초보자이든 노련한 프로이든, Ableton Live와 FL Studio에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 이 두 가지 프로그램은 각각 강력한 요소를 포함하고 있는 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)에 관한 한 전자 음악 프로덕션의 거인이라 할 수 있습니다.

오늘은 이러한 음악 소프트웨어의 고유한 특징과 기능을 자세히 살펴보면서 두 소프트웨어를 직접 비교해 보겠습니다.

FL Studio 7은 저의 첫 번째 DAW였고, 지난 몇 년 동안 Ableton Live를 자주 사용하게 되었기 때문에 비교를 할 때 편견 없는 의견을 유지하려고 노력하겠습니다.

전 세계 전문가들이 사용하는 이 DAW는 약 20년 이상 사용되어 왔으며, 그 과정에서 새로운 열성 팬을 확보해 왔습니다. 이러한 프로그램의 최신 버전은 오랜 팬들을 만족시킬 뿐만 아니라 새로운 팬들을 끌어들일 수 있는 인상적인 새 기능을 추가했습니다.

여러분에게 가장 적합한 DAW 소프트웨어는 무엇인가요? Ableton 또는 FL Studio? 자세히 알아보세요...

기본 개요

Ableton:

Ableton Live는 프로듀서에게 음악 제작에 대한 독특한 접근 방식을 제공하며, 스튜디오는 물론 라이브 공연 환경에서도 빛을 발하는 소프트웨어를 제공하므로 그 이름에서 유래한 것입니다.

주요 기능

• 자연스러운 사운드의 오디오 워핑
• 세션 보기 워크플로
• 새로운 호환 기능

FL 스튜디오

현재 FL Studio로 널리 알려진 이미지 라인 프루티 루프는 프로덕션 워크플로우 속도를 높이기 위해 설계된 강력한 스텝 시퀀서와 고급 MIDI 편집 기능을 제공합니다. 또한 평생 무료 업데이트를 제공하는 유일한 인기 DAW이기도 합니다.

주요 기능

• 뛰어난 피아노 롤
• 평생 무료 업데이트
• 빠른 비트 생성

에이블톤과 FL 스튜디오 비교: 메인 인터페이스

Ableton:

Ableton을 처음 열면 다른 DAW에 비해 다소 낯설고 생소하게 느껴질 수 있습니다. 바로 비선형 스타일의 워크플로우인 Ableton의 유명한 세션 뷰입니다.

세션 보기에서 다양한 오디오 및 MIDI 클립을 믹스 앤 매치하여 흥미로운 조합을 만들어낼 수 있습니다. 최종 트랙 시퀀스를 만들기 전에 다양한 아이디어를 오디션할 수 있는 좋은 방법입니다.

프로듀서는 세션 뷰 장면에 전체 노래를 드롭할 수도 있으며, 이러한 클립/씬을 음악적인 방식으로 트리거하거나 실행할 수 있어 라이브 공연을 위한 훌륭한 도구가 됩니다.

Ableton에는 일반적인 DAW와 달리 전통적인 편곡 보기 기능도 있어 곡의 구조를 완성할 수 있습니다.

브라우저는 화면 왼쪽에 표시되며, 악기 및 효과를 불러올 때 화면 하단에 탭이 나타납니다. 이 영역에는 피아노 롤과 오디오 편집 기능도 있습니다.

대체로 사용자 인터페이스는 깔끔하고 간단하며 탐색하기 매우 쉽습니다. Ableton을 처음 사용하는 경우 학습 곡선이 있을 수 있지만 반복해서 사용하면 쉽게 이동할 수 있습니다.

또한 환경설정 메뉴에서 UI의 모양과 느낌을 사용자 지정할 수 있습니다. 테마 색상을 변경하고 프로그램의 다양한 요소의 크기를 조정할 수 있습니다.

FL Studio:

FL Studio를 불러오면 기본적으로 중앙에 스텝 시퀀서와 믹서만 열려 있고 왼쪽에 브라우저가 있는 반 빈 캔버스가 표시됩니다. 이렇게 하면 샘플을 드래그 앤 드롭하기만 하면 패턴을 만들기 시작할 수 있어 음악을 빠르게 만들 수 있습니다.

재생목록 보기는 다양한 패턴을 배치하여 트랙을 적절하게 정렬할 수 있는 곳입니다. 미디 패턴을 재생목록에 배치할 수 있을 뿐만 아니라 오디오 클립과 자동화 클립도 드롭할 수 있습니다.

Ableton에는 기본 창이 거의 두 개뿐인 반면, FL에는 믹서, 피아노 롤, 시퀀서 등 다양한 요소의 크기를 조절할 수 있는 창이 있습니다. 이러한 창은 서로 인접하여 사용할 수 있으며 상단 메뉴의 해당 버튼을 통해 열거나 닫을 수 있습니다. 이렇게 하면 창작 과정의 다양한 측면에 빠르게 액세스할 수 있습니다. 또한 환경설정 메뉴를 통해 FL의 모양/스킨을 사용자 지정할 수 있습니다.

FL Studio의 생태계를 탐색하는 데 익숙해지는 데 시간이 조금 더 걸릴 수 있는데, 이는 손끝에 몇 가지 메뉴/창/화면이 더 있기 때문입니다. FL Studio는 단순해 보이는 외관에 많은 기능이 포함되어 있지만, 충분히 반복해서 사용하면 프로그램을 빠르게 사용할 수 있습니다.

FL Studio와 Ableton: 라이브러리(사운드, 악기 및 효과)

Ableton과 FL Studio는 모두 입문용 버전부터 시작하여 가격이 높아질수록 기능이 향상되는 다양한 버전을 구매할 수 있습니다.

FL 스튜디오

FL Studio는 4가지 버전으로 제공됩니다: 과일 에디션, 프로듀서 에디션, 시그니처 에디션, 모든 플러그인 에디션입니다.

• 프루티 (인트로) - 83개의 효과/악기 및 포함된 모든 샘플, 루프, 프리셋이 함께 제공됩니다.
• 프로듀서(가장 인기 있는) - 과일 에디션에 포함된 모든 것 외에 89개의 효과/악기가 포함되어 있습니다.
• 시그니처 - 프로듀서 에디션에 포함된 모든 것 외에 96개의 효과/악기가 포함되어 있습니다.
• 모든 플러그인 - 107개의 이펙트/악기 전체가 포함되어 있습니다.

FL Studio의 장점 중 한 가지를 꼽으라면 바로 다양한 플러그인을 사용할 수 있다는 점입니다. EDM 또는 힙합 음악 프로듀서라면 다양한 신디사이저를 사용할 수 있다는 점이 마음에 들 것입니다. 드럼 머신, 서브트랙티브, 웨이브테이블, FM 또는 AM 신디사이저가 필요한지 여부에 관계없이 FL은 모든 것을 갖추고 있습니다.

이 중에는 프로그램의 모든 버전에 포함되어 있는 강력한 'Flex' 및 'FPC' 신디사이저가 있습니다.

Flex는 멋진 사운드의 프리셋으로 연주할 수 있는 몇 가지 기능을 제공하며, FPC는 드럼 키트를 즉석에서 만들고 편집할 수 있는 Akai MPC 드럼 머신을 연상시키는 기능을 제공합니다.

덧셈/뺄셈 신디사이저, 이미지 신디사이저, 오디오 재합성기인 Harmor 신디사이저도 언급할 가치가 있습니다. 유일한 단점은 모든 플러그인 번들에서만 사용할 수 있다는 것입니다.

소프트웨어와 함께 제공되는 스톡 샘플과 루프는 거의 모든 유형의 음악 제작에 적합하지만, 프로그램을 최대한 활용하려면 직접 샘플을 가져오는 것이 좋습니다.

FL Studio에 번들로 제공되는 기본 이펙트 플러그인은 컴프레서, 파라메트릭 EQ, 리버브 등 많은 인기 DAW에서 볼 수 있는 플러그인입니다. 또한 'Gross Beat' 및 'Soundgoodizer' 등 FL만의 고유한 플러그인도 몇 가지 있습니다.

Ableton이 몇 가지 강력한 플러그인 중에서 선택할 수 있는 반면, FL Studio는 트랙을 조작할 수 있는 다양한 도구를 제공합니다.

Ableton

Ableton은 인트로 에디션, 스탠다드 에디션, 스위트 에디션의 세 가지 버전으로 제공됩니다.

• 인트로 - 3가지 버전 중 가장 제한적인 버전으로, 4개의 소프트웨어 악기, 29개의 오디오/미디 효과, 약 1500개 이상의 사운드, 5GB의 라이브러리 용량만 제공됩니다. 제한된 기능
• 표준 - 6개의 소프트웨어 악기, 51개의 오디오/미디 효과, 약 1800개 이상의 사운드, 10GB 용량의 라이브러리가 제공됩니다.
• 스위트 - 가장 완벽한 버전으로 17개의 소프트웨어 악기, 76개의 오디오/미디 효과, 5000개 이상의 사운드, 70GB 용량의 라이브러리가 모두 포함되어 있습니다. 이 버전은 매우 방대한 라이브러리를 필요로 하는 파워 유저를 위한 제품입니다.

Ableton Live의 스톡 가상 악기는 매우 창의적이어서 제작할 때 많은 유연성을 제공합니다. 예를 들어 드럼 랙, 샘플러, 웨이브 테이블 인스트루먼트는 제가 가장 좋아하는 악기 중 하나입니다.

드럼 랙을 사용하면 드럼 사운드를 빠르게 불러와서 패턴을 배치할 수 있습니다. 드럼 랙의 내부 라우팅 기능도 꽤 멋진데, 사운드를 레이어링하고 개별 사운드/패드에 효과를 배치할 수도 있습니다.

샘플러는 광범위한 사운드 디자인을 위해 샘플을 불러오는 데 유용하며, 웨이브테이블은 마음껏 파형을 만들고 변형할 수 있는 강력한 신디사이저입니다.

Ableton에는 여러 악기와 이펙트를 하나의 장치에 결합할 수 있는 인스트루먼트 랙 플러그인이 있습니다. 흥미로운 조합을 만들어 저장했다가 나중에 불러올 수 있는 이 플러그인은 이 소프트웨어의 가장 멋진 기능 중 하나입니다.

Ableton의 스톡 샘플은 매우 고품질이며, 라이브 사운드의 키트부터 일렉트로닉 음악에 적합한 드럼 사운드까지 다양한 옵션을 제공합니다. FL Studio와 마찬가지로 더 많은 것을 찾고 있다면 확장 팩을 다운로드할 수도 있습니다.

기본 제공되는 미디 및 오디오 효과도 매우 강력합니다. EQ, 필터, 컴프레서부터 비트 반복, 루퍼와 같은 성능 중심 효과에 이르기까지 Ableton을 사용하면 멋진 사운드를 만들 수 있습니다.

글루 컴프레서와 자동 필터는 오디오 효과 랙과 함께 제가 가장 많이 사용하는 플러그인 중 두 가지입니다. Ableton에서는 효과 체인을 저장하는 기능이 매우 간편해서 정말 마음에 듭니다.

Live 11은 일부 기존 플러그인에 대한 업데이트와 함께 새로운 플러그인을 레퍼토리에 추가했습니다. 예를 들어, 새로운 하이브리드 리버브는 트랙을 독특한 공간에 배치할 수 있도록 도와줍니다.

결론

두 프로그램 모두 다양한 사운드와 플러그인을 제공하기 때문에 이 부분은 선호도에 따라 결정됩니다. 저는 개인적으로 FL보다 Ableton의 스톡 샘플을 더 좋아하지만, 위에서 언급한 것처럼 두 프로그램 모두 확장팩을 다운로드할 수 있습니다.

플러그인 수 면에서는 FL Studio가 Ableton을 앞설 수 있지만, 고품질의 플러그인을 제공하는 데는 Ableton이 더 뛰어납니다.

에이블톤 라이브와 FL 스튜디오 비교: 미디 작업

Ableton

Ableton에서 MIDI를 조작하는 것은 매우 쉽습니다. MIDI 트랙을 편집할 때 일반적인 기능을 수행할 수 있습니다. 이 외에도 녹음 버튼을 누르지 않고도 연주한 후 아이디어를 불러올 수 있는 멋진 MIDI 캡처 기능도 있습니다.

특정 파트의 오디션을 진행하다가 마침내 마음에 들었지만 녹음 버튼을 누르는 것을 잊어버렸다고 가정해 봅시다. 미디 캡처 기능을 사용하면 리허설을 미디 클립으로 변환할 수 있어 매우 편리합니다.

Live 11에는 미디 트랙에 다양성을 더할 수 있는 '찬스 도구'라는 기능도 도입되었습니다. '찬스 도구' 안에는 '노트 찬스' 및 '벨로시티 찬스' 기능이 있습니다. 이제 최상의 퍼포먼스를 위해 다양한 미디 테이크를 조합할 수 있습니다.

FL 스튜디오

Image-Line은 FL Studio를 설계할 때 다양한 도구를 마음대로 사용할 수 있다는 점에서 MIDI를 최우선으로 고려한 것으로 보입니다. FL Studio의 피아노 롤은 다른 많은 DAW보다 훨씬 앞서 있으며, 그럴 만한 이유가 있습니다.

미디 데이터에 스트럼, 글루, 플람, 아르페지오, 페인트, 슬라이스, 스탬프와 같은 옵션을 사용하면 복잡한 편집 작업을 손쉽게 처리할 수 있습니다. 아이디어 도출이 매우 빠릅니다. 피아노 롤을 자동화 데이터 편집에도 사용할 수 있다는 것은 말할 것도 없습니다.

결론

여기서 확실한 승자는 쉽게 FL Studio입니다. 이 프로그램의 미디 편집 기능은 효율성 면에서 타의 추종을 불허합니다. 또한 두 프로그램 모두 미디 컨트롤러에 대한 탁월한 지원을 제공하지만 Ableton의 플러그-앤-플레이 시스템이 조금 더 유창하게 작동하는 것 같습니다.

Ableton과 FL Studio 비교: 오디오 작업(레코딩, 편집, 믹싱)

FL 스튜디오

FL Studio에서 오디오 작업은 가능하지만 다른 프로그램만큼 효율적이지는 않다고 말하고 싶습니다. 예를 들어, 멀티 트랙 녹음은 일종의 악몽과 같을 수 있으며 프로그램의 기본 버전에서는 오디오 조작 기능이 제공되지 않습니다.

오디오를 녹음하거나, 오디오 클립을 재생목록에 직접 드롭하거나, 오디오를 편집하려면 최소한 프로듀서 에디션을 구입해야 합니다.

이전 버전의 FL Studio에서는 모든 오디오 녹음을 '에디슨' 오디오 편집기 플러그인을 통해 수행해야 했지만, FL Studio 20에서는 재생 목록에 바로 녹음할 수 있습니다. 이 기능은 시간을 절약하고 보컬을 녹음해야 할 때 더 효율적으로 작업할 수 있다는 점에서 큰 장점입니다.

오디오 편집은 재생목록에서 직접 또는 에디슨이나 시간 조작 편집기인 뉴타임과 같은 편집 플러그인 중 하나에서 할 수 있습니다. 샘플링을 좋아한다면 이름도 멋진 Fruity 슬라이서에서 오디오를 슬라이스할 수도 있습니다.

하지만 FL Studio의 믹싱은 매우 강력하며, 트랙을 믹서 채널에 쉽게 할당하여 수많은 효과 중에서 선택하여 사운드를 구성할 수 있습니다. 그룹/버스 스타일 믹스를 위해 동일한 채널에 트랙을 할당할 수도 있습니다.

Ableton

제 생각에는 몇 가지 주요 요인으로 인해 Ableton에서 오디오 작업을 하는 것이 훨씬 낫습니다. 예를 들어, 소프트웨어로 녹음할 때 설정이 매우 쉬워 골치 아픈 일이 적습니다. 솔직히 FL Studio에서 녹음할 때보다 훨씬 더 유연하게 작업할 수 있습니다.

이제 Ableton Live 11에는 오디오 및 MIDI를 녹음할 때 꼭 필요한 컴핑 기능이 추가되었습니다. Logic Pro와 마찬가지로 일련의 테이크를 녹음하여 그룹화된 폴더에 저장한 다음 최상의 파트를 선택해 최종적으로 컴파일된 공연을 만들 수 있습니다.

편집과 관련해서는 오디오 워핑 알고리즘이 Ableton을 프로덕션 소프트웨어로서 돋보이게 하는 요소입니다. 보컬이나 드럼 루프와 같은 오디오 파일을 타임 스트레칭할 때 특히 올바른 워프 모드를 선택하면 깔끔한 사운드를 기대할 수 있습니다.

그 결과 다른 소프트웨어에서 발생할 수 있는 이상하게 들리는 아티팩트가 없는 오디오 파일을 만들 수 있습니다. 워프 마커를 사용하면 원하는 방식으로 오디오 파일을 다이얼링하고 가져올 수 있으며, 샘플러나 드럼 랙 악기에서 재생할 수 있도록 오디오 파일을 잘게 쪼갤 수도 있습니다.

Ableton으로 믹싱하는 것이 FL로 믹싱하는 것보다 더 좋거나 나쁘지는 않으며, 취향과 경험에 따라 결정됩니다. 두 프로그램 모두 필요한 경우 타사 VST를 사용할 수 있으며, 스톡 플러그인도 작업을 완료하는 데 도움이 될 것입니다.

결론

앞서 언급했듯이, FL Studio 또는 Ableton의 녹음 및 믹싱은 각 도구가 작업을 수행하는 데 도움이 되는 도구를 포함하고 있기 때문에 엔지니어링 경험에 따라 결정됩니다. 두 DAW 모두 프로덕션에 중점을 둔 멀티트랙 레코딩 및 믹싱 기능에 있어서는 Pro Tools나 Cubase와 같은 DAW에 비해 아직 미흡합니다.

하지만 오디오 조작에 있어서는 Live가 확실한 승자입니다. 스플라이싱 및 시간 늘이기 알고리즘은 확실히 FL Studio보다 앞서 있습니다.

사양(가격, 호환성)

FL Studio(Windows/Mac)

• 과일 - $99
• 프로듀서(최고 인기) - $199
• 시그니처 - $299
• 모든 플러그인 - $499

Ableton(Windows, Mac)

• 소개 - $99
• 표준 - $449
• 스위트 - $749

흥미로운 점은 이전 버전의 FL은 32비트 플러그인을 지원했지만, FL Studio 20은 64비트만 지원하며 Ableton도 64비트만 지원한다는 점입니다.

결론

가격적인 측면에서는 FL Studio가 승자가 될 수 있는데, 가장 인기 있는 FL 버전을 Ableton 표준 버전보다 훨씬 저렴한 가격에 구입할 수 있기 때문입니다. 또한 Ableton의 인트로 버전은 FL의 기본 버전보다 기능이 조금 더 제한적이기 때문에 FL을 사용하면 확실히 더 많은 혜택을 누릴 수 있습니다. 그리고 시그니처 번들에 299달러를 지불하는 것에 반대하지 않는다면 Ableton의 스탠다드 버전보다 저렴한 거의 최상위 버전의 프로그램을 사용할 수 있습니다.

각 DAW에는 평가판이 제공되므로 정식 버전으로 전환하기 전에 테스트해 볼 수 있습니다.

결론

보시다시피 두 DAW 모두 프로듀서가 아이디어를 실제 작곡으로 전환할 수 있는 유용한 기능을 많이 포함하고 있습니다. Ableton과 FL은 비슷한 작업을 수행하도록 설계된 완전히 다른 두 프로그램이지만, 그 차이는 편안함과 친숙함의 문제입니다.

자신에게 적합한 DAW를 결정할 때는 현재 기술 수준과 예산을 고려하는 것이 중요합니다. 아직은 고가의 번들에 포함된 모든 기능이 필요하지 않을 수도 있습니다.

최종 목표를 알면 시간과 비용을 확실히 절약할 수 있습니다. 비트를 빠르게 만들어야 하는 프로듀서라면 FL Studio를 사용해 보세요. 반대로 스튜디오와 라이브 공연에 적합한 DAW가 필요하다면 Ableton을 선택하는 것이 당연합니다.

개인 취향에 따라 달라지기 때문에 전반적으로 확실한 승자는 없다고 말씀드리고 싶습니다. 워크플로우를 극대화하기 위해서는 연습과 원하는 DAW를 익히는 것만큼 좋은 것은 없습니다.

다음에 뵙겠습니다!