楽器を使わずに曲を作る方法を学ぶことは、エキサイティングなことだ。特定の楽器に縛られることなく、メロディー、歌詞、曲の構成に完全に集中することができるため、従来の方法とは異なるユニークな芸術表現のスタイルを提供する。
そして、それは見た目ほど珍しいことではない。実際、多くの象徴的な曲がこの方法で作られてきた。例えば、ポール・マッカートニーはビートルズのヒット曲「Yesterday」のメロディーを夢想し、作曲する前に何日も口ずさんでいた。
このガイドでは、楽器を使わずに曲作りをするためのテクニックを、必携のツールからユニークな戦略まで、いくつか紹介する！
道具なしで書くことの利点
楽器を持たずに作曲することはチャレンジである一方、作曲のスキルや創造性を高めるユニークな機会でもある。メロディやコード進行のガイドとなる物理的な楽器がないことが課題であり、最初は戸惑いを感じるかもしれない。
しかし、既成概念にとらわれず、曲の核となる要素にもっと集中するためには最適だ。
楽器を使わずに作曲することの利点をいくつか挙げてみよう：
- 楽器の制約がなければ、他の方法では考えつかなかったようなさまざまなメロディーやリズムを自由に試すことができる。
- メロディと歌詞を優先させ、それらが単独でしっかりと立つようにするのだ。
- 手元に楽器がなくても、いつでもどこでも書くことができる。
- より想像力に頼るようになるため、音楽理論や作曲に対する理解を深めるのに役立つ。
- 伝統的なコード進行やパターンから離れることで、より個性的でオリジナルなサウンドを発見できるかもしれない。
楽器を使わない曲作りに最適なツール
楽器を使わずに曲を作るコツやテクニックを見る前に、まず私が使っているツールをいくつか紹介しよう。
iPhoneとGarageBand
GarageBandは、外出先で音楽制作ができる、ユーザーフレンドリーな素晴らしいアプリです。何より、iPhoneユーザーは完全無料だ！様々なバーチャル・インストゥルメントやループが用意されているので、アイデアを素早くスケッチするのも簡単だ。一方、Androidユーザーなら、FL Studio Mobileが素晴らしい選択肢だ。
ラップトップまたはデスクトップ
DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）をスムーズに動かすには、そこそこの処理能力を備えた信頼性の高いラップトップやデスクトップが不可欠です。適切なRAMとストレージがあれば、ラグやクラッシュを経験することなく、複数のトラック、エフェクト、プラグインを扱うことができます。
DAW
曲作りには、多機能で直感的、アレンジに優れているAbleton Liveを愛用している。セッション・ビューには優れたループ機能があり、その場でさまざまなサウンドやアレンジを簡単に試すことができる。
サンプルとサウンドライブラリー
多様なサンプルやサウンド・ライブラリーのコレクションを持つことで、曲作りがより柔軟になる。私のお気に入りをもう少し紹介しよう。
ヘッドフォン
私はベイヤーダイナミックのDT770の大ファンで、優れた音質と長時間のリスニングでも快適な使い心地を提供してくれる。さらに、特に夜遅く、誰にも邪魔されたくないときに、プライバシーを守りながら作曲できるのが気に入っています。
オーディオ・インターフェース
コンピュータに曲を録音する場合、オーディオ・インターフェースが必要です。オーディオ・インターフェースは、アナログ信号（あなたの声のような）をコンピュータが処理できるデジタル信号に変換する装置です。私は個人的にUADのApollo Twinを使用している。しかし、どんな良いオーディオ・インターフェースでも構いません。
マイク
もちろん、マイクがなければボーカルを録音することはできない！マイクには大きく分けてダイナミックマイクとコンデンサーマイクの2種類があります。ダイナミックマイクは耐久性に優れ、未処理の環境でのレコーディングに適している一方、コンデンサーマイクは感度が高く、ハイファイでディテールにこだわったレコーディングに最適です。私はホームレコーディング用のShure SM7Bの大ファンだ！超多機能で、比較的手頃な価格のマイクですが、何千ドルも出して買うマイクと同じくらい素晴らしい音がします。
楽器を使わずに曲を書く方法
今は料理中だ！
道具が揃ったら、いよいよ曲作りに挑戦だ。楽器を使わずに曲を作ろうとするときの、私の典型的な曲作りのプロセスを紹介しよう：
アイデアをスマホに記録する
現代のテクノロジーの最大の利点のひとつは、常に携帯電話を持ち歩いていることだ。散歩中にひらめいたときでも、通勤中に鼻歌を歌っているときでも、携帯電話は次のヒット曲をその場で録音するための強力なツールになる。
アイデアを素早く形にするための素晴らしいアプリはたくさんある。先に述べたように、iPhoneのGarageBandは素晴らしいアプリで、私は何年も愛用している。バーチャル・インストゥルメント、ループ、マルチトラック・レコーディングを駆使して、本格的な音楽のアイデアを生み出すのに最適だ。数分で、シンプルなコンセプトをより発展させた作品に仕上げることができる。
もちろん、完全な音楽制作アプリに飛び込みたくない場合は、携帯電話のボイスメモアプリに録音することもでき、これは信じられないほど便利だ（私の携帯電話には、ランダムなメロディーや曲のアイデアを録音したボイスメモがおそらく1000件ほどある）。
特に、運転中や外出先できちんと座って録音できない場合などだ。ひらめきが失われないようにするための素晴らしい方法だ。
マイコンピュータへの録画
ラップトップは、あなたが今持つことができる最高の音楽制作ツールの一つです。携帯電話と比べて、プロ品質の音楽を作るために必要な、より大きな柔軟性とパワーを得ることができる。
ラップトップを最大限に活用するには、最新のDAWをスムーズに動かすのに十分な処理能力とメモリを備えたコンピューターを手に入れるようにしましょう。コンピュータが5分ごとにクラッシュするほど、ワークフローにとって悪いことはありません。
ここでは、見る価値のあるDAWをいくつか紹介しよう：
- Ableton Live：超直感的なインターフェイスとパワフルなライブ・ループ機能。
- Logic Pro X：Macユーザーの間で人気。基本的にはGarageBandのステロイド版。
- FL Studio：豊富な内蔵プラグインと確かなMIDI機能
- Pro Tools：最も使いやすいとは言えないかもしれないが、レコーディングとミキシングの業界標準であることに変わりはない。
DAWの使い方を学ぶのは最初は難しく感じるかもしれませんが、幸運なことに、簡単に始められるリソースがたくさんあります。YouTubeには何千ものチュートリアルがあり、基本的なセットアップから高度な制作テクニックまで、あらゆることをカバーしている。少し調べてみることをお勧めする！
VSTとサンプルの使用
最近は、自由に使える音楽ツールが無限にあるように感じる。楽器を使わずに洗練されたトラックを作るのは、かつてないほど簡単だ。
サンプルやコードパックを使うことの魅力は、その柔軟性にある。ループやサンプルを切り刻んだり、並べ替えたり、好きなように操作できる。
何から始めたらいいのかわからないという人のために、私が気に入っているサンプル、MIDIパック、VSTをいくつか紹介しよう：
サンプル
MIDIパック：
VST：
自分の声を使う
技術的には、声は楽器であり、それを使って作曲する方法は無数にある。ハーモニーを重ねることで、コードによる豊かでふくよかなサウンドを作り出したり、メロディを書き起こしたり、ビートボックスを使ってリズムを刻んだり。
声を主要な楽器として使う素晴らしい例として、アカペラ・トラックがある。
ペンタトニックスのようなグループは、人間の声だけを使い、ポピュラーソングをフルでみずみずしい作品に仕上げている。
ボビー・マクフェリンの "Don't Worry, Be Happy "のような名曲もあり、人間の声がいかにパワフルで多彩なものであるかを示している。
自分の声をDAWに録音する場合、ボーカルにエフェクトを加えて、まったく別のものに変えることもできます。例えば、ピッチモジュレーション、リバーブ、ディレイ、あるいはシンセサイザーのようなエフェクトをかけることで、あなたの声をギターなどの他の楽器のように聴こえさせることができます。
AIの活用
これは両極端な意見かもしれないが、AIは素晴らしい音楽制作ツールであり、作詞作曲にとどまらず、クリエイティブなプロセスを大幅に向上させることができる。AI技術は、音楽制作のほとんどすべての側面を支援できるところまで進歩している。
音楽制作を手助けしてくれる素晴らしいオンライン・ツールをチェックしてみよう。
- Amper Music: AIを活用したプラットフォームで、スタイルの選択、編集、カスタムトラックのダウンロードなど、迅速かつ簡単に音楽を作成することができます。
- AIVA: エモーショナルなサウンドトラックを作曲し、様々なジャンルで使用されている。
- アマデウス・コード：AIを使ってメロディのアイデアを生成し、それを基に微調整を加えることができる。作家のブロックを克服するのに最適。
- eMastered: AIを搭載したマスタリングツールで、プロ品質のマスターを瞬時に作成できます！
- Orb Composer: 複雑な編曲や作曲を支援するために設計されたAI駆動の作曲ソフトウェア。
最終的な考察 - 楽器なしで曲を書く方法
楽器を使わずに曲を作るのは不可能なことのように思えるかもしれないが、慣れてしまえばとてもエキサイティングなことだ！
歌詞の書き方や楽器を使わないメロディーの作り方に集中することで、唯一無二の曲を作ることができる。曲の構成の知識を得たり、ハーモニーの重ね方やバッキング・トラックの作り方を学んだりすることで、より強固なものを手に入れ、アトップを書くことをお勧めする。
ソングライターの多くは伝統的にギターや他の楽器を演奏しているが、このガイドで、従来のアプローチに限定する必要はないことがお分かりいただけたと思う。現代のテクノロジーを使えば、AIに歌詞を書いてもらったり、様々なツールを使って良い曲を作る実験が簡単にできる。
楽しんで書いてください！
