音色。音楽理論の授業でこの言葉が飛び交ったのをぼんやりと覚えているかもしれない。あるいは、何人かの音楽家が楽曲について音色を使って議論しているのを耳にしたことがあるかもしれない。

しかし、それはいったい何なのか、ミュージシャンとしてどのように役立つのか。

音楽仲間よ、続きを読めばすべてが明らかになる。

この奇妙な単語、Timbreはどう発音するのですか？

Timbreのルーツはフランス語であり、そのためいくつかの異なる発音方法がある。アメリカで最も一般的なのは、「r」をサイレントにして「TAM-ber」と発音する方法だ。

特に君主制の国に住んでいる場合、「タム・ブルー」と発音されることもある。

どっちでもいいし、殴り合いになるようなものでもない。ポテト、ポタタ...

なるほど、素晴らしい。では、音色とは？

この例を思い浮かべてほしい：カルロス・サンタナとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが奇跡的に一緒になり、18世紀のピアノとエレキギターのピッチを合わせる。具体的にはA4、つまり440HzにチューニングされたピアノのミドルCの上のAの音だ。

まったく同じ音を弾いていても、2つの音はまったく違う。実際、目をつぶっていても誰が弾いているのかわかるほどだ。

それは一言で言えば音色だ。要するに、特定の楽器の音質のことだ。

しかし、なぜ楽器の音色が違うのか？

短い答え：そうしなければ、音楽は驚くほど味気ないものになってしまうからだ。ニッケルバックしか聴けない世界を想像してみてほしい。お分かりだろう。

話は変わるが...。

フレンチホルンのような物理的な楽器であれ、優れたソフトシンセSerumのようなバーチャルな楽器であれ、どんな楽器も周波数スペクトルと振幅エンベロープで構成される音波を生成する。この2つのチャッピーが、楽器の音が互いに異なる理由です。

今度は周波数か？

周波数スペクトラムは、基本周波数（演奏される音）と、その上の倍音とも呼ばれる倍音系列の追加周波数で構成される。

楽器の作り方や素材によって、倍音は異なる。シンプルな木製のフルートには倍音はほとんどないが、クラッシュ・シンバルは複雑な倍音列を作り出すので、明確な音程を決めようとするのは愚かなことだ。

電子的なサウンド操作（実際のストンプ・ボックスであれ、バーチャル・エフェクトであれ）は、さらにスペクトルに影響を与える。これが楽器に独特の音色を与えるのだ。少なくとも、部分的には。音色を左右するもう1つの要因は...

振幅エンベロープ

シンセをいじったことがある人なら、アンプリチュード・エンベロープという概念に馴染みがあるかもしれない。しばしばADSR（Attack、Decay、Sustain、Release）と略されるこのエンベロープは、サウンドの音質を左右するもう1つの要素です。

• アタック- 音がピークラウドネスに達するまでの時間
• 減衰- ピークラウドネスに達してから、音が持続する音量に達するまでの時間の長さ。
• Sustain- 音が持続するレベルを設定します。
• Release（リリース） - 演奏した音が止まってから減衰するまでの時間。

どの楽器にも独自のエンベロープがある。例えば、ピアノはハンマーで弦を叩いて音を出すので、アタックは短い。一方、フルートのアタックはソフトで長い。

エンベロープの変化によって、同じ楽器でも異なる音を出すことができる。例えば、バイオリンは異なるボウイング奏法で演奏することができます。それぞれの奏法は異なるエンベロープを生み出し、その結果、異なる音色を生み出します。

箱の中で作業しているのか、アコースティック楽器を演奏しているのか、あるいは自慢のビンテージ・エレクトリック・ピアノのノブをいじっているのかにかかわらず、あなたが出す音はすべて、独自の周波数スペクトルとエンベロープを生み出し、ユニークな音質を与えます。

音色を識別する方法

音楽の音色について話したいのであれば、楽器の全体的な音色に寄与するさまざまな側面を特定するのに役立つ。

楽器ファミリー

ほとんどの楽器は大まかに分類することができる。金管楽器がすべて金管楽器科に属するように、明らかなものもある。同様に、弦楽器は弦楽器族に属する。

これらの分類は、西洋のオーケストラ楽器群に由来する：

• パーカッション- 叩いて音を出すもの。
• 弦楽器- 弓で弾いたり、撥ねたり、叩いたりする弦を持つ楽器。
• 金管楽器- 真鍮製で、カップ状のマウスピースで音を出す。
• 木管楽器- 木管楽器には、もともと木でできていた楽器（フルートなど）や、リードを使って音を出す楽器が含まれる。

しかし、この分類はやや狭く、非西洋文化圏で見られる多くの楽器を分類するのには必ずしも役立たない。そこで、ある頭のいい人たちが「ホルンボステル＝サックス分類」という別の方法を考え出した。これは、音の出し方によって楽器をグループに分けるものだ：

• Chordophone- 弦楽器で、弾いたり、弓で弾いたり、叩いたりして演奏する。
• エアロフォン- 空気の動きを利用して音を出す楽器
• メンブラナフォン- 膜や皮膚を伸ばしてノイズを発生させる。
• エレクトロフォン- 誰も驚かないだろうが、これらの楽器は音を出すために電気を必要とする。
• イディオフォン- 本来は打楽器で、叩いたり、振ったり、擦ったりして音波を出す。

音の作り方

楽器の奏法の違いによって、音色は大きく変わります。典型的な例は、弓で弾くヴァイオリン（アルコ）と撥で弾くヴァイオリン（ピチカート）です。同じ楽器ですが、それぞれの音色は独特です。

同じように、人間の声にも音色の違いがある。メゾ・ソプラノは、歌い手のテクニックによって、息が荒くエアリーにもなるし、力強くブラッシーにもなる。繰り返しになるが、同じ楽器でも、物理的な特徴によって音は異なるのだ。

測定範囲

楽器の音域と音域は、全体的な音質にも影響します。これには主に「高音」と「低音」の2つの用語があり、ピアノのミドルCが両者の大まかな分かれ目となります。

音楽における役割

最後に、その楽器が音楽においてどのような役割を果たすかを考えてみましょう。ドラムキットは、（ドラマーに十分な報酬を払えば）しっかりとしたリズムの土台を提供してくれるだろう。エレキギターは切々としたメロディーラインを奏でるかもしれない。音楽における楽器の役割は、その楽器の音色を決めるのに役立ちます。 そう、私はイギリス人なので、時々 "u "を使いたくなるのです...）。

音色を表現する方法

音楽の他の多くの要素とは異なり、音色を定義しようとするのは主観的な追求です。四分音符は常に四分音符と表現されるのに対し、楽器や音のグループの音質をどのように定義するかは、あまり単純ではありません。

豊かな、擦れた、遠い、優しい。あなたの創造力次第です。

具体的な音を説明する際には、楽器のファミリー、音域、音楽における役割などを参照すると便利です。このように特定することで、音色を説明するプロセスが曖昧でなくなり、誤解されにくくなります。

でも、なぜ音色が重要なんですか？

先に述べたニッケルバックの効果はさておき、音色は音楽的なことでもそれ以外のことでも必要不可欠なものです。親友と上司が話しているときに、その違いを聞き分けるのに役立ちますし、（おそらくもっと重要なのは）どの声が誰のものかを知るのにも役立ちます。

同様に、楽器の違いを聴き分け、それぞれがどのパートを演奏しているのかを聞き分けるのにも役立つ。MIDIファイルをダウンロードして、すべてのパートをピアノで演奏させてみてください。めちゃくちゃになる。

なぜ音色があなたに当てはまるのか？

あなたが音楽の道を歩み始めたばかりであろうと、すでにプロの域に達していようと、音色はあなたの制作プロセスにおいて極めて重要な要素です。

他の人たちと音楽を共同制作する場合、さまざまな楽器の音色について話すことができれば、作品にまとまりを持たせることができ、音のイメージから何が欠けているのかを把握することができる。

経験豊富なミュージシャンは、同じ音を同時に演奏していても、音色で楽器を聞き分けることができる。

もちろん、トランペットをクラッシュ・シンバルと間違えることはないだろうが、同じ音域で演奏しているヴィオラとヴァイオリンの違いを見分けるのは、それぞれの音色を知らなければ難しい。

だから、さまざまな楽器の音色の例を学ぶことは、音楽についてより包括的に語るのに役立つ。

最後に、そしておそらく現代音楽に最も関係することだが、音色を観察し定義することは、自分のサウンドをクリアですっきりした形で造形するのに役立つという事実である。

各楽器の音色が他の楽器とどのようにブレンドされるかを知ることは、あなたが求めるサウンドを作るのに役立ちます。

他人の作品をミックスする場合でも、自分のトラックを制作する場合でも、トラックを構成するさまざまな音色に細心の注意を払ってください。似たような音色が多すぎないか？何か欠けているものはないか？あなたのトラックは、リファレンス・トラックの音色とうまく調和していますか？

結論

音楽における音色は、リズム、ハーモニー、メロディと同様、もうひとつの重要な構成要素です。音楽を聴いているときでも、作っているときでも、すぐに創造性が高まることに気づくはずだ！