SpotifyのWrappedを開き、トップジャンルに "Permanent Wave "が表示され、一時停止した。待って...何？

もしあなたがRedditのスレッドやGoogleの曖昧な検索結果に飛び込んで、その意味を理解しようとしているなら、それはあなただけではない。「パーマネント・ウェーブ」は、ストリーミング・プラットフォームに突然現れ、ほとんど何の説明もないまま、何年も音楽ファンを困惑させてきた。ビルボードチャートでも見かけないし、日常的な音楽会話でも耳にしない言葉だ。しかし、ザ・キラーズ、ザ・スミス、レディオヘッドなど、まったく異なるアーティストが含まれている。

それでどうした？

本記事では、パーマネント・ウェーブというジャンルが実際どのようなものなのか（少なくとも我々が知る限りでは）を説明する。その名前の由来、SpotifyやEchoNestのようなプラットフォームがどのように使用しているか、どのような音楽的要素がこのレーベルに該当する傾向があるか、そしてどのアーティストがこのサウンドを代表しているのかを探っていく。

パーマネント・ウェーブ」とは何を意味するのか？

まずはその名前から："パーマネント・ウェーブ"。

表面的には、ヘアサロンのサービスとスローバック音楽用語を掛け合わせたような響きがあるが、正直なところ、それは当たらずとも遠からずだろう。

このフレーズは、カナダのプログレッシブ・ロックのレジェンド、ラッシュの1980年のアルバム『パーマネント・ウェーブス』をもじったものだろう。

このアルバムは、バンドの特徴である複雑さを維持しながらも、よりラジオ・フレンドリーな曲作りへのシフトを示し、多くの「パーマネント・ウェーブ」アーティストがアクセシビリティと深みを融合させていることを映し出している。同時にこの言葉は、シンセ、風変わりな美学、ポスト・パンクのエネルギーを特徴とする、70年代後半から80年代前半に登場したジャンルである「ニュー・ウェイヴ」を明らかに揶揄している。

しかし、ニューウェーブが一時的な盛り上がりだったのに対し、"パーマネント・ウェーブ "は持続力のある音楽を示唆している。

この考え方は、Spotifyが（EchoNestデータエンジンを介して）ジャンル・アーキテクチャを構築する方法と合致する。Spotifyのアルゴリズムは、伝統的な定義によって音楽を分類するのではなく、リスナーの行動、共有される音の質、プレイリストのキュレーションパターンに基づいて曲やアーティストをグループ分けする。つまり、基本的に「パーマネント・ウェーブ」は、シーンや音楽評論家ではなく、ユーザーのデータから生まれたジャンル・ラベルなのだ。

パーマネント・ウェーブ対ニュー・ウェーブ対オルタナティブ・ロック

パーマネント・ウェーブというジャンルの特徴を理解するには、よく混同されるジャンルと比較するのが役に立つ。私の目には、それらのジャンルはニューウェーブと オルタナティブ・ロックに映る。

ニューウェーブは70年代後半に誕生し、80年代前半から半ばにかけてピークを迎えた。パンク・ロックのエネルギーと反骨精神を受け継ぎながら、攻撃性を皮肉、シンセサイザー、角ばったギター・リフに置き換えた。

ブロンディ、トーキング・ヘッズ、ザ・カーズを思い浮かべてほしい。ニューウェーブは洗練され、時に奇妙で、しばしばキャッチーで、その時代の美学と深く結びついていた。ロックやパンク・ロックに見られる伝統的な楽器の代わりに電子楽器を使用した。

これに対してパーマネント・ウェーブは、ポスト・ニューウェーブの進化と見ることができる。

このジャンルの洗練さや叙情的な魅力もあるが、シンセよりもギターに傾倒し、より幅広い感情表現を持つ。そのサウンドはしばしばムーディーで、より内省的、時には政治的で、大合唱のようなポップ・フォーマットに従うことは少ない。

R.E.M.、ザ・スミス、スマッシング・パンプキンズ、そしてレディオヘッドやザ・キラーズのようなアーティストがこの型に当てはまる。彼らの音楽は、スマートでメロディアスなロックであり、親しみやすさと芸術的な根拠を兼ね備えている。比較的狭い文化的瞬間であったニュー・ウェイヴとは異なり、パーマネント・ウェイヴは80年代初頭から今日まで数十年にわたる。

一方、オルタナティヴ・ロックはもっと巨大なキャッチオールである。グランジやカレッジ・ロックからポスト・ブリットポップまで、そしてそれ以上のものまでカバーする。

Spotifyの「パーマネント・ウェーブ」というジャンルはアルト・ロックと重なる部分が多いが、より狭いレーンであり、音色や質感がより洗練されている。オルタナティヴ・ロックが広大な都市だとすれば、パーマネント・ウェーブはその近辺だ。

パーマネント・ウェーブ音楽の特徴

では、パーマネント・ウェーブというジャンルは、具体的にどのようなサウンドなのだろうか？

まあ、厳密な公式というわけではないが、パーマネント・ウェーブというジャンルには、特に音の質感、歌詞の内容、全体的な雰囲気において、いくつかの共通点がある。

サウンド的には、パーマネント・ウェーブはカオスよりも明瞭さとムードを好む傾向がある。クリーンでキメの細かいギター・トーン、メロディックなベースライン、タイトで安定したドラム・パターンをよく耳にする。ディストーションやラフなエッジを生かしたパンクやグランジとは異なり、パーマネント・ウェーブは洗練されたプロダクションを好む。純粋なポップのように必ずしも艶やかではないが、考え抜かれたレイヤーがある。

特にニューウェーブのDNAを持つバンドでは、シンセを耳にすることがあるかもしれないが、それが目玉となることはほとんどない。

パーマネント・ウェーブの曲は、リリックが感情やテーマの幅を広げる。上に挙げたバンドのいくつかを思い浮かべると、疎外感、皮肉、幻滅、ロマンス、実存的な苦悩、そして時には社会政治批判といった感情が浮かんでくる。

パーマネント・ウェーブの歌詞には、しばしば詩的な、あるいは頭脳的な特質がある。メランコリーを受け入れる音楽であり、かといって憂鬱になることはない。だから、キラーズの曲は憧れ、切なさ、ロマンチックであり、レディオヘッドの曲はカタルシスと陶酔に満ちている。それはアーティストによる。

全体的な雰囲気は、思慮深いクールさだ。

パーマネント・ウェーブのアーティストたちは、しばしば知的で芸術的なエッジを放つ。そこには、意図的な美的感覚を伴った感情的な深みがある。レトロとモダンが融合したパーマネント・ウェーブの音楽は、過去からの引用でありながら時代を超越している。ザ・キュアー、アーケイド・ファイア、フィオナ・アップルのどれを聴いても、パーマネント・ウェーブには余韻を残す何かがある。

スポティファイとマイクロジャンルの台頭

パーマネント・ウェーブの音楽分類については、Spotifyのジャンル・システムに感謝したい。それは、従来の音楽分類とは違うからだ。レコードレーベルや批評家のコンセンサスに頼るのではなく、データ、それも大量のデータに依存している。

このシステムの多くは、スポティファイが2014年に買収した音楽インテリジェンス・プラットフォーム、エコーネスト（The EchoNest）に由来する。エコーネストは、テンポ、インストゥルメンテーション、キーから プレイリストの行動やユーザーのリスニングパターンまで、あらゆるものを分析し、曲やアーティストを超特殊なジャンルにグループ分けする。

これが「パーマネント・ウェーブ」といった言葉の由来だ。

パーマネント・ウェーブは、特定のサウンドや時代に縛られるのではなく、行動によって左右されるジャンルである。The Killers、Radiohead、R.E.M.、The Smashing Pumpkinsのようなアーティストを、特に連続して、あるいは同じプレイリストで日常的に聴いている場合、Spotifyはそのリスニング・スタイルを "Permanent Wave "と分類するかもしれない。それは、これらのバンドが音楽的に共通しているというよりも、リスニング体験の中でどのように機能するかということなのだ。

これは、Spotifyのマイクロジャンル（"escape room"、"vapor twitch"、"gloomcore "などの奇妙に特定されたカテゴリー）への幅広い傾向の一部である。これらは伝統的な意味でのジャンルではなく、アルゴリズムによって決定されたバイブスである。そして、それは混乱を招くかもしれないが、今日の人々が実際にどのように音楽を消費しているかを反映している。厳密なジャンルの線引きではなく、ムード、美的感覚、感情的な共鳴によってなのだ。

パーマネント・ウェーブの象徴的アーティストたち

パーマネント・ウェーブという音楽は厳密に定義されたジャンルではないため、そのアーティストの顔ぶれは多岐にわたる。これらのアーティストを結びつけるのは、共通のエモーショナルなトーン、サウンドの深み、そして持続力である。以下に、パーマネント・ウェーブの傘下に属する代表的なアーティストを、影響力と時代別に紹介する。

ファウンデーション・アーティスト

R.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=xwtdhWltSIg
R.E.M.は、カレッジ・ロックとオルタナティヴの歴史において最も影響力のあるバンドのひとつであり、ジャングリーなギター、抽象的な歌詞、哀愁のメロディーを融合させ、思慮深く文学的なロック・サウンドを定義した。

ザ・スミス

https://www.youtube.com/watch?v=3r-qDvD3F3c
痛烈なウィットと感情的な弱さによって、ザ・スミスは美しい悲しみの芸術をマスターした。モリッシーのドラマチックなヴォーカルとジョニー・マーのきらめくギター・ワークは、時代を超越しながらも破滅的な印象を与える楽曲を生み出した。「There Is a Light That Never Goes Out」はその好例だ。

ザ・キュアー

https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8
ゴシック・メランコリーからアップビート・ポップまで、ザ・キュアーは陰鬱な音楽もキャッチーになりうることを証明した。彼らのドリーミーな質感、クリーンなギタートーン、エモーショナルな開放感は、パーマネント・ウェーブというジャンルの系譜の中核をなしている。

トーキング・ヘッズ

https://www.youtube.com/watch?v=5IsSpAOD6K8
頭脳的でファンキーなアートロックバンド、トーキング・ヘッズは、ニューウェーブにアフリカのリズム、政治的コメント、シュールレアリズムを注入した。「Once in a Lifetime」は、奇妙なアイデアを信じられないほどダンサブルにするマスタークラスだ。

セカンド・ウェーブ／90年代アルト・ブーム

レディオヘッド

https://www.youtube.com/watch?v=n5h0qHwNrHk
OK Computer』から 『In Rainbows』まで、レディオヘッドのエモーショナルで重層的なサウンドは、オルタナティヴ・ロックをよりアヴァンギャルドな領域へと押し上げた。

スマッシング・パンプキンズ

https://www.youtube.com/watch?v=4aeETEoNfOg
シューゲイザー、メタル、ドリーム・ポップを融合させたパンプキンズは、壮大でエモーショナルなロックを作り上げた。1979」のようなトラックは、ノスタルジックできらめき、紛れもなくパーマネント・ウェーブの雰囲気を感じさせる。

ニルヴァーナ

https://www.youtube.com/watch?v=GrLUUVfKeUw
グランジのアイコンではあるが、ニルヴァーナの感情的な深みと剥き出しの内省的な歌詞（特に『In Utero』）は、パンクの生々しい正直さとパーマネント・ウェーブの思慮深さを橋渡ししている。

ウィーザー

https://www.youtube.com/watch?v=OoPHItnUFkw
ウィーザーは自意識過剰な悲しみをパワー・ポップ・リフで包み込んだ。彼らのデビュー・アルバムは、「オタク・ロック」という風変わりで誠実なジャンルの王としての地位を確固たるものにした。

現代の主役

ミューズ

https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog
ミューズは、グラム、プログレ、ディストピアのテーマを重厚なフックと融合させ、このジャンルにアリーナ・レベルのドラマをもたらした。彼らのシアトリカルなサウンドは、壮大かつ陰鬱だ。

アークティック・モンキーズ

https://www.youtube.com/watch?v=bpOSxM0rNPM
硬質なロック・リバイバリストとしてスタートしたザ・モンキーズは、スムースでラウンジの影響を受けたクルーナーへと進化した。AM』のようなアルバムは、洗練されていながら内省的。根っからのパーマネント・ウェーブだ。

ザ・キラーズ

https://www.youtube.com/watch?v=gGdGFtwCNBE
大きなシンセ、大きな感情。2000年代のインディー・ロックと80年代のニューウェーブのノスタルジアを融合させたザ・キラーズ（「ミスター・ブライトサイド」は？

コールドプレイ

https://www.youtube.com/watch?v=AiebvAkb4LM
コールドプレイの初期の作品（『パラシュート』、『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド』）は、感情的な弱さとメロディーの明瞭さを示し、このジャンルのソフトでロマンティックな翼に位置づけられる。

キャッチオールとしての "パーマネント・ウェーブ"、それでいいのだ

パーマネント・ウェーブ」というジャンルが多くの混乱を引き起こす理由のひとつは、その曖昧さにある。明確なサウンドや歴史的なムーブメントがあるジャンルではない。特徴的な楽器やファッション・トレンドがあるわけでもない。ほとんどのアーティストが自分自身を表現するのに使う言葉ですらない。

でも、そこがポイントなんだ。

パーマネント・ウェーブは、ムード・ベースの傘として最もよく機能する。パンクのエッジとポップのアクセシビリティの間の「中間地帯」だ。思慮深い歌詞とキャッチーなメロディーが出会うスイートスポットを捉えている。トップ40には少し深すぎるが、地下のDIYシーンには洗練されすぎていると感じる音楽だ。

多くの意味で、Permanent WaveジャンルはSpotifyのClassic Rockに対する回答であり、オルタナティブ・ミュージックやインディーズ・ミュージックのファンのためのものだ。クラシック・ロックがレッド・ツェッペリンからフリートウッド・マックまですべてを束ねているように、パーマネント・ウェーブは、過去から現在に至るまで、人々の聴き方や感じ方を形成し続けている影響力のあるオルタナティヴ・アクトを幅広く集めている。

そう、キャッチオールなんだ。しかし、便利なものだ。もしあなたの音楽の趣味が、思慮深く、メロディアスで、少し中心から外れたところにあるのなら、あなたはすでにその波に乗っている可能性がある。

では、パーマネント・ウェーブ・ミュージックとは何か？

さて、以上の記事がパーマネント・ウェーブの音楽についてあなたが抱きうるすべての疑問に答えてくれることを願っている。

結局のところ、パーマネント・ウェーブはジャンルというよりも、文化的なタイムカプセルなのだ。数十年にわたるオルタナティヴ・ミュージックの流れを汲み、ポップとパンク、ニューウェーブとインディー・ロックの中間に存在する、キュレーションされた雰囲気なのだ。

パーマネント・ウェーブの音楽の多くは、思慮深い歌詞とクリーンなプロダクション、そして物事を面白く保つのに十分なエッジが融合している。

パーマネント・ウェーブをこれほど魅力的なものにしているのは、それを混乱させるものでもある。それはその多様性だ。パーマネント・ウェーブを定義する単一のサウンドはなく、むしろ共通の雰囲気がある。ニュー・ウェーブのようにムーディーでメロディアスであり、オルタナティヴ・ロックのようにクールであり、ポスト・パンクの影響を受けたエッジの効いた音楽でもある。だからこそ、R.E.M.、ミューズ、ザ・キュアーのように異なるアーティストが、それぞれのジャンルで同じプレイリストの旗の下に生きることができるのだ。

Spotifyで「パーマネント・ウェーブ・ミュージック」を見て、「パーマネント・ウェーブ・ミュージックって何だろう？何百人もの好奇心旺盛なリスナーが同じことをしており、その謎めいた感覚も魅力のひとつなのだ。

もしパーマネント・ウェーブの音楽を聴きたいなら、このSpotifyのプレイリストから始めることをお勧めする：

https://open.spotify.com/playlist/4EYSGTuqe9cVfSVpX4gtGv?si=65d791a2ae4e453a

楽しもう！