エレクトロニック・ダンス・ミュージックには数多くのサブジャンルがあり、その中には現代の音楽界にとってかなり最近のものもある。わずか10年ほど前に発展したフューチャー・ベースというジャンルは、2010年代を過ぎても人々の生活に影響を与え続ける音楽のカテゴリーとして確固たる地位を築いている。

しかし、フューチャー・ベースとは何なのか、そしてこのジャンルはどのようにして生まれたのか？このジャンルが何であるかを正確に説明し、いくつかの重要な特徴を定義し、有名なフューチャー・ベース・アーティストの先駆的な作品を紹介する。

フューチャーバスを理解する

フューチャー・ベースはエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルで、質感のあるシンセサイザーが特徴だ。ベースライン、トラップの影響を受けたドラム、そして複雑なメロディック・サウンドが特徴だ。フューチャー・ベースという言葉は2010年代に登場し、Cashmere Cat、San Holo、Flume、Mura Masaらによって広まった。プロデューサーのHudson MohawkeとRustieは、このジャンルを開拓したと言われている。

フューチャー・ベースは4/4拍子の傾向があり、BPMは130から170と高い。このジャンルは、重低音とサブ・ベース・サウンドを、きらびやかなメロディック・リードや脈打つシンセと対比させ、しばしばソフトな矩形波やアクティブな矩形波で構築される。

フューチャー・ベース・トラックの例は？

フューチャー・ベースの特徴的なサウンドを理解する最善の方法は、有名で活気に満ちたフューチャー・ベースのトラックを聴くことだ。ここでは、このジャンルの傑出した3曲を紹介しよう：

アフター・ライト by ラスティ

2011年にリリースされたラスティのアルバム『Glass Swords』は、初期のフューチャー・ベース・サウンドを決定づけたと言われている。After Light』では、シンセのコード進行に感情を焼き付け、ゆらゆらと揺れ動くベース、トラップ・スネア、そして耳に残るヴォーカルが印象的なドロップに没頭する：

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ユー・アンド・ミー・リミックス by フルーム

FlumeによるDisclosureとEliza DoolittleのYou and Meのリミックスは、フューチャーベース・サウンドを大衆に広めたと言われている。シンコペーションのメロディー、質感のあるサウンドデザイン、メロディックなシンセサイザーのビルドアップに続く脈打つような力強いベースドロップ。

サンホロのライト

サンホロの「Light」は、グルーヴィーなシンセ、トラップ・ドラム、そしてヴォーカルが、たっぷりのサブ・ベースとともに響くドロップへと展開する、クラシックなフューチャー・ベース・トラックだ：

フューチャー・ベース・ミュージック・ジャンルの主な特徴

フューチャー・ベース・クラシックを聴いたところで、フューチャー・ベースというジャンルの主な特徴をいくつか定義してみよう：

トラップ・ドラム、ハーフタイム・メーター、速いBPM

フューチャー・ベース・トラックのBPMは130から170と速い傾向にあるが、ダウンビートはハーフ・タイムで表現されることが多く、実際よりも遅く感じられるかもしれない。ドラムはトラップの影響を強く受けており、メタリックなハイハット、スネア、パンチの効いたトランジェントを持つキックが特徴的だ。トラップやダブステップのように、スネアは3拍目に配置されることが多い。

ベース・サウンド・デザイン

シンセサイザーやヴォーカルで表現される明るいメロディックな要素に対して暗いコントラストを作り出すことで、曲のドロップやコーラスを牽引することが多い。

マイナーコードとジャズコードの構造

エレクトロニック・ダンス・ミュージック傘下のフューチャー・ベースにやや特徴的なアイデアのひとつは、ジャズのターンアラウンド・コード・シーケンスやⅱVⅠ進行など、より複雑なコード進行を取り入れることが多いことだ。

フューチャー・ベース・ミュージックの歌詞の背景にあるインスピレーションは、隣接するエレクトロニック・サウンドにあるものよりも、より感情的なものかもしれない。フューチャー・ベース・ミュージックの中には、7thコードや時には9thコードを使い、瑞々しく多幸感溢れるサウンドスケープでトラックを広げるものがある。

ヘビー・オートメーション、コンプレッション、FX

FXの使用とユニークなサウンドデザインは、フューチャー・ベース・ミュージックをメロディック・ハウスなどの類似ジャンルから際立たせることに大きく貢献している。

例えば、フューチャー・ベース・ソングのセクション間のトランジションでは、激しいオートメーションが使われ、脈打つようなボリュームとコンプレッションを使って、トラックのグルーヴに貢献している。ほとんどのフューチャー・ベース・トラックは、キックやスネアのような特定のドラム・ヒットを強調する一方で、コードやベースを一時的にダッキングする、アグレッシブなサイドチェインを持っています。

Flumeのようなフューチャー・ベース・アーティストの場合、従来のサンプルの代わりに金属音や非音楽的要素のようなユニークなサンプルの使用も見られる。ボーカルはしばしばチョップされたり、チューニング・プラグインやその他のエフェクトで激しく処理されたりする。フューチャー・ベースではFXが前面に押し出されており、ライザーやインパクトなど、時にはボーカルと同じくらい大きな音が聞こえることもある。

シンセの使い方

フューチャー・ベースでは、基調となるコードやメロディック・ラインを問わず、シンセサイザーが広く使われている。フューチャー・ベースは、ノコギリ波や矩形波をベースに、オシレーターを頻繁に変調させながら、大きく変調されたコードを使い、ワイドでダイナミックなサウンドを構築する。

フューチャー・ベース・ミュージックの中には、ミックス内の特定の要素のピッチをわずかにデチューンすることで、複雑なハーモニーを取り入れるものもある。シンセサイザーは一般的に、フューチャー・ベース・ソングの途中でアルペジオされ、ドロップの前後でエネルギーを高める。

マジック・オブ・ザ・フューチャー ベース・ジャンル

音楽プロデューサーとして、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの広大な傘の中に、新しいサブジャンルが出現したことを知ることは、少し前のこととは思えないほど刺激的だ。フューチャー・ベースは、ボーカル・チョップのシンコペーションでリスナーを魅了し、ジャズを取り入れた緻密なシンセのコード進行とハードなスネア、キック、ベースラインのエモーションの融合を生み出し、今日の音楽シーンに計り知れないインパクトを残した。

信じられないかもしれないが、フューチャー・ベースにはサブジャンルもある。カワイイフューチャーベースやJ-フューチャーコアのようなサブジャンルは、フューチャーベースによって概説された要素をベースに、独自のサウンドのひねりを加えている。

ひとつ確かなことは、フューチャー・ベース・アーティストたちが巻き起こしたムーブメントは、すぐには消えないということだ。フューチャー・ベース・スペースを探求し、自分のクリエイションに生かすことを楽しもう！