ボゴタの通りを散歩したり、メキシコシティのクラブで踊ったり、ブエノスアイレスで深夜のタコスを食べたりしているときに、催眠術のようなリズムが聞こえてきたとしよう。それはクンビアである可能性が高く、どこにでもある。
ラテンアメリカで最も広く普及している音楽ジャンルのひとつであるにもかかわらず、この地域以外の多くの音楽ファンにとって、クンビアは謎に包まれたままだ。ラ・ベルスイト・ベルガラバットの伝説的ミュージシャン、グスターボ・コルデラは、"ラテン・ロックはクンビアに嫉妬している "と言ったことがあるが、これは正鵠を射ている。そして正直なところ、彼は間違っていなかった。彼は間違っていなかった。
クンビアとの最初の出会いは忘れられない。LAのダウンタウンで夜遊びをしていた21歳のフレッシュな顔立ちの私は、クンビア・ナイトの日に偶然ラ・シータ・バーを訪れた。若い頃からツェッペリン、マーリー、ウータン・クラン、ザ・クラッシュを聴き続け、音楽のことなら何でも知っていると思っていた私は、音楽の趣味を永遠に変えてしまうような経験をする準備ができていなかった。その時、あの感染力のあるリズムが、まるでレンガのように私を襲ったのだ。
さて、あなたも同じような経験をしたことがあるかもしれない。
このガイドブックは、クンビアの魅惑的な世界を旅するためのもので、そのささやかな始まりから、枠にはまることを拒む文化現象としての現在の地位までを紹介している。
クンビア音楽の起源は？
クンビアの起源は、19世紀後半にコロンビアのカリブ海沿岸にさかのぼり、そこで複数の文化的影響の驚くべき総合体として出現した。このジャンルは、アフリカ人奴隷によってもたらされたアフリカのリズムパターンと、コロンビアの土着の音楽的伝統、そしてヨーロッパからの影響の融合によって発展した。
このユニークな融合は、クンビアの土台となった伝統的な楽器に特に顕著に表れている：
- ガイタ: コロンビアの先住民の笛で、通常はメロディーを奏でる。
- グアチャラカ：独特のスクラッチ音を出すために擦られるリブ状の木の棒。
- リャマドール：リズムを刻む小太鼓。
長い年月を経て多くの変遷があったにせよ、クンビア・ミュージックの決定的な特徴は、その特徴的なダブル・ビート・パターンにある。このリズム構造は、このジャンルの進化を通して不変であり、現代的な解釈を歴史的なルーツに遡らせるスルーラインとして機能している。
クンビアの真の鼓動だ。
1970年代には、ペルーとアルゼンチンでサイケデリック・クンビアが台頭し、クンビアの発展において魅力的な章をもたらした。このユニークなバリエーションは、石油掘削作業でさまざまな背景を持つ労働者が集まったアマゾンの辺境の町で生まれた。これらのコミュニティは、伝統的なクンビアのリズムに、エレキギターや重ねたオルガン、より実験的なアレンジといったサイケデリック・ロックのサウンドを組み合わせることで、独特のサウンドを生み出した。
クンビアがラテンアメリカ全土に広まるにつれ、いくつかの地域的なバリエーションが生まれた。
クンビア・ノルテーニャはアコーディオンを取り入れてテンポを速め、よりエネルギッシュなスタイルを作り出し、クンビア・アンディーナは伝統的なアンデスの管楽器をフィーチャーし、クンビアの基本骨格に独特の山岳音楽のテイストを加えた。
伝統的なクンビア・ダンスには、コロンビア北部の海岸沿いでアフリカ人奴隷が踊っていた求愛のダンスを反映した動きがあると言われている。パートナー同士は適度な間隔を保ちながら、シンクロしたパターンで動く。
その数十年前、1940年代にクンビアのジャンルがメキシコのモンテレイに伝わったときにも、クンビアの歴史における決定的な瞬間があった。ルイス・カルロス・マイヤーは、コロンビア以外で初めてクンビアの曲を録音したアーティストとして歴史に名を刻み、ラテンアメリカ中の未来のアーティストへの扉を開いた。彼の足跡をたどり、ラファエル・デ・パスやトニー・カマルゴのようなアーティストがこのジャンルをさらに発展させ、それぞれが進化するクンビア・サウンドに独自のスタイル要素を提供した。
やがて、クンビアはメキシコシティのテピートやサンタ・マルタ・アカティトラ界隈で大流行した。1980年代には、巨大なサウンドシステム（ソニドス）が街路に設置され、近隣全体にクンビアが流されるようになった。ハウスパーティーから近隣全体の文化的な祝祭まで、あらゆる場所でクンビアが演奏され、それが都市文化におけるクンビアの地位を確固たるものにした。
モダン・クンビア音楽
現在でも、メキシコ・シティの高級ナイトクラブから小さな村のファミリー・パーティーまで、メキシコのあらゆる場所でクンビアが脈打つ音を聞くことができる。このジャンルがいかに順応性に富んでいるかがよくわかる。
ソニデラと呼ばれる現代のDJたちは、古典的なリズムにエレクトロニック・ミュージック、ヒップホップ・ブレイク、レゲエのベースラインをミックスすることで、クンビアをワイルドな新境地へと導いた。こうした現代的なアレンジを加えてもなお、このジャンルの伝統的な楽器の紛れもない音色を聴くことができる。
メキシコ・シティ出身のソニド・ガロ・ネグロをぜひチェックしてほしい。この9人組バンドは、1970年代のトロピカル・ミュージックのサイケデリックなスピリットを現代風にアレンジして蘇らせている。
ニコラ・クルスもまた、初期ラテンアメリカのサウンドを現代化する興味深いミュージシャンだ。このエクアドル出身のプロデューサーは、伝統的なクンビアのリズムに深いエレクトロニック・テクスチャーとアンデスの民族音楽を融合させ、自身のサウンドを "アンデス・ステップ "と名付けている。
クンビア音楽の構成要素とは？
コロンビア・カリブ海沿岸で始まったクンビアのリズムの重さは偶然ではない。
タイムトラベルしてオリジナルのクンビアのセットアップを見ることはできないが、歴史家やミュージシャンは、伝統的なアンサンブルがどのようなものであったかについて、かなり確固とした考えをまとめている：
- Llamador ラマドール: テンポを決め、グループをまとめる小さなハンドドラム。
- タンボラ: スティックで叩く両頭の太鼓で、現代のキックのような役割を果たす。
- タンボール・アレグレ：メロディックな華やかさを加える陽気なドラム（文字通り）。
- マラカス：木やプラスチックでできたひょうたんや亀の甲羅に種や豆を詰めたもの。
- フルート：一般的にサトウキビで作られ、パーカッションと切なくメロディアスなバランスをとる。
- グアッシュ：金属製の円筒に種子を詰め、振ると独特のざらざらした音がする。
- ヴォーカル：コール・アンド・レスポンス・スタイルで演奏されることが多いが、ヴォーカルには様々な形態がある。地域にもよるが、歌詞はスペイン語かアフリカの言葉で歌われるのが一般的。
今日のクンビアの構成要素を見ると、それが世界的なものになったという事実を考慮すると、楽器編成はそのルーツをはるかに超えて広がっている。ギターやピアノからエレクトリック・ベース、アコーディオン、ブラスまで、あらゆる楽器が使われている。
サルサ、ロック、エレクトロニック・ミュージックといったジャンルの影響が反映されるようになったからだ。
クンビアの最も魅力的な伝説のひとつに、アコーディオンがある。地元の言い伝えによると、ドイツの貨物船がマグダレナ川で難破し、浜辺にアコーディオンが散乱したという。地元の人々はこれらの楽器を引き揚げ、真の創造的な方法で、その独特のサウンドをクンビアに織り込んだ。
クンビアのリズム
クンビアの核心は、その紛れもないリズムにある。伝統的に、クンビアは4分の2拍子のリズムで構成されている。私たちのDNAの一部であるかのような、実に原始的なビートだ。
面白いのは、クンビアのリズムは一様ではないということだ。さまざまな国々がこのビートに独自のアレンジを加えている：
- コロンビア：クンビア発祥の地であるコロンビアは、主に2/4拍子、時には2/2拍子で、その特徴的な軽快さでルーツに忠実である。
- メキシコ：メキシコのクンビアは2/2が多い。
- パナマ: パナマは、2/4、4/4、そして6/8と、この国の豊かな音楽の多様性を反映したバリエーションを生み出している。
クンビアのリズムに現代的な影響を与えたものに、ラテン・ジャズ、特にラテン・アレグレのエネルギッシュな即興演奏がある。このスタイルは、クンビアのビートの枠組みの中で自由を奨励し、ミュージシャンにリフや実験をさせながら、グルーヴを損なわないようにする。
メキシコ北部発祥のクンビア・レバハダもある。このスタイルはテンポを一段階落とし、より催眠的でゆったりとした雰囲気を与える。
クンビア音楽の進化は、クンビア・スカ、クンビア・ダブ、クンビア・レゲトンなど、数々のユニークなハイブリッド・ジャンルを生み出した。
クンビアの最も象徴的なバンドとグループ
クンビアはラテンアメリカ文化の巨大な一部であるため、このジャンルに足跡を残した素晴らしいバンドには事欠かない。とはいえ、クンビア音楽を代表するグループのリストは、熱狂的なファンの間で議論を巻き起こすに違いない。
このラインナップがすべての愛好家を満足させるとは言えないが、私の個人的なお気に入りをいくつか紹介しよう：
ソン・パレンケ
1980年代にカルタヘナの街でスタートしたこの7人組グループは、アフロ・コロンビアのルーツを讃えるものだ。パレンケ・デ・サン・バジリオのサウンドを称えることで有名になった。サン・バジリオは1706年に黒人マルーン人によって設立された町で、現在ではアフリカ文化の深い遺産となっている。
ロス・アンヘレス・アズール
ラテン系のパーティに行ったことがある人なら、ロス・アンヘレス・アズーレスの曲で踊ったことがあるかもしれない。メキシコ出身のこのグループは、クンビアの世界的な大使となった。伝統的なクンビアにロマンティックな歌詞とポップなアレンジを組み合わせた彼らの特徴的なスタイルは、"Cómo Te Voy a Olvidar "や"El Listón de Tu Pelo "といったヒット曲を生み出した。また、多くのビッグ・コンテンポラリー・アーティストともコラボレートしており、彼らのサウンドは時代を超越している。
ラ・ソノーラ・ディナミータ
クンビアの王道といえば、ラ・ソノーラ・ディナミータが君臨する。もともとコロンビアで結成された彼らは、クンビア・ミュージックの名門となった。ブラスを多用したスルメのようなサウンドと遊び心のある歌詞で知られ、"Mi Cucu "や "Oye "のようなトラックは、どんなクンビア・プレイリストでも定番となっている。彼らの音楽は、ラテンアメリカ中の世代を超え、世界中の国境を越えている。
メリディアン・ブラザーズ
もっとモダンで実験的なクンビアを探しているなら、このコロンビアのグループは要チェックだ。エブリス・アルバレス率いるこのグループの音楽は、伝統的なクンビアをサイケデリックに、オフビートにアレンジしたもので、シンセやサンプル、風変わりなユーモアのセンスが散りばめられている。
ペドロ'ラマヤ'ベルトラン
カニャ・デ・ミロ（伝統的なリード・フルート）の帝王として知られるペドロ'ラマヤ'ベルトランは、コロンビア・クンビアの生ける伝説である。この土着の楽器を巧みに操り、アフロ・コロンビアのリズムとシームレスに融合させる彼の能力は、クンビアの偉大なパンテオンに名を連ねる。
ラテンアメリカの味
レゲトンからサルサ、タンゴからボサノヴァまで、ラテン・ミュージックは幅広く広がっている。しかし、クンビアほど世界中の多くの人気アーティストに大きな影響を与えたものはない。このジャンルは、アルゼンチン、ペルー、コスタリカ、アフリカなど、他の多くの素晴らしいジャンルの要素を含んでおり、ラテン・アメリカの音楽的バックボーンとなっている！
クンビアの聴き方、踊り方、演奏の仕方はひとつではないし、この音楽スタイルには無限の喜びがあるので、できるだけ深く探求することを強く勧める。
