残響の逆再生？これ以上簡単な定義はないだろう。一件落着？明らかに違う！)

「リバース・リバーブとは何か」という質問は、リバース・リバーブを音楽に適用し、トラック上のリバーブ信号を操作することについての質問でもあります。

歴史について

リバース・エコーとしても知られるリバース・リバーブは、人気が高まるまでしばらくかかり、シューゲイザー・ミュージックの定番エフェクトとなった。

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、そのユニークなリバース・リバーブ・サウンドで知られ、彼らの音楽に影響を与えそうだ。テープも使い、エンジニアはトラックを逆再生し、"Ten Little Indians "を彷彿とさせるリバース・リバーブとリバース再生効果でユニークなサウンドを作り出した。

間違いなく、その初期の使用例がこの曲で聴けるのは明らかで、ドリーミーで変調された音色を作り出している。

レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジに聞けば、このエフェクトを発明したのは自分だと言うだろう。

この曲にはユニークなリバース・リバーブ・モードがある。ジミーは、スタジオの機材を使って特定のリバース・リバーブ・セッティングを行い、独特のリバース・リバーブ効果を使った。

しかし、彼が「私がリバース・リバーブを発明した」と言うのは、ジェリー・ロール・モートンの「私は1902年にジャズを発明した」発言のようなものだ。理論的であれ技術的であれ、複雑なアイデアは発明されたものではなく、開発されたものなのだ。

シュトックハウゼンはもっと早くからこの効果を実験していたし、おそらく古い連弾作曲家の何人かもそうだっただろう。つまり、技術的に正しいとしても、ジミーは「巨人の肩の上に立っている」のだ（シャルトルのベルナールや後のアイザック・ニュートンが言うように）。

テクニック

DAWでリバーブプラグインを使い、ウェット感を最大にする。原音（ドライ）の終点で信号をカットし、残響をそのまま残す。それをミキサーの別チャンネルにアサインする。それをリバースする。完了。

上記は流れを大幅に簡略化したものだが、この説明は現代の文脈でその目的を果たすものである。

現実的には、フローは手元のギアに依存し、それに応じて調整する必要がある。以下、ツールやユースケース、そしてそれらに対応する具体的な内容についてコメントしながら、この点について触れていこう。

ツール

しかし、この記事の筆者がかつて見た実際の夢を紹介しよう。こんな感じだ：ケビン・シールズがスタジオセッションに駆けつけ、大興奮でこう言う：

"豊かな音を出すには、常にリバーブを使うこと。休憩中にあなたのトレモロ・エフェクトを聴きました。ミックスのボーカルトラックにはディレイや他のエフェクトをたくさん使っていたね。でもリバーブが足りない！"

とにかく...）

リバーブ・ペダル

ペダルを介して、オーディオ信号（リバーブだけでなく）を反転させることで、リバース・リバーブを実現します。

この大人気アイテムのルーツは、1957年にドイツのEMT社によって製造されたプレート・リバーブであることは、ほとんどの人が認めるところだろう。リバース・エコー効果を語るには、まだ早すぎる。

リバース・リバーブ・ペダルが発明されると、リバース・リバーブは簡単に実現できるようになり、より簡単になった。

オリジナルの入力を録音し、プロセッサーにかけると、リバーブがかかり、"その場で "逆再生される。これにより、特に録音を聴いたときに、別世界のような印象を与えることができる。

リバース・リバーブ・ペダルは、トラックにユニークなリバース効果を生み出します。ライブ・パフォーマンスでも使えるので、リバーブ・ペダルはオールラウンドに使えるマスト・アイテムだ。

アナログ・シンセサイザー

ほとんど言うまでもないことだが...本来必要なケーブルの本数を考えると、これができなければ残念なことだ...)

アナログ・シンセサイザーは、温かみのあるヴィンテージ感を演出し、今ではほとんど忘れられてしまったアナログ・エフェクトを前面に押し出すことができる。古いものはそのうちに新しくなる。

無限のバリエーションがあるので、流れを説明するのは難しい。具体的なハードウェアやプロデューサーの技量にもよるだろう。

古き良きテープレコーダー

ああ...今時そんなことをする人はいない...しかし、オーケストラ曲を書く人もほとんどいない。そんなことはない！

音楽でテープを使ってトラックにユニークなサウンドを作り出すのは、他のエフェクトにペダルを使うようなものだ。テープに録音された特有の自然な減衰は、繊細で非常に独特な質を持っている。

現実的に言えば、現代の生産者は、ハードウエアについて特別なことがない限り、ハードウエアは控えるだろう。

しかし、またしてもだ：

自然。デジタル的に音を反転させるのではなく、テープを使ったリバース・リバーブは、通常、トラックを逆再生しながらシーケンスされるか、あるいは録音されます。これにより、元の減衰をただ「反転」させるのに比べ、繊細さと全体的なニュアンスの違いが加わります。

リバース・リバーブのテクニックを使うと、テープを操作してレコーディングにユニークな効果を作り出すことができます。このエフェクトはリバース・ディレイに似ており、テープを使って信号をさらに操作することができます。

使用例と具体例

ほとんどの場合、リバース・リバーブは興味深いリード・インを加えるために使われる。長いセクションをリバースさせるのではなく、あるセクションの最初の音だけをリバース・リバーブで先行させる。

楽器のリバーブを反転させるのも面白いテクニックだ。ペダルの出力を劇的に変化させ（例えば）、サウンドに新たな文脈を加えることができる。ペダルに特定のテクニックを使うことで、望ましい効果を高めることができる。

ヴォーカル

ヴォーカル・トラックのリバース・リバーブ・エフェクトは、現在ではほとんどすべてのポップ・ソングで聴くことができる。

もちろん、このエフェクトが退屈だという意味ではない。

リバース・リバーブは、レコーディング中にリバーブ・エフェクトを逆にかけることで、ボーカルにユニークなひねりを加えることができます。

ギターとその他の弓を使わないコードフォーン

和音器とは、弦の振動によって音を出す楽器を指す。

ノン・ボウとは、弓を使わずに演奏する弦楽器のこと。これはディケイが非常に速く、自然にコントロールできないことを意味する。

このため、コンプレッサー（リミッターも）は、対応するリバーブ・プラグインの100％ウェットとともに適用されることが多い。

その結果、リバーブはかなり "エアリー "になり、最初はほとんどソフトなホワイトノイズのように聞こえる。

弓型コードフォーン、金管楽器、木管楽器

ヴォーカルと同様、ノートの開始から終了まで、ノートのダイナミクスをコントロールできる。

残響とはまったく関係なく、自然に音の減衰をコントロールできるのだから当然だ。

これにより、ディケイに自然なばらつきが生まれ、リバーブのニュアンスがほとんど消える。

ここで注目すべきは、オーケストラの抜粋で、長時間に渡って和音が持続し、ソフトなものからラウドなものまである。

ドラムとパーカッション

一般的に、これらに関連する減衰は最も速く、弓を使わないコード・フォーンと似ている。

パーカッションは、メタロフォン（シンバルやゴングなど）とメンブレノフォン（ドラム全般：キック、スネア、フロアタムなど）に分けられる。

メタロフォンの振動はもちろん長持ちする。しかし、減衰はまだ自然にコントロールできないし、調律もできない。

ドラマーは、コントロールを調整してドラムを特定の音にチューニングすることができる。しかし、ドラムの減衰は非常に速く、残響は重圧縮でしか維持できません。

まとめ

リバース・リバーブとは、リバーブのテールが逆向きに再生されるテクニックで、ユニークなリバーブ・モードを作り出します。この効果を得るには、リバーブ・トラックを追加し、それをリバースするだけです。

ユニークなリバース・リバーブ・エフェクトを作成するには、リバーブ・トラックを操作して、最終トラックでのリバーブの聞こえ方を形作ることができます。また、リバース・リバーブをトラックに適用して、魅惑的なリード・イン・リバーブを作成することもできます。

リバース・リバーブは、リバーブ・ペダルやテープでも実現できます。特にボーカル・レコーディングでは、トラック上のサウンドをリバースさせることで、ミックスに面白い効果を生み出します。ボーカルに適用すると、魅力的な逆再生効果が生まれます。

リバーブを追加して、さらに深みと豊かさを加えることもできます。リバーブ・リバース・エフェクト・コンボとの組み合わせで、魅惑的なクオリティが得られます。

トラックにリバース・リバーブ・エフェクトをかけることで、エンジニアはエフェクターを使ってテープに録音されたオーディオ・ファイルを完全に、ユニークなサウンドに変えることができる。

したがって、レコーディング中、プロデューサーは、特にリバース・リバーブを使う予定がない場合でも、ボーカルにリバース・リバーブ効果を聴かなければならない。

最後に、ジミーに話を戻そう。

ペイジ氏がリバース・リバーブを発明したという私のコメントに関連して、誤解がないようにペイジ氏に追加の謝辞を述べなければならないと思っている。

アナログ・ペダルをギター・テクニックの不可欠な要素としてバーチャルに使用し、サイケデリックなサウンドをユニークな出力で録音することを目指した。

レコーディングでは、ジミーはラック・ユニットを使ってトラックのヴォーカルにリバーブをかけ、ドライ・サウンドの信号を維持したままサウンドを強化した。

また、ディレイ・ペダルを使ってギターで "ボーカル "のようなエフェクトをかけるなど、演奏しながらペダルを巧みに使いこなしていた。

ペダルは、曲の中でサイケデリックな働きをするものだ。レコードの中でエコーを使うテクニックは、音に深みを加えた。

まあ、それだけだ。リー・マロリーが "カリフォルニア・サウンド "を創始したとすれば、ジミー・ペイジは "リバース・リバーブの父 "と言ってもいいかもしれない。