음악 프로덕션의 양대 산맥인 Ableton Live와 Logic Pro X 중 어느 DAW가 더 나은지에 대한 논쟁은 끝없이 이어지고 있으며, 두 제품 간에는 거의 단점이 없는 긍정적인 비교가 이루어지고 있습니다.

에이블톤 라이브는 모든 종류의 일렉트로닉 음악을 제작하고 공연하는 사람들이 라이브 공연 영역에서 그 이름을 널리 알리게 되었습니다. Logic Pro는 항상 침실 음악가, Pro Tools로 여겨졌습니다. 가격은 저렴하지만 프로 스튜디오 수준의 완벽한 기능과 풍부한 기능을 갖춘 DAW입니다. 나중에 CDJ 등으로 라이브에서 재생할 전체 트랙을 제작할 때 더 많이 사용되었습니다.

두 가지 모두 시간이 흐르면서 각각의 기능이 서로 밀접하게 연관되기 시작했지만, 여전히 차이점이 있습니다. 두 가지 모두 오디오 조작 및 미디 프로그래밍 패러다임에서 독특한 도구 역할을 합니다.

이 글에서는 이 글을 쓰는 시점에 가장 최신 버전인 Ableton Live 11 Suite 버전과 Logic Pro 10.7.3을 비교하겠습니다. 기능, 스톡 악기, 워크플로우, 프로세싱 및 이펙트 플러그인, UI/UX 등을 살펴볼 것입니다. 기본적으로 사용자가 각 DAW에서 최대한 효과적으로 음악을 제작하기 위해 알아야 할 모든 것을 다룰 것입니다. 두 음악 프로덕션의 강자 모두 실용적인 도구로 인정받고 있습니다. Live는 Windows에서도 사용할 수 있지만, 이 글에서는 두 가지 Mac 버전에 초점을 맞추겠습니다.

배열 보기

DAW의 선형 워크플로는 편곡 보기에서 이루어집니다. 모든 기능에는 해당 창 또는 하위 메뉴가 있지만, 편곡 보기는 전체 컴포지션의 전체 보기입니다.

Apple의 Logic Pro에는 보다 전통적인 선형 보기와 화면 왼쪽에서 선택한 단일 채널 스트립에 대한 전체 액세스 권한이 있는 보기가 있습니다. 이 기능은 타임라인에서 클립, 오디오 트랙, MIDI 트랙을 정렬하면서 믹스를 정리하고 빠르게 변경하는 데 유용합니다. 또한 인서트, 악기, 오디오 유닛 미디 FX, 다이내믹 및 시간 기반 효과, 보조 버스에 있는 효과에 액세스할 수 있습니다. 원한다면 편곡 보기에서 전체 믹스를 할 수도 있습니다.

마우스 포인터 편집 도구는 세션 보기(배열 보기의 다른 이름)에도 포함되어 있습니다. 로직에는 선택, 슬라이스, 페이드, 지우기, 붙이기, 확대/축소, 자동화, 뒤틀기 등을 위한 다양한 도구가 있습니다. 각 도구를 하나의 키 명령에 할당할 수도 있으므로 자주 실행하는 워크플로우의 속도를 높일 수 있습니다. 키 커맨드를 자주 사용하는 사람이라면 Logic은 매우 다재다능합니다.

세션 보기에서 오디오 클립과 미디 클립을 더블 클릭하면 각각 오디오 편집기와 피아노 롤 편집기 창이 나타나며, 이 다면적인 공간에서 전체 작곡을 더욱 자세히 감독할 수 있습니다.

대부분의 디지털 오디오 워크스테이션의 어레인지 뷰와 마찬가지로 Ableton Live의 세션 보기는 Logic의 세션 보기와 매우 유사합니다. 미묘한 차이는 있지만 워크플로우에 충분한 영향을 미칩니다.

Ableton의 정렬 창 레이아웃은 화면 하단에 삽입 섹션이 있습니다. 또한 기존의 수직 삽입 슬롯 대신 드래그 앤 드롭, 플러그-인, 악기, 심지어 일반 오디오 파일까지 끌어다 놓을 수 있는 수평 공간을 활용합니다. 여기에 놓인 오디오는 즉시 샘플러 악기로 변환되어 샘플링 워크플로우가 매우 빨라집니다.

또한 키 명령으로 활성화되지 않고 클립 또는 타임라인의 다른 부분을 활용하여 기능을 변경하는 대신, 마우스 포인터 편집 도구가 Logic Pro X보다 훨씬 더 압축되어 있습니다.

예를 들어, 시간 눈금자에 마우스를 가져가면 돋보기가 표시됩니다. 이 돋보기는 확대/축소 도구이므로 클립을 확대/축소하고 그에 따라 편집할 수 있습니다. 시간 눈금자 바로 아래에 마우스를 가져가면 스피커 아이콘이 표시되어 해당 시점을 클릭하고 재생할 수 있습니다. 클립 가장자리에 마우스를 놓으면 트리밍이 활성화되고, 파형 위 영역을 클릭하면 손이 나타나 클립을 이동할 수 있으며, 파형 영역 자체를 클릭하면 오디오를 선택하여 잘라내고 그에 따라 이동할 수 있습니다.

물론 편집 자체는 command + E, 통합 편집은 command + J로 수행되며, 특정 줌 레벨에 도달하면 페이드가 표시되고 커브와 페이드 길이에 대한 UI가 있습니다. 클립 가장자리에 페이드 만들기 기능은 환경설정에서 켜고 끌 수 있으며, 오디오 편집 시 시간을 절약하는 데 유용합니다.

각 DAW의 편집 창에 있는 주요 차이점은 워크플로우를 매우 다르게 만듭니다. 주요 커맨드 사용자라면 Logic Pro X를 선호할 것이고, '보이는 그대로'의 다양한 기능을 선호하는 사용자라면 Ableton Live가 탁월할 것입니다.

MIDI: 편집, 효과, 소프트웨어 악기, 컨트롤러

Ableton은 매우 다재다능하고 사용자 친화적인 웨이브 테이블 신디사이저와 같은 매우 유용한 미디 악기 컬렉션을 보유하고 있습니다. 오실레이터가 2개로 압도적이지는 않지만 다양한 웨이브 테이블을 선택할 수 있고, 라우팅 매트릭스는 익숙해지기 쉬우며, 음색은 아날로그 신디사이저와 매우 흡사합니다.

Live에도 똑같이 강력한 미디 환경이 있습니다. 오른쪽 상단의 키보드 아이콘을 활성화하면 쿼티 키보드를 사용하여 미디 데이터를 입력할 수 있습니다. 이 기능을 켜기만 하면 키보드가 미디 신호를 전송할 수 없습니다. Logic Pro의 command + K 키 명령보다 약간 더 빠릅니다. 배열 보기의 마우스 도구 변경과 마찬가지로, Live의 대부분의 항목은 바로 앞에 있으며 키 명령이나 하위 메뉴가 필요하지 않습니다.

피아노 롤을 사용한 편집은 다른 디지털 오디오 워크스테이션과 마찬가지로 미디 클립을 클릭하기만 하면 빠르게 활성화됩니다. Logic Pro의 프로세스는 거의 동일합니다. 또한 각 DAW에는 원하는 미디 트랙에 삽입할 수 있는 다양한 미디 이펙트가 있어, 각 DAW를 고급 미디 시퀀서로 활용할 수 있습니다. Live의 미디 사운드는 놀라운 미디 효과 모음과 사용 편의성 덕분에 매우 독특합니다. 하위 메뉴가 간결하고 흥미로운 사운드가 순식간에 떠오르며 유기적인 사운드의 음악을 만들 수 있습니다.

오랜 개발 역사를 자랑하는 Logic은 디지털 미디계의 거물로 자리 잡았습니다. 이에 비하면 에이블톤 라이브는 한참 뒤처져 있습니다. 우선, 도구 세트가 더 크고 키 명령을 사용할 수 있기 때문에 익숙해지면 훨씬 더 빠르게 사용할 수 있습니다. 또한 이벤트 목록 편집기는 편리한 인스펙터 기반 MIDI를 읽기 쉬운 방식으로 표시하므로 입력한 모든 MIDI 데이터를 편집할 수 있습니다. 미디 편집은 원하는 경우 상당히 세분화된 프로세스가 될 수 있습니다.

Logic Pro X에서 MIDI 루프를 녹음할 때는 테이크로 구성된 폴더를 만들어 나중에 합치고 컴핑하거나, 모든 테이크를 하나의 MIDI 파일로 병합하거나, 노트 겹치기, 겹치기 및 병합 조합, 완전히 새로운 트랙 생성 중에서 선택할 수 있는 다양한 기능이 있습니다.

제가 가장 좋아하는 DAW 기반 드럼 시퀀서는 Logic입니다. 하지만 Logic의 레트로 신디사이저인 울트라비트 드럼 머신은 UI 디자인이 약간 낡긴 했지만, 놀라운 음악 기술입니다. Logic에서 제공하는 가장 신뢰할 수 있는 미디 스톡 플러그인 중 하나로, 기능적인 측면에서도 오랜 세월을 견뎌냈습니다.

스텝 입력 시퀀서, 여러 출력 할당 기능, 내장 신스 엔진, 속도/게이트 슬라이더(속도의 경우 상하로, 게이트의 경우 좌우로 고유하게 슬라이드), 스윙, 악센트, 생성된 패턴을 어레인지 뷰로 드래그할 수 있는 기능 등 사용하기 쉬운 기능들이 포함되어 있습니다. 전체 키트에는 25개의 미디 보이스가 포함되어 있으며, 25번째는 반음계 위로 이동하여 멋진 보너스 샘플러가 되며, 세션에 필요한 샘플러 트랙이 하나 줄어들어 다른 미디 보이스를 절약할 수 있습니다.

로직의 미디 아키텍처는 미디 이펙트와 미디 장치를 서로 안팎으로 추가 라우팅할 수 있는 환경에서도 빛을 발합니다. 마치 로직의 독자적인 Max MSP JR과 같습니다. 이 모든 기능을 갖추고 있으면서도 미디를 위한 로직의 레이아웃은 매우 이해하기 쉽습니다.

Apple은 또한 iPad 또는 iPhone을 통해 Logic Pro 및 Garageband를 완전히 통합 제어할 수 있는 Logic Remote 앱을 만들었습니다. iPad로 연주하는 데 익숙한 사용자라면 원격 앱의 유용성과 휴대성을 높이 평가할 것입니다. 구식 버튼 푸셔와 노브 트위스터에 익숙한 사용자라면 좀 더 실감나는 것을 원할 수도 있습니다.

컨트롤러 통합에 있어서는 Ableton Live가 최고라고 해도 과언이 아닙니다. Apple Logic Pro는 대부분의 동일한 미디 컨트롤러를 지원하지만, 동일한 수준은 아닙니다. Push 2는 Ableton과 매우 잘 통합되어 있어 사용 중 컴퓨터를 전혀 만질 필요가 없습니다.

메뉴 이동, 사운드, 악기 선택, 워프, 64개 패드로 슬라이스, 코드, 스케일, 모드 재생, MIDI 루프 만들기, 클립 실행 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 특히 컨트롤러로 라이브 연주를 하고 싶은데 Ableton Live와 Logic Pro 중 어떤 것을 선택해야 할지 고민 중이라면 이름만 들어도 알 수 있습니다.

오디오 녹음, 편집 및 믹싱

오디오 레코딩과 관련하여 Logic Pro X는 소형 포맷 및 대형 포맷 프로젝트를 모두 실행할 수 있는 충분한 기능을 갖추고 있습니다. 집에서 라이브 악기를 사용하든, 전문 녹음 스튜디오에서 28인조 브라스 밴드의 멀티트랙 레코딩을 진행하든, Logic Pro X는 효과적인 도구입니다. 라이브 공연자들은 오버더빙을 하는 동안 방해받지 않도록 지연을 최소화하면서 녹음할 수 있는 저지연 모드도 마음에 들 것입니다.

여러 드럼 마이크의 모노 레코딩을 스테레오 버스로 보내 압축 등의 작업을 하는 등 여러 소스를 한 곳으로 보내야 하는 경우, Logic의 트랙 스택을 사용하면 하위 그룹을 매우 쉽게 만들 수 있습니다. 또한 서브 믹싱을 할지 아니면 믹싱 중에 정리 목적으로 폴더를 만들지 선택할 수도 있습니다.

로직 10.5 버전부터 로직은 1,000개의 오디오 및/또는 미디 트랙을 자랑스럽게 지원해 왔습니다. 음악의 경우 그렇게 많은 트랙을 사용하기는 어렵겠지만, 혹시 모를 일입니다.

DSP 사용량이 많아 시스템이 느려지기 시작하면 CPU를 절약하는 트랙 정지를 시작할 수 있습니다. 트랙 고정은 원하는 트랙과 해당 트랙의 모든 처리를 정지시키고 해당 트랙의 모든 기능을 비활성화합니다.

이 기능은 Ableton Live에서는 불가능합니다. 따라서 대형 포맷 레코딩 및 믹싱을 계획하고 있다면 이를 고려해야 합니다.

Logic과 Live는 각각 모든 Mac OS 인터페이스 또는 원하는 타사 플러그인을 지원하며, 어떤 이유로든 별도의 입력 및 출력을 원할 경우 여러 장치를 할당할 수 있습니다(Pro Tools에서는 불가능한 기능). 하드웨어 인서트를 설정해 외부 장비를 외부 플러그인으로 사용할 수도 있습니다.

Logic의 심층 편집 기능으로 빠르고 쉽게 의사결정을 내릴 수 있습니다. 세션 보기 섹션에서 설명한 대로 슬라이스, 페이드, 반복, 선택, 자동 연필, 클립 음소거, 솔로 클립 등 다양한 기능을 사용할 수 있는 심층적인 도구 세트가 있습니다. 사용 사례에 따라 적합한 조합을 빠르게 찾아내어 머릿속에 저장해두면 편집 프로젝트를 빠르게 진행할 수 있습니다.

Logic Pro는 오디오 효과 메뉴를 통해 다양하고 뛰어난 사운드의 다이나믹 플러그인, 소닉 비주얼라이저가 포함된 통합 채널 EQ, 리버브, 딜레이, 플랜저, 페이저 등의 시간 기반 프로세서를 제공합니다. 이 모든 기능은 인기 있는 타사 플러그인 제조업체와도 견줄 수 있습니다. 예산을 고려할 때 고려해야 할 또 다른 사항입니다.

따라서 레코딩 소프트웨어에 대한 Ableton과 Logic의 비교에서 Logic이 더 완벽한 기능을 갖춘 제품임이 분명합니다.

하지만 위에서 설명한 것만큼 방대한 작업이 필요하지 않다면 Ableton Live로도 충분합니다. 한 번에 한 곡씩만 녹음하고 루프와 간단한 오버더빙만 만들면서 작곡을 하고 싶을 수도 있습니다.

많은 트랙 수로 여러 악기를 녹음하고 연주할 필요가 없을 수도 있습니다. 물론 레코딩과 라이브 연주를 반복하는 경우에는 Ableton Live의 빠르고 간단한 접근 방식이 더 적합할 수 있습니다.

효과

Logic Pro X는 Camel Audio와 함께 많은 사랑을 받았던 Camel Phat, Camel Space, Camel Audio Alchemy도 함께 인수했습니다. 이펙트 플러그인의 사운드는 동일하지 않으며, 아직 오리지널 버전과 Apple 버전을 비교해보지 않았지만, Logic의 멀티 이펙트 버전은 사운드가 훌륭하고 사용하기 쉬우며 Logic Pro X와 함께 제공됩니다.

기타를 연주하고 녹음을 많이 하는 경우, 앰프를 마이크에 연결하고 오디오 파일에 왜곡, EQ, 압축을 바로 녹음하는 대신 드라이하게 녹음하고 나중에 실제와 같은 사운드의 기타 페달 플러그인 효과를 사용하여 신호에 영향을 줄 수 있습니다. 악기, 샘플, 퍼커션 사운드, 보컬 등 링 모듈레이터로 약간 더럽고, 왜곡되고, 위상 또는 이질적인 느낌이 필요한 모든 것에 유용하게 사용할 수 있습니다.

로직은 물론 클래식 딜레이 디자이너, 테이프 딜레이, 스페이스 디자이너 리버브 등 오랜 시간 동안 잘 만들어져 오랜 세월을 견뎌온 오래된 플러그-인들도 보유하고 있습니다. Logic의 오랜 개발 역사와 그들이 항상 탁월하게 잘 해온 한 가지, 즉 시간 기반 처리 플러그인 이펙트를 신뢰할 수 있습니다.

또 다른 스테디셀러인 테이프 딜레이는 개발 과정에서 가장 추구했던 클래식 롤랜드 RE-20과 비슷한 사실적이고 따뜻한 사운드를 들려줍니다. 스페이스 디자이너는 이름 그대로 스페이스 디자이너 자체에서 실행되는 IR 유틸리티 앱을 사용하여 녹음할 수 있는 충동 반응을 통해 인공적인 공간을 디자인할 수 있습니다.

특정 리버브 사운드를 만들려고 할 때는 충동적인 반응이 최선의 방법일 때가 있습니다. IR 유틸리티 앱은 처음에는 약간 당황스러웠고 Logic Pro에 바로 통합했으면 좋았을 것 같지만(왜 굳이 녹음 앱 외부에서 녹음해야 하나요?) 매우 유용합니다.

사운드를 망각에 빠뜨리고 싶지만 훌륭한 음향 미학을 유지하고자 한다면 Ableton Live는 실망시키지 않을 것입니다. 물론 Logic Pro와 같은 시간 기반 처리 효과도 있지만 비틀기, 끊김, 뒤틀기, 뒤틀림, 늘이기 등의 훌륭한 이펙트도 갖추고 있습니다. 루퍼와 딜레이가 혼합된 스펙트럴 타임과 같은 독특한 이펙트가 있어 전환이나 실험용으로 좋은 '스펙트럴 스머징' 사운드를 만들 수 있습니다.

실험과 Max MSP는 밀접한 관련이 있습니다. Max MSP가 라이브에 내장되어 있다는 사실은 혁신 부문에서 우위를 점할 수 있게 해줍니다. Logic Pro X에는 처음부터 창작하고 멋진 곡을 다듬는 데 필요한 모든 것이 포함되어 있습니다. 라이브용 Max는 아티스트와 프로듀서가 새로운 장르를 제작하는 데 도움이 되는 도구입니다. Sonic Faction의 Probability 팩을 예로 들어 보겠습니다(무료입니다).

이 시퀀서 효과 플러그인의 특별한 점은 다양한 이벤트와 파라미터가 발생할 확률을 변경할 수 있다는 점입니다. 멜로디 확률, 리듬 확률, 아르페지오 확률 또는 멜로디가 무작위로 생성되는 일반 카오스 중에서 선택할 수 있습니다. 이러한 도구를 사용하면 새로운 사운드를 위한 땜질 작업이 즐겁고 확률도 높아집니다.

기능적인 측면에서도 Live는 오래된 자동 필터와 같은 오디오 효과를 자랑합니다. 모든 디지털 오디오 워크스테이션에는 원하는 대로 자동으로 변조되도록 설정할 수 있는 LFO에 부착된 필터와 비슷한 기능이 있을 것입니다.

이론적으로는 간단하지만 매우 효과적인 도구로 보컬, 기타, 건반, 스트링, 드럼 등 기본적으로 약간의 움직임이 필요하지만 미묘한 사운드를 유지해야 하는 모든 음악에 훌륭한 사운드를 선사합니다. Ableton Live 10 Suite 이후 새롭게 추가된 플러그인인 드럼 버스(Ableton Live Standard 또는 Ableton Live Lite에서는 제공되지 않음)는 다이내믹의 스위스 아미 나이프입니다. 컴프레서, 포화기, 익사이터, 트랜지언트 디자이너, 서브 하모닉 인핸서가 모두 하나로 통합되어 있습니다.

저는 드럼에서 가장 유용한 도구 중 하나라고 생각하며 보컬, 패드, 스트링 샘플 등 다른 곳에서도 사용할 수 있는 방법을 찾았습니다. 믹스에서 눈에 띄고 싶은 모든 것에 사용할 수 있습니다. Waves, Izotope, SoundToys 등과 같은 유명 타사 플러그인 제조업체의 플러그인과도 잘 어울립니다. Ableton Live의 모든 스톡 플러그인과 마찬가지로 높은 인스턴스 수에서 낮은 CPU를 사용합니다.

라이브 루프 뷰

라이브 공연용 DAW와 '클립-런치' 기능에 있어서는 Ableton과 Logic의 대결은 더 이상 논의의 대상이 아니었습니다. DJ가 곡을 큐잉하고 부드러운 전환을 통해 믹스 인/아웃하는 것과 같은 방식으로 이러한 워크플로우를 실행할 수 있는 DAW는 Ableton이 유일했습니다.

물론 컴퓨터에 여러 곡의 멀티트랙을 믹서에 연결할 수도 있지만, 이는 번거롭고 무대에서 오류가 발생하기 쉽습니다. Live에서는 레이아웃과 워크플로우의 편의성이 획기적으로 개선되었습니다.

개념은 간단합니다. 하나의 트랙에 노래를 세로로 로드하고 후속 트랙에서 재생을 클릭하면 이전 트랙이 중지되고 재생이 카운트 인됩니다. 또는 새 트랙을 만들고 재생 중인 다른 트랙과 동시에 재생할 노래를 로드할 수도 있습니다. 트랙의 각 공백은 해당 트랙에서 현재 재생 중인 클립의 중지 버튼입니다. 그게 다입니다. 노트북과 Ableton Live만 있으면 누구나 DJ가 될 수 있는 완벽한 자동 큐 시스템입니다.

그러나 클립 실행 기능은 출시 이후 거의 동일하게 유지되고 있습니다. 필연적으로 다른 DAW가 따라잡을 것입니다...

이제 Ableton과 Logic의 대결은 Logic Pro가 한 단계 업그레이드되어 클립 런치 뷰를 매우 잘 구현했기 때문에 벌어지고 있는 대화입니다.

Ableton Live를 그대로 모방했지만, 세련되고 친숙한 UI를 적용했습니다. Garageband Live라고 해도 과언이 아닙니다. 또한 라이브 루핑 기능에 Logic의 기존 컴포지션 뷰 트랙 포맷을 활용하도록 하여 Logic 라이브 공연자들이 그리드 뷰와 익숙한 뷰를 모두 쉽게 사용할 수 있도록 했습니다.

그렇다면 라이브 공연에 있어서는 Ableton과 Logic 중 어떤 것을 선택할까요? 둘 다 잘하고 기능도 거의 동일합니다. Ableton의 유일한 장점은 무대에서 라이브 연주자에게 Push 2 fr과 같은 전용 컨트롤러를 통합할 수 있다는 점입니다.

오디오 워핑

오늘날에는 탄력적 오디오 알고리즘을 통해 디지털 오디오 워크스테이션 전반에 걸쳐 자연스러운 피치 보정이 가능해졌습니다. 가장 일반적이고 잘 알려진 알고리즘 중 하나는 zplane이라는 회사에서 만든 "Elastique"입니다.

Ableton Live는 초기부터 zplane의 타임 스트레칭 기능을 사용해 왔기 때문에 처음부터 워핑 도구로 유명세를 떨쳤습니다. 스타인버그, 이미지 라인(FL 스튜디오), IK-멀티미디어, MOTU, 네이티브 인스트루먼트, 소니, 스포티파이 등 많은 회사에서 zplane의 기술을 사용하고 있습니다.

Apple은 언제나 그렇듯이 Logic Pro에 자체적인 워핑 기능을 추가했습니다. Logic 9 즈음까지는 워핑이 끔찍했지만, 록 곡의 드럼 수정부터 일렉트로닉 음악 리믹스를 위한 전체 곡의 본격적인 워핑까지 음악 제작 전반에 걸쳐 사용할 수 있는 기능이 되었습니다.

따라서 워핑 워크플로우에서 Ableton과 Logic을 비교해 보겠습니다. 요즘 디지털 세계의 대부분의 앱이 워프 마커를 사용하는 것처럼 두 앱 모두 워프 마커를 사용합니다. Ableton과 Logic의 차이는 미미하지만 워크플로우에 따라 한 쪽을 더 선호할 수도 있습니다.

Ableton은 오디오 파일을 더블 클릭하면 표시되는 전용 창에서 워핑을 수행합니다. 편곡 타임라인과 오디오 편집 타임라인이 '분리된' 방식이 마음에 들지 않을 수도 있지만, 전용 공간에서 모든 워핑 작업을 완료한 다음 다시 작곡 작업으로 돌아갈 수 있다는 점이 마음에 드는 분들도 있을 것입니다.

또한 라이브에서는 워프 알고리즘을 드럼과 퍼커션을 위한 비트, 보컬을 위한 톤, 패드와 분위기 있는 사운드를 위한 텍스처, 워프에 따라 속도를 변경하는 리피치, 곡 전체를 워프하는 컴플렉스/컴플렉스 프로로 나눕니다.

프로 버전은 약간 더 고급이므로 더 많은 CPU를 사용합니다. 모든 버전은 환상적인 사운드를 제공하며 원하는 모든 유형의 음악을 완성할 수 있을 만큼 폭넓은 선택이 가능합니다.

로직은 컴포지션 타임라인에서 키 명령으로 액세스할 수 있는 특별한 '플렉스' 모드로 워핑을 수행합니다.

멀티트랙 클립/곡을 위한 폴리포닉, 보컬과 기타를 위한 모노포닉, 과도 구간에서 오디오를 자동 자르는 슬라이싱, 드럼과 퍼커션을 위한 리듬, 워핑하면서 음정을 바꾸는 스피드, 오래된 테이프 효과를 에뮬레이션하는 템포폰 등 몇 가지 알고리즘이 다르지만 라이브와 마찬가지로 워프 마커를 사용할 수 있습니다.

일단 사용 가능한 항목을 파헤치기 시작하면 상당히 세분화된 프로세스가 될 수 있습니다. Ableton에는 슬라이스 설정과 같은 기능이 없기 때문에 이러한 유형의 편집을 할 때 시간을 절약할 수 있을 뿐만 아니라 자동으로 간격을 채우고, 슬라이스 사이의 디케이 시간을 선택하고, 슬라이스 길이를 변경할 수 있습니다.

또한 템포폰에는 라이브에는 없는 몇 가지 기능이 있으며, 사용자가 입자 크기와 크로스페이드를 변경할 수 있습니다. 라이브 사용자는 워핑에 소요되는 시간이 짧지만, 옵션도 로직만큼 많지 않습니다. 원하는 결과물이 무엇인지에 따라 달라집니다. 각각의 옵션은 매우 효과적입니다.

결론

사용자 정의가 가능한 빠른 키 커맨드 기능과 엄청나게 많은 트랙 수 지원으로 인해 오디오 녹음 및 편집 영역에서 Logic의 심층적인 편집 기능이 더욱 빛을 발한다는 사실을 확인했습니다. 또한 Ableton이 최고의 라이브 공연용 DAW의 트로피를 거머쥘 가능성이 가장 높은 이유도 오랜 기간 쌓아온 클립 실행 기능과 Push 2와 같은 훌륭한 하드웨어 장치와의 통합을 꼽았습니다.

가격만 보고 결정하려는 경우, 각 DAW는 상당히 저렴하지만 모든 기능을 갖춘 Logic Pro는 $199라는 가격도 만만치 않습니다. 라이브에 관심이 있지만 구매하기 전에 체험해보고 싶다면 Ableton Live Lite도 옵션입니다. 실험적인 성격이 여러분이 찾고 있던 것과 정확히 일치할 수도 있습니다.

로직 에이블톤, 에이블톤 로직...음악 제작을 위한 두 가지 놀라운 도구 중 하나를 선택하기는 어렵습니다. 요즘 DAW의 장점은 기술적으로 모든 것을 다 할 수 있다는 점입니다. 프로듀서, 뮤지션, 믹서, 작곡가, 다이얼로그 편집자, 사운드 이펙트 제작자 등 사용 목적에 따라 그 유용성이 달라질 수 있습니다. 워크플로우를 찾은 다음 DAW를 찾아보세요.