取ります。
• 前金：前渡金は前払金であり、将来の印税と相殺することができる。前受金が完全に回収されるまで、作詞家は追加の支払いを受けることはできない。
• クリエイティブ・コントロール、承認、独占権：契約内容によっては、作曲家と出版社の双方が、楽曲やそれぞれの提携先に対してある程度の影響力を持つ場合がある。

なぜ音楽出版社との提携を検討すべきなのですか？

契約作家は通常、すでに音楽業界で豊富な経験を積んでいるため、出版契約を結ぶこと自体が偉業なのだ。

音楽出版社と仕事をする主な利点の一つは、あなたのキャリアアップを助けることができる本物の作家や演奏アーティストのネットワークへのアクセスを得ることです。出版はまた、貴重な管理上のサポートだけでなく、アーティストがビジネスを維持するための前金やその他の金銭的インセンティブを提供することができます。

パフォーミング・ライツ・オーガニゼーションは音楽出版社とどのように関わっているのか？

ストリーミング・ロイヤリティ以外では、出版社もミュージシャンも同様に、PRO（Performing Rights Organizations）と連携して、公開演奏ロイヤリティの徴収を支援している。これらは、米国のASCAPやBMIのような組織で、必要に応じて演奏使用料を追跡し、分配する手助けをする。

アーティストとして受け取る権利があるものを確実に受け取るためには、音楽を作る際にPROと連携することが非常に重要です。出版社がある場合、出版社はPROと連携してあなたのために印税を徴収し、分配することができます。

レコード契約と出版契約の違いは何ですか？

レコード契約はアーティストやバンドとレコード会社との間の取り決めであり、出版契約はソングライターや作曲家と出版会社との間の取り決めである。どちらも前金や交渉可能な条件がありますが、それぞれの契約は業界内で異なる側面に焦点を当てています。

50％出版とはどういう意味ですか？

ビート上の出版の半分とは、トラック周辺の作曲クレジットの50％を指す。

現在では、ビートメイカーはトラックの作曲にかなりの時間を費やした場合、パブリッシングの一部を要求することがある。昔の伝統的なプロデューサーは、必ずしも作曲に大きく関与していなかったため、パブリッシングをしなかった。

現在では、プロデューサーとビートメイカーの間の用語や役割は、より複雑に絡み合っているため、両者にまたがるスプリットやマスター・レコーディング・ポイントの決定は、より微妙なものとなっている。

音楽出版契約の期間は？

音楽出版契約の期間は、個々の契約条件によって大きく異なります。

また、出版社との契約期間と、契約終了後も出版社があなたの作品の権利を保持する保持期間には違いがあることも知っておきましょう。

それを念頭に置いて、一般的な契約形態がどれくらいの期間続くと予想されるかを説明しよう：

• 管理契約：アドミン契約は1年から5年の間で、ソングライターが著作権を100％保持し、出版社が音楽出版ロイヤリティを徴収し、手数料と引き換えに管理業務を行う。
• トラディショナルまたはフル・パブリッシング契約：これらの契約は、独占ソングライター契約と呼ばれ、現在ではあまり一般的ではありませんが、特定の期間内での独占的な権利の分割や、一定数の楽曲の納品と引き換えに求められます。これらの契約は1年契約から開始でき、延長オプションもある。
• 共同出版契約：これは最も一般的な契約で、契約期間は1～3年で、更新も可能です。この場合、パブリッシングの50％がソングライターに与えられ、残りの50％がパブリッシャーの取り分となる。

共同出版を理解する

まれに短期間の出版契約や独占出版契約に出くわすこともあるが、今の時代、ほとんどのソングライターは共同出版契約を結んでいる。共同出版契約は基本的に、ソングライター、出版社、そして潜在的にもう一者の間で著作権所有権や印税を共有することを意味します。

このような仕組みのもと、共同出版は、ソングライターが誰と仕事をするかをよりコントロールできるようにし、従来の出版契約とは異なる印税率、前受金、その他の条件を提示することができる。

また、小規模のインディーズ出版社と仕事をすることで、より個人的なプランを提供することができ、特定のソングライターにとっては好都合かもしれない。共同出版契約は、ソングライターが合意した相手としか仕事をすることができない独占契約とは対照的に、より柔軟性があります。

音楽出版契約で注意すべきレッドフラッグ

音楽出版契約を持ちかけられることは、間違いなくエキサイティングなことですが、その輝きに判断を曇らせないようにしてください。適切な精査を行わないと、知らず知らずのうちに不利な契約を結んでしまう可能性があり、ソングライターとしてのキャリアを向上させるという点では、役に立つどころか有害なものとなりかねない。

出版契約にサインする前に、弁護士を雇うこと。初期費用は高く感じるかもしれないが、あなたとあなたのキャリアを守るためには、初期費用を払う価値がある。それでも、契約にサインする際には以下のことに注意したい：

• 諺にもあるように、本当であるにはあまりに良すぎると感じたら、それはおそらく本当でしょう。あなたと出版社は、各当事者がどのように利益を得るかが明確であるような、全面的に公正で理解された条件を結ぶべきです。音楽業界にただ乗りはありません。
• 不透明な会計：監査禁止条項があったり、会計やロイヤリティの追跡に関して一般的に透明性が欠如しているような取引は避けること。
• 不合理なロイヤリティ分割：あなたの弁護士は、分割に関して標準的なものについて良いアイデアを持っているでしょうが、あなたが合理的な契約を締結していることを確認するために、あなたの友人やあなたのネットワークの他の人々に彼らのレートについて尋ねてください。
• 長すぎる契約期間：ほとんどの出版社との契約は独占契約であり、その契約を解除するまで他の出版社で執筆できないことをお忘れなく。明確な復帰条項や、必要に応じて契約を終了する方法がない場合は、おそらくサインするのは得策ではない。

音楽出版契約の中で有利な条件を交渉するとなると、すべては影響力に帰結する。あなた自身の力と腕力が高ければ高いほど、契約の中で有利になります。特に、まだ疑問が残っている場合は、契約を急がないようにしましょう。

ソングライターとして出版契約を得るには？

ソングライターとして出版契約を得るには、良い出版社を見つける必要がある。良い出版社を見つけるには、少なくとも10曲以上の素晴らしい楽曲をリリースしている必要があります。どのようなジャンルを目指しているのかをよく考え、それに合わせて出版社に売り込みをかけましょう。

例えば、カントリーの曲を書くのであれば、エレクトロニック・ポップの出版社に売り込んでも意味がない。

定期的に曲を書き、他のソングライターと共作し、人脈作りやコミュニティーの活動を通じて自分をアピールすることで、十分な努力をしていれば、時間が経つにつれて何らかの形で出版社を惹きつけることができるはずだ。また、ASCAPやBMIのようなPROを通じて潜在的なコンタクト先を探すこともできる。

パブリッシャーの中には、ウェブサイトやその他の方法で未承諾のデモを受け付けているところもありますが、そのような会社には大量のデモが送られてくるでしょうから、良い印象を与えるために、冒頭のメールをパーソナライズするのは良いアイデアです。

音楽出版契約の最終的な考察

ストリーミングのギャラがどんどん細切れになっている今日の世界では、契約内容に見合った契約を勝ち取るのは至難の業かもしれない。とはいえ、ミュージシャンとしての影響力を高めるために時間と労力を費やせば、あなたを見つける可能性は高くなる。

最善のシナリオは、音楽出版契約は、リソース、ベテランのアーティスト、あなたのチームの成功を高めることに専念する経験豊富な専門家のネットワークへの貴重なアクセスを提供することができます。

最悪の場合、音楽出版契約がうまくいかないと、あなたのカタログはロックされたままアクセスできなくなり、前払い金の返済は衰弱するほど困難になる。

このことを念頭に置くと、出版契約が必要になった場合、ソングライターとして最も価値のある投資のひとつが、独立したエンターテイメント弁護士であることは当然である。

それまでは、地元のコミュニティで自分の技術を高め、すぐに手に入るもので最高のソングライター、ミュージシャンになることに集中しよう。これは言うは易く行うは難しだが、第三者を介さずにレコードに収録できるカットが多ければ多いほど良い。音楽業界では、より多くのレバレッジがより良い条件をもたらす！