あなたの音楽技術を次のレベルに引き上げることができるいくつかの特定のスキルがありますが、そのうちの一つは確かにサイトリーディングです。視読術をマスターすることは、新しい曲をより速く習得すること、数時間や数日ではなく数分で演奏の準備を整えること、そしてあらゆる意味でより「市場価値のある」演奏家になることにつながる。

今日は、サイト・リーディングとは何か、なぜサイト・リーディングを学ぶ必要があるのか、そしてサイト・リーディングを上達させるための第一歩をどのように踏み出せばいいのかについて考えてみよう。

読譜とは何か？

読譜とは、書かれた楽譜をその場で演奏に置き換える技術のこと。つまり、事前にリハーサルをしなくても、初めて楽譜を見たときに、その楽譜を読んで演奏することができるということです。

読譜が重要な理由は、音楽家の効率とワークフローを向上させるからです。ステージ演奏のために新曲を学ぶピアノ奏者であれ、オーケストラで働く人であれ、土壇場で他のアーティストの代役を務める人であれ、読譜は、楽譜を受け取ったらすぐに良い演奏を提供できる貴重な音楽家にしてくれます。

サイト・シンギングとはまさにこれと同じことで、楽器の代わりに声を使う。サイト・シンギング・テクニックを使えば、新しい曲にすぐに適応し、他の人とシームレスにコラボレートすることができます。このテクニックは、新しい曲を学ぶ歌手にも、楽器を使わずに自分のパートを歌うミュージシャンにも使えます。

なぜ読譜が重要なのか？

音楽家にとっての読譜は、作家にとってのキーボードを見ないタイピングと同じである。また、スポーツで例えるなら、2人のサッカー選手がボールを見ながら走るのと、フィールドを偵察しながら走るのでは、どのようなアクションが展開されるのかが違ってくる。

要するに、楽譜を読むことで、どのような音楽の場面でも、より効率的で機能的、信頼性の高い演奏ができるようになるのだ。

読譜は、リズムと音程の強固な基礎の現れです。楽譜を読み、その場で正確な演奏ができれば、ジャンルやシチュエーションに関係なく演奏できる可能性があり、音楽制作のプロセスにおいて多才で頼もしいアーティストになれる。ある意味、それはあなたの音楽教育を証明するものです。

しかし、サイト・リーディングをマスターする過程にこそ、そのメリットの大半がある。音符を自動的に解釈する耳と目を鍛え、ちらっと見ただけで曲の次の部分を予測できるようになる。これは、オーケストラで演奏したり、映画の音楽を担当したり、合唱団に参加したりする際に大きなアドバンテージとなる。

読譜が上手にできると、オーディションで印象に残ります。あなたがミュージシャンを探しているとき、新しい曲をすぐに演奏できる人と、その曲を読み通すのに数時間かかる人のどちらかを選ばなければならないとします。同じように、作曲家が自分の音楽をどのように聴かせたいとき、高度な読譜力があれば、楽譜に命を吹き込むことができます。

音楽ビジネスに携わる人々は効率性を重視する。雇用／賃借費用を削減するためであれ、プロジェクトの締め切りが厳しいためであれ、誰もが可能な限り最速の方法で物事を成し遂げたいと考えている。

このような文脈では、サイト・リーダーであることは超能力を持っているようなもので、経験豊富なミュージシャンや熟練したミュージシャンの前でも目立つことができる強みです。業界の人々は、あなたがプロセスをスピードアップし、お金と時間を節約し、関係する他の演奏家の生活を簡素化することができる人物であるとみなすでしょう。

読譜に完璧な音程や何十年もの訓練は必要ない。ピアノ・レッスンは確かに助けになるが、あなたがすべきことは、知らない曲を初めて見たときに弾けるようになるまで読譜の練習をすることだ。

読譜のさまざまな側面

優れた読譜者になるためには何が必要でしょうか？紙に書かれた音符を楽譜に変換する能力には、その楽譜に書かれているそれぞれの情報の価値を正確に知ることが必要です。

演奏中に再現する必要がある最も重要な情報を見てみましょう。理想を言えば、これらの音楽的構成要素にはそれぞれ専用の記事が必要なのだが、手短に済ませることを約束しよう。

注 期間

もちろん、音符を認識する能力は最も重要だ。ある音符（全音符、2分音符、4分音符、あるいはどのような細分化された音符でもよい）をどれくらいの長さで保持するかを知ることが、曲をそのように聴こえさせるのだ。

休符も同じです。休止符は作曲の流れの重要な部分であり、これを間違えると曲は大きく変わってしまいます。すべての音価を深く理解することは、熟達したサイト・リーダーになるための素晴らしい出発点です。

テンポ

テンポとは、音楽が演奏される速度のことです。テンポはBPM（1分あたりの拍数）で定義されていたり、イタリア語の専門用語（特にクラシック音楽）で定義されていたりします。

読譜は、テンポを内面化し、新しい曲を演奏するときにそれを完璧に再現できるようにする必要がある。

伝統的なイタリア語の用語をBPMに置き換えるとこうなる：

ラルギッシモ - 20 BPM以下

墓 - 20-40 BPM

レント（またはラルゴ） - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

アダージョ - 66-76 BPM

アダージェット - 70-80 BPM

アンダンテ・モデラート - 69-72 BPM

アンダンティーノ - 66-83 BPM

アンダンテ - 76-108 BPM

モデラート - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

アレグロ・モデラート -112-124 BPM

アレグロ -120-168 BPM

ヴィヴァーチェ -126-144 BPM

ヴィヴァチッシモ - 140-150 BPM

アレグリッシモ - 150-167 BPM

プレスト -168-200 BPM

プレスティッシモ - 200 BPM以上

 

タイムシグネチャー

拍子記号や拍子記号は、繰り返される強拍と弱拍のパターンであり、楽曲の土台となるものである。

標準的な4分の4拍子についてはよくご存じだと思いますし、以前から音楽を演奏されている方なら、おそらくこの拍子をすぐに再現できることでしょう。しかし、より複雑なリズムでは、1拍や1小節を逃すと演奏全体が台無しになってしまうので、このスキルはさらに重要になります。

リズム

リズムは拍子記号と密接な関係にあり、前者が何拍子でどの拍を強調するかを定義するのに対し、リズムは音楽の流れを説明します。リズムは、パッセージ内の音符の価値を定義し、その価値がどのように拍子と関係しているかを示します。

リズムは音楽の魂であり、複雑なリズムを瞬時に読み取ることができるスキルは、どんな作曲でもすぐにマスターできるようになる。

読譜を上達させるには

ここでは、あなたの読譜力を向上させるためのヒントをいくつかご紹介します。読譜の練習方法はひとつではありませんが、新しい楽譜を前にしたときに自信を持てるようになるテクニックやコツがあります。

音楽理論のスキルアップ

音楽記号を瞬時に読み解くことができなければ、サイト・リーディングはどこにもたどり着けない。だから、サイト・リーディングが上手になりたいなら、ここから始めるべきだ。

調号、スケール、コード進行、音程を音に変換できるようになれば、すぐにパターンを認識できるようになり、視読のプロセスがより自然で流れるようなものになる。

また、一音一音を読むには多くの注意が必要だが、コード進行や馴染みのあるキーを認識することで、努力を効率化し、次のセクションに備えることができる。

言うまでもなく、これには音楽理論に関する深い知識が必要なので、早くスキルを磨けば、それだけ早く読譜の成果を見ることができる。

テンポとベースに集中

私はもう何十年も演奏しているが、ステージで全曲を即興で演奏してしまうことが何度もあった。他のミュージシャンでさえ、それを魔術の一種と見る人もいるが、そんなことはない。経験を通じて身につくトリックなのだ。

これが秘訣だ。テンポを正しくとり、曲のハーモニーの流れの中に音楽的パターンを探す。

安定したビートを維持することで、プロジェクトに参加している他のアーティストは、歌であれ、演奏であれ、演技であれ、自分の仕事をすることができる。つまり、あなたのパフォーマンスが完璧でなくても、誰も時間を無駄にすることはないのだ。

次に、一緒に練習する人たちにしっかりとした構造を与えたい。通常、ピアニストなら左手で弾くこれらのパターンは、構造的なサポートと読譜の指針を与えるアンカーになります。

コード・ストラクチャーやベース・ラインを暗記することで、認知リソースを温存し、最も予測が難しい主旋律に精神的エネルギーの大半を集中させることができる。

しかし、一度テンポとメロディーの構造を掴んでしまえば、プロセスの半分以上は終わったようなものだ！

手を見るな

サイトリーディング中に手元を見ていると、再び頭を上げた瞬間に譜面のどこにいるのかを確認するのにほんの一瞬の時間が必ず必要になる。

このように演奏の流れがほんの少し乱れるだけで、いろいろな面で不利になる。スピードを落とさなければならなかったり、楽譜の正しい場所を探す間に重要なパッセージを見逃してしまったりするかもしれない。

これを避ける唯一の方法は、楽器を見ずに自分の感覚で演奏することだ。そのためには、楽器に慣れ親しむことが必要で、それは時間とともにしか築けない。

しかし、一度手元を見ないで弾く方法を身につければ、読譜の際に筋肉の記憶が大いに役立ち、楽譜の複雑な部分に集中するチャンスを与えてくれる。

楽器に慣れるための良い方法は、すでに知っている曲を目を閉じて演奏することです。そうすることで、視覚ではなく筋肉の記憶に頼ることができるようになり、楽器を演奏するときの自信にもつながります。

楽器はそれぞれ違うということを心に留めておいてください。あなたは目を閉じてギターを弾くことができるかもしれませんが、だからといってどんなギターでも同じように弾けるわけではありません。だから、自信を持ちすぎないこと！

ミスを犯しても止めない、リプレーしない

このことを強調する必要はないかもしれないが、とにかく強調しておこう。

ライブで音楽を演奏した経験がある人なら、ミスが起こることを知っているだろうし、ミスが起こったときにできることは、その曲を最後まで演奏することだ。サイトリーディングも同じです。

あなたが読譜をしているとき、他の人もあなたの演奏に依存している可能性があります。つまり、急に演奏を止めてしまうと、他の人の仕事も台無しになってしまうのです。その代わり、もう一度バランスを取ることに集中し、間違えた箇所が後で楽譜に現れたときのために、その箇所を覚えておきましょう。

間違いは起こりうることであり、そのことが演奏の残りの部分に影響を及ぼすことはないということを受け入れることは、音楽の重要なレッスンであるだけでなく、人生の他のあらゆる場面で使えるものでもある。

毎日の読譜練習

何よりも日々の練習が、サイトリーディングを流暢に弾くことにつながる。たとえ1日10～15分でも、時間を見つけて新しい曲を選び、プリマヴィスタで弾いてみる。自分の現在のスキルに合った曲を選び、必要なだけゆっくり弾く。

毎月、毎週、あるいは毎日違う曲を選んでもいい。楽譜を素早く読み飛ばし、調や拍子を覚えたら、自分のペースで演奏を始めましょう。

音楽の視野を広げるために、馴染みのない曲を選んでもいいし、好きな特定の作曲家に集中してもいい。どのような方法でやるにせよ、1日のうち15分は、楽譜を読んだり、馴染みのない曲を練習したりすることに投資できるようにしましょう。

ズル」の仕方を学ぶ

読譜における "ごまかし "とは、可能な限り最速で最良の結果を得ることです。楽譜を深く読み込むことと、曲の大まかな構造を覚えることです。楽譜を深く読み込むことと、曲の大まかな構造を覚えることです！

楽譜に目を通す。調号、臨時記号、拍子記号、繰り返し記号、その他演奏中にあなたを混乱させる可能性のある重要な記号を分析しましょう。可能な限り、特定のパッセージについて思い出すためにメモを取る。その前に、深呼吸をして頭の中を整理してください：それらの音楽記号を頭に刻み込む必要があります。

個々の音符よりも、より広い構造に集中する。こうすることで、複雑なパッセージやおおよそのリズムを単純化し、止まることなく前進し続けることができる。それは完璧ではないかもしれないが、仕事はできる。"一目惚れ "した曲を弾くときに最も重要なのはそれだ。

最終的な感想

このガイドが、あなたがサイトリーディングを上達させるための旅を始める手助けになることを願っています！特に始めたばかりの人は、サイト・リーディングの練習は譲れないということを覚えておいてください。1日のうち15分以上、プリマヴィスタの新曲を弾くことに投資すれば、思ったよりも早く結果が出始めるでしょう。

読譜の練習は、自分の技術レベルに合った曲で行うことを忘れないでください。自分の音楽力に対して複雑すぎる曲を読譜しようとして、圧倒されるほどつらいことはありません。

とはいえ、そのプロセスを楽しみ、読譜力を向上させることで得られるすべての知識（高度な音楽理論や即興演奏のスキル、新しい曲を以前の10倍の速さで習得する能力など）に感謝するようにしよう。

楽しんでくれ！