私たちが音楽を演奏する際、アーティキュレーションを行うのと同じように、私たちは音楽を演奏する際、アーティキュレーションを行う。話し言葉にルールがあり、それが私たちの話し方やフレーズの作り方を決めるのと同じように、私たちの音楽にもルールがある。

しかし、音楽におけるこれらのルールは、特定の音やコードをどのように演奏したり歌ったりするかを教えてくれる。

このガイドでは、アーティキュレーションの意味に焦点を当て、あなたの演奏をより表現力豊かなものにするために、音楽に見られる様々なタイプのアーティキュレーションについて説明します。

アーティキュレーションの定義

音楽におけるアーティキュレーションを、言語における句読点に例えるのが好きなんだ。

同様に、文中のコンマは「間を取れ」と指示し、文中のクエスチョンマークは「語尾を強調しろ」と指示する。アーティキュレーションのない楽譜でメロディーを見るとしたら、目に入るのは、五線譜の空白と線で表された演奏すべき音符と、音符の末尾と音節をもとに示された各音符の長さだけである。

その楽譜は、調号のおかげで、1小節の中の拍数や、どのキーであったかも教えてくれる。

アーティキュレーションは、表現に関してより多くの方向性を与えてくれる。

同じ4音のメロディーを、短く刺すように弾いたり、長く流れるように弾いたりして、それぞれの音がシームレスに次の音に移り変わっていく。

ある音符は、前の音符よりも柔らかく、あるいは大きくアクセントをつけられるかもしれないし、他の音符には特定のアクセントをつけることができ、奏者や歌手にその音符を強調するように指示できる。

アーティキュレーションは、作曲家が望めばいくらでもつけられるし、どのように聴かせるかは作曲家次第だ。

では、楽譜を見るときに見られる、いくつかの異なるタイプのアーティキュレーションを見てみましょう。

音楽のアーティキュレーションの3つの主なタイプ

世の中にはさまざまな種類のアーティキュレーションがあるが、そのほとんどは以下の3つに分類される：

• 長さ変更記号 -音符の長さに影響を与えるアーティキュレーションで、短くしたり長くしたりします。
• Dynamic Change Markings（ダイナミックチェンジマーキング） -これらのアーティキュレーションは、音符の周囲の音符との音量の変化を示す。
• 関係変化記号- いくつかのアーティキュレーションは、音符のグループの演奏方法に影響を与えるという点でユニークです。次のセクションでは、スラーについて説明します。スラーは、2つ以上の音を結びつけるので、関係変化記号の良い例です。

音符のアーティキュレーション

先に述べたように、音楽にはさまざまな種類のアーティキュレーションがあります。最も一般的なアーティキュレーションには、次のようなものがあります：

• スタッカート
• スラー
• スタッカティッシモ
• テヌート
• アクセント
• マルカート
• フェルマータ
• ポルタメント
• スフォルツァンド

では、それぞれのアーティキュレーション・タイプを深く掘り下げ、その機能を確認してみよう。

スタッカート

スタッカートは、音楽で最もよく使われるアーティキュレーションマーキングのひとつです。イタリア語の "detached "が語源で、音楽用語としては、特定の音符や音符群を互いに分離して演奏することを意味します。

スタッカート・マーク（音符の頭の上か下に点として表示される）が付いている音符を見つけたら、次の音符に付けずに短く弾くこと。

上の写真を見ると、メロディーのすべての音符の下にスタッカート記号がついている。

スタッカート記号は、ステムがどちらを向いているかによって、音符の一番上か一番下にあることにお気づきでしょう。ステムが上を向いていれば、スタッカート記号は下にあります。一方、ステムが下を向いている場合、スタッカート記号は上にあります。

スラー

音楽でよく使われるもう一つのアーティキュレーション記号はスラーで、これを "フレーズ記号 "と呼ぶ人もいます。このアーティキュレーション・マークのユニークな点は、このリストの中で唯一、複数の音符に影響することです。

スラーは、ミュージシャンやシンガーに、音の集まりを流れるようなフレーズとして演奏したり歌ったりするように指示するためにある。基本的に、それぞれの音は次の音とつながっているように感じなければならない。

例えばサックス奏者や歌手なら、スラーは音符と音符の間に息を入れず、すべての音符をつなげたフレーズとして演奏したり歌ったりすることを示す。弓で弦楽器を演奏する人も同じように、スラーをつけた音符群を弓の同じストロークで演奏する。

レガート」という言葉を聞いたことがあると思うが、これはスラーで得られるアーティキュレーションのスタイルだ。

メロディの最後の2つの音、フレーズがDからCに移るところを見てみると、スラーで音がつながっているのがわかる。このメロディーでは2つの音符がつながっているだけですが、2つ以上の音符がスラーでつながっていることもあります。

ここで重要なのは、スラーをタイと混同しないことだ。タイは、同じ音程を持つ音同士を結びつけるために使われる。スラーは常に異なる音程の音符の間に使われます。

スタッカティッシモ

スタッカティッシモはスタッカートとよく似ているが、イタリア語の接尾辞"-issimo "を使う。つまり、ご想像の通り、その音を非常にスタッカートで、あるいは非常に短く、後に続く他の音からできるだけ離して演奏することを意味します。

下の短いメロディーを見ると、すべての音符にスタッカティッシモのマークがあり、上向きのステムを持つ音符の下に、下向きのステムを持つ音符の上にあることがわかる。

テヌート

テヌートマークは、1つの音符の上か下に置かれた小さな線のように見えます。ほとんどのアーティキュレーション記号と同様、テヌートの位置は音幹がどちらを向いているかによって決まります。

テヌートはイタリア語の "保持する "に由来する。音楽家にとっては、アーティキュレーションされた音符を、その音価の全体にわたって保持する、あるいは持続させることを指します。レガートやスラーで1つの音から次の音に移るのとは異なり、テヌートでは必ずしも2つ以上の音を1つにまとめるわけではないことを覚えておきましょう。

また、音を短くするわけではないので、スタッカート奏法とも大きく異なる。

Tenutoマークは作曲家によって微妙に意味が異なるため、少し混乱する奏者もいます。場合によっては、ある音符のテヌート・マークは、その音符を取り囲む他の音符よりも少し大きく、あるいは長く弾いたり歌ったりして、その音符を目立たせることを意味します。また、その音符の標準的な値よりも少し長めに出すことを意味する場合もあります。

アクセント

アクセント記号はその名の通り、アクセントのない音符に比べ、特定の音符に強いアタックや大きなアプローチでアクセントをつけるよう、シンガーやミュージシャンに指示します。

初心者はよく、アクセント記号が音符の長さに影響すると勘違いしますが、そうではありません。レガート記号のように、書かれている音符より長くしたり、スタッカート記号のように、書かれている音符より短くしたりするのではありません。

上のメロディーでは、すべての音符にアクセントがついているのがわかる。

マルカート

マルカート記号は、アクセント記号によく似ていますが、少し強めです。スタッカティッシモのマークがあれば、とてもスタッカートな音を弾くのと同じように、マルカートのマークがあれば、とてもアクセントのある音を弾くことになります。

その音符を取り囲む他の音符よりも力強く、あるいは大きく弾いたり歌ったりすることである。アクセント記号とマルカート記号を混同するのは簡単だが、マルカート記号はアクセント記号を立てただけのものだと覚えておけば、いつでも理解できるだろう。

アクセント記号とマルカート記号のもう1つの大きな違いは、たとえ音部記号が上向きであっても、マルカート記号は常にアーティキュレーションする音符の上に置かれるということです。

フェルマータ

フェルマータのアーティキュレーションマークは、全体のリズムを変化させるので、おそらく楽曲のアーティキュレーション方法に最も劇的な影響を与えます。音楽家によっては、フェルマータをホールドやポーズと呼び、特定の音符、休符、和音を、標準的な値よりも長く保持するよう指示します。

作曲家によって、フェルマータはほとんど目立たないリズムの違いを生み出すために使われることもある。一方、作曲家や指揮者の中には、フェルマータを使って、その瞬間にふさわしいと感じられるだけ音符を保留する人もいる。フェルマータの素晴らしさは、緊張感や宙吊りの瞬間を作り出し、曲の終わりや次の小節が始まる前に期待を持たせることです。

私が小学校の音楽の授業を受けていたとき、先生はフェルマータを「鳥の目」と呼んでいた。真ん中に小さな点がある開いた円を使ったフェルマータは、鳥の目にそっくりだからだ。

ポルタメント

ポルタメントはユニークなアーティキュレーション記号です。楽譜にポルタメント記号があると、その音にスライドさせることを意味します。

どの音からどれくらいの時間スライドさせるかは意図次第で、大きく長いスライドは短いスライドよりずっと珍しくサスペンスフルに聞こえるからだ。

私が好きなポルタメントの例のひとつで、90年代の子供たちなら必ず覚えているのが、かつて映画の前に流れていたTHXロゴの小さなテーマ曲（と呼べるかどうかわからないが）だ。

実際、これはポルタメントのかなり極端な例で、周波数スペクトル全体を通してさまざまな音程で動く30種類の声部が特定の和音に対応している。もちろん、ポルタメントをどこまで伸ばせるかのヒントになるとはいえ、通常の音楽でこれほど引き延ばしたスタイルのポルタメントは見られないだろう。

ポルタメント・マークは、トロンボーンなどスライドが容易な楽器によく使われる。

スフォルツァンド

スフォルツァンドは、「Sfz」という単語に含まれる3つの文字を組み合わせただけの記号であるため、非常にわかりやすい。

スフォルツァンド（sforzando）とは、最初は非常に大きな音で演奏し、すぐに音量を小さくして柔らかくすることを意味します。爆発音のようなもので、システムに衝撃を与えてから聴き手を引っ張り、より強く聴かせるのだと考えてください。スフォルツァンドほど、一瞬の面白さを生み出すものはない。

フォルテピアノ

スフォルツァンドとよく似ていますが、音楽でよく使われるもう一つのアーティキュレーション記号、フォルテピアノについて手短にお話ししようと思います。

この記号も "fp "で表され、すぐにわかる。スフォルツァンドと同じように、フォルテピアノのマークは、ある音をとても大きく弾いてから、すぐに音量を小さくして静かにすることを指示します。

音楽家として、このアーティキュレーションを使いこなすのは非常に難しく、極めて器用でダイナミックな能力が要求される。

楽器に特化する

アーティキュレーション・マークの面白いところは、楽器に大きく左右されるということです。合唱団の歌い手とジャズバンドの金管楽器奏者では、アーティキュレーションマークがまったく違うかもしれません。

例えば、トランペットのような金管楽器やクラリネットのような管楽器を演奏する場合、独特の音を出すために奏者が舌を使って楽器を動かす空気の流れを締める、トンガリングを表す特定のアーティキュレーションマークが見つかるかもしれません。

管楽器では、舌先を使ってスタッカートで音を出したり、舌の平らな部分を使ってレガートでまとめて音を出したりすることができる。

弦楽器奏者は、弓ではなく指で弾くことを意味するピチカート・マークをよく目にします。ピチカートと表示されていても、全く違うマークであるにもかかわらず、音はスタッカート・マークがあるかのように聞こえます。

というのも、奏者は弓でもスタッカート、レガート、テヌートを演奏することができ、弓で演奏することを "アルコ "と呼ぶからだ。

楽器によってどのようにマーキングが違うのか、そのひとつひとつを深く掘り下げて説明することはいくらでもできるが、この記事ではシンプルに、演奏する楽器によって異なるマーキングがあることを理解しておいてもらいたい。

最後に - 音楽におけるアーティキュレーション

音楽におけるアーティキュレーションについて考える最も簡単な方法は、単に演奏における表現方法であるということだ。音楽におけるアーティキュレーションとは、作曲家が与える指示の一形態であり、演奏者に伝達されるメッセージの意図を伝えるものです。

音楽のアーティキュレーションの素晴らしさは、ダイナミックレベルであれ、持続時間であれ、音色であれ、書かれた音楽をカスタマイズし、変化させるいくつかの方法を与えてくれることです。アンサンブルや合唱をしたことがある人なら、指揮者や他の音楽家が "このフレーズはレガートに弾いて "とか "この音はスタッカートで歌って "と言っているのを聞いたことがあるはずだ。

基本的に、アーティキュレーション記号は、あらゆる楽器の技術的な繊細さを探求することを可能にします。演奏を続け、楽譜を読む練習をするうちに、アーティキュレーションの技術をマスターし、最も表現力豊かな奏者になることができるでしょう。