音楽を作るということに関して、過小評価されている最大のスキルの1つは、聴く能力である。あなたがシンガーであれ、プロデューサーであれ、楽器奏者であれ、自分が体験していることを正確に表現できることは、耳を調整し、より洗練された作曲を生み出すのに役立つ。

その意味で、音楽の音色を理解することは、アーティストとして成功するための鍵となります。以下では、音階全体にわたる複雑な音色について知っておくべきことをすべて解読し、自信を持って自分だけのサウンドを構築できるようにします。

音楽における音色の定義

トーン」という用語は、音楽業界内外でいくつかの異なる意味を持つことがあるため、混乱することがあります。以下にそれぞれの概要を述べますが、音色は基本的に、特定の音程、音程の音質、またはリスナーが音楽を聴いたときに感じる主観的な特質を表すのに使われます。

特定の音符

トーンという用語は、しばしば「音程」や演奏される特定の音符の代わりに使われる。既知の音程は12種類あり、半音と呼ばれる。個々の音は、最低点または基本周波数から始まり、半音ごとに上昇し、半音階を繰り返すまで、ユニークな音がすべて披露された後、1オクターブ上にある。

また、半音は音楽理論で「半音階」と呼ばれることもあります。2つの半音または2つの半音は、1つの全音に相当します。一つの周波数と次の周波数との関係を理解することは、スケールやコードを一から構築する方法を理解する上で非常に重要です。

半音インターバル

「音色」は、特定の音程や2つの音の関係を表すこともあります。例えば、ある曲のメロディがその音階を引用していることに気づいたら、その音色を "ペンタトニック "と表現するかもしれません。また、演奏された音色に緊張感があるかどうかを伝えるために、後述する子音や不協和音のような形容詞を使うこともあります。

音質

音色」という言葉の最も主観的な用法は、楽曲や楽器がどのように聞こえるかを指す。例えば、フルートは "明るい "音色で、チューバは "鼻にかかった "音色かもしれません。これらは客観的な測定ではなく、特定の音の音質を表現する方法にすぎません。楽譜には、"dolce"（ドルチェ）のような具体的な音色記号が書かれていることがあります。

トーン vs. ピッチ：その違いは？

上で説明したように、音色は、曲中で演奏される特定の音符や音程など、さまざまなものを指すことがある。しかし、音色は音符と音符の関係を指すこともあれば、曲の主観的な音質を表すこともある。

対照的に、ピッチはより明確な用語である。ピッチとは、それぞれ設定された周波数ポイントに存在する12音または半音を指す。ピッチは客観的な測定である。それは、半音階上の1つの半音またはスポットを生成する設定されたポイントで再生純粋な音です。

音楽における音色の識別：4つの要素

音楽で音色を表現するとき、私たちはよく、明るい、鼻にかかる、丸い、広い、などの言葉で音を定義する。音色を特定するための用語は無限に思いつきますが、音楽における音色はすべて、音程、音量、音色、質感によって説明することができます。

ピッチ

音程とは、音が出るときの音の高さや周波数のこと。半音は12種類あり、それぞれ周波数が異なる。

ボリューム

音量（アンプリチュード）とは、音色がどれだけ大きく、あるいは小さく演奏されるかを意味する。この性質は、特定の音色のダイナミクス感覚に通じます。

音色

音色はトーンカラーと呼ばれることもある。音色は、特定の音がどれほど暖かいか、あるいは明るいかを表します。2つの楽器が同じ音程を演奏していても、音色が異なるため、異なる音色に聞こえます。

テクスチャー

音楽におけるテクスチャーとは、より文脈的な用語である。それは、あるピッチが作曲の他の部分と照らし合わせてどのように聞こえるかを指す。例えば、ソロで演奏される楽器はモノフォニックなテクスチャーを持つ。全曲の中で演奏される楽器は、より複雑でポリフォニックなテクスチャーを持つだろう。

トーンの種類と例

音色は多かれ少なかれ、子音と不協和音の2つに分類される。これらの大まかなグループは、さまざまな感情を伝え、聴き手にさまざまな感情を呼び起こすために使われる。音符の組み合わせによって、様々な音色が作られる。

子音

子音とは、メロディアスな質感を持ち、倍音で揺れ動く、一般的に非常に耳に心地よい楽音を指す。子音が聞こえると、音楽に安定感が生まれます。子音の例としては、同じ音程の2つの音が同時に演奏される場合や、完全5度やオクターブといった自然に旋律的な音程などがあります。

例えば、「きらきら星」は、シンプルなハーモニーで曲のトニック（調性）を表しているため、非常に子音的な曲だと考えるかもしれない：

不協和音

対照的に、不協和音は緊張感、不安定さ、そして調のトニック音に解決しようとする引き戻しが特徴である。この音色は、怒りや恐れ、悲しみといった複雑な感情を伝えるために意図的に使われます。ベートーヴェンの有名な交響曲第5番は、非常に不協和な音色を持っていると分類されるかもしれません：

音楽における音色 FAQ

よくある質問とその回答を参考にして、音楽における音色の技術をマスターしてください。

音楽における音色の違いとは？

音階が完成すると、オクターブ上またはオクターブ下で繰り返される12の音がある。これらの個々の音は半音とも呼ばれる。

トーンの例は？

音楽の音色とは、簡単に言えば、音質や楽器の違いを表現する方法のことです。例えば、歌手や楽器の音質を表現するのに、鼻にかかった、広い、丸い、陽気、控えめといった言葉を使うことがある。

倍音とは何ですか？

倍音はハーモニクスとも呼ばれ、ある音色や周波数より一定の比率で存在する高い音のことです。倍音には独特の音色があり、軽快な音やガラスのような音と表現されることもあります。

音楽における音色の識別方法は？

音楽の音、つまり半音を聞き分けるには、集中的な耳の訓練が必要です。完璧な音程を持つ数少ない幸運な人でない限り、1つの音と次の音を区別するために耳を鍛えなければならない。このプロセスは簡単ではありませんが、十分な練習をすれば必ず習得できます。

私たちが知っているような音質や音符は、私たちがどのように音楽を消費し、音楽とつながっていくかに大きな影響を与えます。このガイドを参考に、音を聴き分け、自分に合った形に整えましょう。