90年代後半以降、音楽業界は画期的なスピードで進化してきたが、オートチューンは、長年にわたって音楽プロデューサーのワークフローを変えてきたツールの中でも、おそらく最も革命的なツールだろう。

アンタレスが設計したこのソフトウェアは、数秒でボーカルのピッチを修正できるため、オーディオエンジニア、歌手、ソングライターのスイスアーミーナイフとなり、あらゆるレベルのアーティストにプロフェッショナルなサウンドの音楽をレコーディングし、リリースする可能性を与えている。

しかし、それはオートチューンができることの半分でしかありません！このパワフルなツールは、ユニークなエフェクトで歌声を楽器に変身させ、あなたのボーカルに完璧なサウンドを作り上げることができます。

では、オートチューンとは何なのか？ピッチ補正ツールなのか、クリエイティブなエフェクトなのか、あるいはその両方なのか？

Antares Auto-Tuneは、音楽制作における業界標準ツールの1つですが、その仕組みや、ボーカル・レコーディングを改善するためにどのように使用できるかについては、まだ多くの人が知りません。

オートチューンとは何なのか」「オートチューンを使って自分のトラックを改善するにはどうすればいいのか」といった疑問に答え、この驚異的なツールの進化と応用を分析する。

さあ、飛び込もう！

オートチューンの歴史

アンディ・ヒルデブランドがオートチューンを開発したのは1996年のことで、妻の同僚との会話から生まれた。ヒルデブランドは、信号デジタル処理を専門とする博士号を持つ研究エンジニアであったため、その知識を不正確なイントネーションを修正するアルゴリズムの開発に注ぎ込み、その結果を同年末のNAMMショーで発表した。

オートチューン・プラグインは、1997年にアンタレス・オーディオ・テクノロジーズ社からリリースされ、批評家の間で成功を収め、シェールの大ヒット曲 "Believe "のおかげで1998年に広まった。この場合、オートチューンの極端な設定は、シェールの歌唱におけるある音から他の音へのスライドを完全に取り除く不自然なロボット・ボイスを作り出す。

2000年代初頭までに、オートチューンはジャンルを問わずアーティストにとって重要なツールとなり、彼らは不正確に聞こえるピッチを修正するため、あるいは声の特徴を完全に変えるために使用した。言うまでもなく、ポップ・ミュージックにおけるオートチューンの広範な使用は、シンガーやオーディオ・プロデューサーの意見を二極化させ、このツールが人工的なサウンドを作り出し、アーティストの魂を奪うと考える者もいた。

批判はあるものの、今日、オートチューンは、高品質な音楽を提供したい音楽プロデューサーやレコーディングスタジオにとって必需品となっています。長年にわたり、アンタレスはヴォーカル・パフォーマンスを変化させ、向上させる重要なツールを何十種類も開発し、ヴォーカル・ピッチ補正技術によって実現可能なことの限界を押し広げてきました。

クリエイティブ・エフェクト vs. ピッチ修正ツール

この強力なツールが提供する可能性を掘り下げる前に、オートチューンがボーカル・トラックに適用される最も一般的な方法を確認することが重要です。

元々はピッチ補正ソフトとして開発されたオートチューンだが、やがてボーカルを劇的に変化させる重要なエフェクトとなり、T-ペインやトラヴィス・スコットの曲で耳にしたことのある不自然なサウンドを生み出すようになった。

このエフェクトは、不完全な部分を修正するための微妙な修正ではなく、オートチューンの極端な設定を使うことで可能になる。その結果、完璧にチューニングされたボーカルは、ポルタメント（ある曲から別の曲への自然なスライド）をまったく欠いたものとなり、ヒップホップやトラップ、さらにはポップミュージックで標準となっている非現実的な効果を生み出す。

この2つのオートチューン・エフェクトの違いは、ボーカル・プロセッシングから得られる最終的な結果を決定付けるため、非常に重要です。レコーディングでボーカル・パフォーマンスを完璧に聴かせるために、微妙な補正が必要ですか？それなら、穏やかなピッチ補正で十分です。曲を自然に聴かせたいが、ピッチ補正が強すぎる場合は、単純にトラックを録り直す方がよいでしょう。オートチューンをかけすぎると、どうしても人工的な歌声になってしまいます。

一方、オートチューンの極端な設定は、声のあらゆる面を変化させ、それ自体が可鍛性のある楽器に変えることで、ユニークなボーカル・エフェクトを作り上げるのに役立ちます。

どの道を選ぶにせよ、オートチューンで何を目指すのかをあらかじめ明確にしておくことが重要です。オートチューンは、繊細で透明感のあるサウンドにも、攻撃的で際立ったサウンドにも仕上げることができるツールです。

オートチューンの使い方

優れたパフォーマンスもさることながら、Auto-Tuneが人気なのは、その直感的なインターフェースにもある。各エフェクトとノブの目的さえわかっていれば、ボーカルのクオリティを高めるのに数秒しかかかりません。

まず最初に、AntaresによるAuto-Tuneは、動作するためにDAW（デジタルオーディオワークステーション）を必要とするプラグインです。Autotuneプラグインは、市場で人気のあるすべてのDAWでシームレスに動作するはずですが、ワークフローの問題を避けるために、互換性を再確認することは良い習慣です。

一部のソフトウェアやDAWには、オートチューンの統合バージョンが付属しています。最もポピュラーなのは、SpotifyのSoundtrapで、オートチューンのプラグイン補正ツールが内蔵されています。

ボーカル・トラックを録音またはアップロードしたら、次はAuto-Tuneをロードして、希望のエフェクトが得られるように設定を調整します。

入力、スケール、キー

入力の選択は、オートチューンを使い始める最初のステップです。声のタイプに応じて、アルト、ソプラノ、テナー、バスなどを選択できます。楽器にAuto-Tuneを使おうと思っているなら（そう、それもできます）、ドロップダウンメニューから適切な楽器を選ぶことができます。

次に、スケールとキーを入力します。これらはヴォーカルのメロディーと動きを識別するのに非常に重要なので、作曲の他の部分に合わせて正しい値を入力してください。

リチューン・スピード

ボーカルのサウンドを最終的に決定するのはここです。リチューン・スピードを調整することで、チューニングがずれた音を修正するためにオートチューンが介入するスピードを決定します。値を低くすればするほど（つまりリチューン・スピードを遅くすればするほど）、最終的なエフェクトはよりロボット的になります。

より透明感のある効果を求めるなら、より速いリチューン・スピードを選ぶと、声の自然な特徴を維持しながら、演奏の微妙な不完全さを調整できます。

遅いリチューン・スピードは、自分の声を完全にコントロールでき、オートチューン・プラグインがなくても完璧なピッチを出せるアーティストに適しています。オートチューン・プラグインをクリエイティブなツールとして使いたいアーティストには、リチューン速度を速くすることをお勧めします。

フレックス、ビブラート、ヒューマナイズ

その他のエフェクトには、Flex、Vibrato、Humanizeがあります。Flexは、ピッチ補正ツールを適用した後のレコーディングで、「人間の声」効果を復活させるのに役立ちます。Vibratoエフェクトでは、ソフトな音符の変化を適用して、声の自然な特徴を強調することができます。最後に、Humanizeは特定の音に影響を与えずに保持し、持続音により自然なサウンドを与えます。

これらは、あなたのボーカル・パフォーマンスを微調整し、ユニークなサウンドにするのに役立つ重要なツールです。ヴォーカル・トラックを作るには、細部にまで注意を払い、曲を際立たせるものに集中する必要があります。

音楽業界への影響

オートチューンが、過去20年間のオーディオ制作において、最も偏向的なツールの1つであったことは間違いない。多くの業界関係者や歌手は、ポピュラー音楽でこのエフェクトが多用されていることを批判し、オートチューン・テクノロジーが、より良い歌手になるための練習と献身の重要性を過小評価していることを強調した。

一方、多くのレコーディング・アーティストは、Auto-Tuneがあらゆるレベルの音楽制作者に提供する新しいエフェクトやツールを高く評価しています。全体として、Auto-Tuneや他の類似したピッチ補正ツールを使用することは、アーティストがプロとして音楽をリリースし、独自のボーカル・シグネチャーを作り上げるために必要なすべてのものを提供します。

多くのプロの歌手やプロデューサーがこの問題に取り組み、オートチューンに対する意見を公にした。ジェイ・Zからクリスティーナ・アギレラ、スティーヴ・アルビニからテイラー・スウィフトまで、ポップミュージック界の大物たちの多くが、最近のリリースで多用されるオートチューンに対して距離を置いていることを示した。しかし、彼らの多くは、オートチューンがもたらす無限の可能性とシンプルな使い方に興味をそそられたのか、数年のうちに考えを変えた。

他のアーティストもすぐにこの新技術を取り入れた。ラッパーのT-Pain、Lil Wayne、Travis Scottの曲は、おそらくオートチューンが提供する創造的な機会の最も人気のある例であり、ジャスティン・ビーバーからBTS、ビヨンセ、カニエ・ウェストに至るまで、ほとんどすべてのポップアーティストがピッチ補正ツールやオートチューンエフェクトを使って声を変えている。

オートチューンの文化的意義

どちらにしても、オートチューンが音楽業界を大きく変えたことは否定できない。

声の躍動感、微妙な変化、独特の個性は、レコーディング・スタジオで再現するのも、ポストプロダクションで編集するのも非常に難しい。アルバムをレコーディングしたことがある人なら、私が何を言っているかわかるだろう。

オートチューンによって、レコーディングと編集のプロセスは極限まで簡略化され、時間や予算、あるいは音楽の才能に恵まれないアーティストにも、音を通して自分自身を十分に表現する機会を与えることができる。

オートチューンが提供する無限のチャンスは、DAWとクリエイティブに自己表現したいという願望さえあれば、誰にでも利用できる。たとえあなたが下手なシンガーであっても、今日、ピッチの問題を修正し、あなたの音楽を聴衆の耳にもっと心地よいものにすることができるツールを自由に使うことができる。

オートチューン革命は、90年代後半にDAWが普及したときに起こった革命とは似て非なるものだ。どちらも、音楽制作をより簡単に、より身近に、より手頃にするツールであり、より多くの人々がより多くの作品を作ることを可能にする。

現代の音楽を定義する制作ツールは、非常に直感的なインターフェイスと、すぐに使えるサウンドライブラリによって、ワークフローを簡素化することに重点を置いている。この点では、オートチューン・プラグインも同じだ。ピッチを修正するだけでなく、アーティストやミキシング・エンジニアに音楽の創造性をほとんど簡単にするテクノロジーを提供するのだ。

アーティストがレコーディング・スタジオに通い、レコーディング、ミックス、マスタリングに何千ドルも費やさなければならなかった時代はとうの昔に終わった。正しいサウンドや完璧なテイクを得るには何日もかかり、業界標準の楽曲を手に入れるための費用は、多くのアーティストにとって手の届かないものだった。

今日、これはもはや問題ではない。自分の技術に専念するアーティストは皆、数ドルを費やして、ボーカル・トラックの音質を劇的に改善できるツールに投資することができる。オートチューンは、インディペンデント・アーティストに業界の大物と対等に競争する機会を与える効果なのだ。これの何が気に入らないというのか？

長所と短所

長所だ：

- あなたのトラックに、よりモダンで洗練されたサウンドを与える。

- ボーカル・パートを録り直すことなく、小さなピッチのミスを修正できる。

- T-ペインやトラヴィス・スコットのように）クリエイティブなツールとして使うこともできる。

- 業界で多用されており、標準化された音質を実現します。

短所だ：

- ヴォーカルのサウンドを人間離れさせ、人工的なサウンドにし、感情的なインパクトを弱めてしまう。

- ポストプロダクションでトラックを修正できるからといって、平均的なクオリティのボーカルを録音したくなる（いわゆるオートチューンのズルさだ）。

 

テクノロジーは使い方次第で良くも悪くもなり、ピッチ補正ツールも例外ではありません。オートチューンは確かに人間の声の感情を抑制することができるが、歌手やオーディオエンジニアの仕事を大幅に簡素化することもできるし、フルカスタマイズ可能なエフェクトでプロデューサーの音のパレットを広げることもできる。

結局のところ、オートチューン・ソフトウェアがあなたのワークフローを簡素化し、より多くの音楽を創作し、より多くのトラックをリリースするのに役立つのであれば、あなたの芸術性を最大限に生かすための貴重なツールだと考えるべきです。一方、無為に、あるいは誰もがそうしているからという理由でピッチ修正ツールを使っているのであれば、オートチューンのことはさておき、アーティストとしての目的を再考することをお勧めする。

オートチューン・ソフトウェアを使えば、完璧な音程を見つけたり、不正確なイントネーションを目立たなく修正したりすることができる。現在、多くのシンガーがオートチューンを使って、新しいサウンドを作ったり、ミスを修正したり、調子の悪い曲を直したりしています。これらはすべて、あなたの創造的なアウトプットを向上させるためにオートチューン・プラグインを使用するポジティブな方法です。

オートチューンに代わるもの

ピッチ補正ツールだけを探しているのであれば、Antares Auto-Tuneに代わるものは最近かなり多くなってきています。しかし、ボーカルを向上させるための完全なエフェクトライブラリを探しているのであれば、Auto-Tuneに代わる価値のあるものはCelemony Melodyneしかありません。

Melodyneには、ボーカルを次のレベルに引き上げるエフェクトが豊富に用意されています。すべての音の移り変わりのスピードやカーブを調整したり、歯擦音を手動で修正したりできるため、トラック全体を自然で透明感のあるサウンドに仕上げることができます。

Melodyneは、あらゆるDAWで見事に機能する。レコーディングセッションで何度も使用する機会がありましたが、その直感的なインターフェースとバランスの取れたサウンドに感動しました。

すべては個人の好みによるが、私が思うに、Melodyneは、トラックの深みと温かみをそのまま残す透明な補正が必要なトラックに最適な、より繊細なツールだ。Auto-Tuneは、よりクリエイティブなエフェクトで、興味深いボーカル・エフェクトや不自然化した声に命を吹き込むことができる。

もう1つの決定的な違いは、Melodyneがすでに録音されたトラックを必要とするのに対し、Auto-Tuneはリアルタイムで使用できることです。最後に、Melodyneはポリフォニックなメロディーを扱うことができますが、Auto-Tuneはモノフォニックです。

オートチューンの未来

オートチューンが音楽の未来を形作ることは間違いない。アーティストのワークフローに欠かせないものとなっているオートチューンは、将来、完全に自然なヴォーカル・サウンドに戻るとは考えられない。

近年のオートチューンの進歩を見ると、将来的には、エフェクトの自然さと質が飛躍的に向上し、エフェクトをかけることが音声の本質に影響を与えないほどになっていくだろう。

機械学習の多用は、オートチューンの機能にも影響を及ぼし、ボーカル演奏における正確さとピッチ検出のレベルをさらに高め、AIアルゴリズムがボーカルトラックをリアルタイムで分析し、望ましいサウンドを数秒で提供する。

すでに多くのアーティストがライブパフォーマンスでリアルタイムピッチ補正を使っているが、リアルタイムでピッチを補正する技術が進化すれば、耳に届く前にアルゴリズムが声を調整し、素晴らしいライブパフォーマンスを披露するアーティストを聴くことができるだろう。

最終的な感想

ある意味、オートチューンは音楽の創造性を民主化したツールのひとつであり、独立したプロデューサーやシンガーに、レコーディング・スタジオでのセッションの何分の一かのコストで高品質の音楽を録音する機会を与えた。

オートチューンは、正しくプロフェッショナルに使えば、まったく新しいサウンドパレットを生み出し、あなただけのシグネチャー・サウンドを見つける手助けをしてくれる。Auto-Tuneは、大ヒット曲のようなサウンドを求めるアーティストや、常に進化し続ける音楽業界のテクノロジーによってもたらされる新たなクリエイティブな領域を探求したいアーティストにとって、究極のツールです。

私が最後にお勧めするのは、どのような新しいテクノロジーであれ、それを受け入れて、あなたのサウンド、ワークフロー、創造的な表現力を向上させるために最大限に活用することだ。

幸運を祈る！