多くの音楽愛好家がジャズやスウィング・ミュージックに惹かれるのは、その独特で魅惑的な雰囲気のためだ。このグルーヴの多くは、スイングの力によるものだ。しかし、音楽におけるスウィングとは何なのか？スウィングはどのように始まり、今日どこで体験できるのだろうか？

以下では、スウィングのリズム、スウィング時代の歴史、そして現代のスウィング・ミュージックについて知っておくべきことのすべてを掘り下げていく。さあ、始めよう！

スイングとは何か？

ミュージシャンがスウィングについて語るとき、たいていは2つのうちのどちらかを指している。スウィング・ミュージックとは、初期のジャズ音楽のサブジャンルを指す。スウィング」とは、8分音符を3連符として解釈する方法を指す。そうすることで、今日私たちが知っているジャズ音楽に影響を与え続けている、動いてグルーヴするリズムが生まれる：

スウィングの音楽例

スウィングのリズムは、ミュージシャンとして理解するのは最初は難しいかもしれないが、おそらくあなたはすでに古典的または現代的なスウィングの曲を知っているし、好きだろう！ここでは、あなたが知っているかもしれないスウィング・ミュージックの例をいくつか紹介しよう：

ベニー・グッドマンが演奏した「シング・シング・シング（Sing Sing Sing）」は、スウィングの始まりの最も古い例のひとつである：

グレン・ミラー・バンドのString of Pearlsもいい例だ：

J・ディラは、現代のサウンドにスウィングの原理を持ち込んだ伝説的なモダン・プロデューサーの一人として知られている。R U Listenin：

スウィングは、今日のポピュラーソングにもその遺産を引き継いでいる。DNCEのCake By The Oceanの西海岸スウィングを聴こう：

スイング時代の歴史

ジャズ音楽のスウィング時代は、ラグタイム、ビッグバンド・ジャズ、ブルースといったジャンルから様式的なインスピレーションを得て、1920年代初頭から1930年代にかけて生まれた。このジャンルは、20世紀初頭に独自のコラボレーション・サウンドを生み出したダンス・バンドの伝統から生まれた。

スウィング・ミュージックは、バックビートを愛し、即興演奏の伝統で知られるようになった。スウィングの方向性は、神聖なソリストと、ジャム・バンドが提供する終わりのないグルーヴするリズムの間で演奏される。お馴染みのスウィング・ミュージック・アイコンには、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ルイ・アームストロング、キャブ・キャロウェイ、ベニー・グッドマンなどがいる。

1935年、ベニー・グッドマン・オーケストラがラジオ番組『レッツ・ダンス』のスポットを獲得したのが、大衆化の初期の足跡のひとつだ。スウィングの時代は、リンディ・ホップやジッターバグといったスタイルを含む、さまざまなダンスの流行を生み出したことでも知られている。

このジャンルは、ビバップの初期形態や、ポップ・ミュージック、特にR&Bやディスコ・ポップのようなジャズの影響を受けたサブジャンルへの道を開いた。

スウィング・ミュージックを支える音楽理論

では、スウィング・ミュージックはなぜ特別なのか？ここでは、ジャズ初期のサブジャンルのひとつであるスウィングの音楽理論を紹介しよう：

スイング・リズム

スウィング・ミュージックの名前の由来は、ドラム、ベーシスト、楽器奏者によって演奏される「スウィング」したリズムにある。スウィングのリズムは、8分音符を3連符として解釈する。8分音符は伝統的な方法では表現されず、代わりにスウィングと呼ばれる独特で変化に富んだグルーヴを持つ。

2拍目と4拍目の強調

他の多くのジャズ音楽と同様、スウィング・ミュージックは2拍目と4拍目を非常に重視する。これは「裏拍」として知られている。バックビートのリズムは、伝統的なジャズの3連符と、よりクラシカルな3連符のサウンドを分けるため、スウィングには不可欠です。他のスタイルの音楽では、スウィングや他のジャズ音楽で聴かれるバックビートではなく、1拍目と3拍目が強調されることがよくあります。

ウォーキング・ベース・ライン

連続したウォーキング・ベース・ラインは、ビッグバンドの他の部分のリズムの基礎を作る。このラインは通常、アップライト・ベースかコントラバスによって演奏され、即興演奏のための安定した音の風景を作る。

即興の精神

ほとんどのジャズ音楽がそうであるように、スウィングというサブジャンルは、スキャット・ヴォーカリストであれ楽器奏者であれ、即興演奏を多用する。スウィング・ミュージックは、賑やかな雰囲気を継続させるために、コール・アンド・レスポンス・ラインを特徴とすることが多い。

技術的に言えば、スウィングの正しい演奏方法はひとつではない。複雑なシャッフルのリズムを楽譜に記譜するのは難しいかもしれないし、スウィングのパッケージは8分音符を3連符と厳密に解釈することに限定されない。

3連符を理解するスウィング・リズム

3連符の弾き方と数え方を理解することは、スウィングのスタイルを把握するための基本です。多くのジャズ・プレイヤーは、楽譜からスウィングのフィーリングを理解しようとするよりも、キャッチーなリズムのフレーズを選ぶ方が、スウィングされた3連符の技術を最も理解しやすいと感じています。

そのひとつが、ビリー・ブリッグスのブルース曲『Chew Tobacco Rag』から引用された "Chew to-bacca "である：

サビの後半でブリッグスが「チュー・トゥ・バッカ、チュー・トゥ・バッカ」と歌うと、スウィング・ミュージックにおける3連符の響きがよくわかる。

スウィング・ミュージックFAQ

スイングのリズムを理解するのに苦労していませんか？よくある質問を参考にして、理解を深めてください：

スウィングスタイルのジャズとは？

スウィングとは一般的に、ジャズ音楽の基本的なリズムの姿勢を指す。スウィング・スタイルのジャズは、8分音符を3連符として解釈し、このジャンルの特徴である疾走感あふれるエスニックなグルーヴを生み出すことが多い。

スイングのフィーリングとは？

スウィング・フィーリングとは通常、リズムを解釈するジャズのテクニックのことを指す。スウィング・フィーリングは8つの音を3連符として解釈し、スウィングと呼ばれる独特のグルーヴを構築する。

スウィングとジャズの違いは何ですか？

スウィング・ミュージックはジャズのサブセットで、通常ビッグバンドの前で独特のリズムで演奏される。ジャズ音楽はより大きなカテゴリーであり、多くの小さなサブジャンルを包含している。

お分かりのように、スウィング・ミュージックは、私たちが今日知っている、そして愛している音楽に永続的な遺産を残し続けている。たとえこのジャンルが単独で演奏されることが少なくなったとしても、スウィングの構成要素がグルーヴィーな音楽の新時代を築いたことは間違いない。

伝統的なスウィング・バンドや、現代風にアレンジされたスウィング・ジャムに飛び込んでみよう！