어쿠스틱 기타를 녹음했는데 방에서 들었던 것과 전혀 다른 소리가 난 적이 있나요? 너무 붐비거나, 너무 얇거나, 아니면 두 가지를 동시에 가지고 있는 것일 수도 있습니다. 페이더를 아무리 많이 돌려도 믹스에서 계속 사라지나요? 아니면 보컬과 충돌하거나 밝게 하려고 할 때 거칠게 들리나요?

여러분은 혼자가 아닙니다.

어쿠스틱 기타는 아름답고 표현력이 풍부한 악기입니다. 하지만 믹싱에 있어서는 의외로 까다로울 수 있습니다.

안타깝게도 이퀄라이징을 너무 많이 시작하면 문제는 더욱 악화됩니다. 녹음은 잔인할 정도로 솔직하며 마이크는 원치 않는 노이즈부터 실내 반사에 이르기까지 모든 사소한 것을 포착합니다. 많은 초보 엔지니어들은 과잉 보정을 통해 EQ를 급격하게 줄이거나 늘리다가 결국 부자연스럽고 얇거나 생동감 없는 사운드를 만들게 됩니다.

이 가이드에서는 어쿠스틱 기타를 이퀄라이징하는 방법에 대해 알아야 할 모든 것을 안내해 드리므로 믹스와 싸우거나 끝없는 플러그인을 사용할 필요가 없다는 것이 장점입니다.

어쿠스틱 기타를 EQ하는 이유는 무엇인가요?

믹스에서 어쿠스틱 기타의 이퀄라이징이 꼭 필요한가요? 그럴 필요는 없습니다. 청구서를 제때 납부하거나, 정해진 시간 내에 문자에 답장하거나, 밤 10시에 커피를 마시지 않아도 되는 것처럼 말이죠. 하지만 현실을 직시하자, 어떤 것들은 삶을 더 쉽게 만들어 줍니다.

완벽한 밸런스를 갖춘 방에서 완벽한 마이크와 함께 완벽한 테크닉을 가진 사람이 연주하는 어쿠스틱 기타를 녹음했다면 EQ를 건드리지 않고도 괜찮을 수도 있습니다. 하지만 현실에서는? 도움이 필요할 가능성이 높습니다.

어쿠스틱 기타와 같은 유기 악기의 요령은 적게 연주할수록 좋다는 것입니다. 물론 자연스러운 사운드를 유지하고 싶다면 말이죠. 과도한 이퀄라이징은 어쿠스틱 기타의 생동감을 없애고 부자연스럽거나 가공된 사운드를 만들 수 있습니다.

하지만 올바른 방법으로 사용하면 EQ는 가장 좋은 친구가 될 수 있습니다. 어쿠스틱 기타는 붐비는 저음과 박스형 중음부터 거친 고음까지 온갖 종류의 작은 문제가 있어 믹스에 맞추기 어려울 수 있습니다.

목표는 완전히 새로운 음향 사운드를 만드는 것이 아니라 불필요한 것을 정리하고 이미 훌륭한 사운드를 향상시키는 것입니다. 이제 EQ를 올바르게 사용하는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

어쿠스틱 기타 음역대에 대한 생각

일반적인 어쿠스틱 기타의 표준 튜닝은 낮은 E 줄의 E2(82Hz)에서 프렛보드의 가장 높은 기본 음인 약 1.2kHz에 걸쳐 있습니다.

그렇다면 80Hz에서 고역 통과 필터를 적용하고 1.2kHz 이상의 모든 것을 롤오프한 다음 하루를 마무리해야 한다는 뜻일까요? 아니요!

어쿠스틱 기타는 배음이 풍부하기 때문에 기본 주파수를 훨씬 뛰어넘는 특성을 지니고 있습니다. 또한 대부분의 어쿠스틱 기타는 마이크를 사용해 녹음하기 때문에 공간의 소리, 마이크의 주파수 응답, 연주를 생생하게 느끼게 하는 모든 미세한 뉘앙스도 포착할 수 있습니다.

사운드가 좋은 방이 있다면 왜 공격적인 필터링으로 자연스러운 공간을 잘라내고 싶을까요?

하지만 DI 어쿠스틱 기타를 다루는 경우에는 이야기가 완전히 달라집니다. DI 신호는 하이엔드 정보가 너무 많은 경향이 있으며, 때로는 너무 많아서 깨지거나 부자연스럽게 들릴 수 있습니다. 이때 EQ를 사용하면 사운드를 매끄럽게 다듬고 믹스에 따뜻함을 되찾을 수 있습니다.

따라서 자르기 및 부스팅을 시작하기 전에 실제로 어떤 작업을 하고 있는지 생각해 보는 것이 좋습니다.

믹스에서 어쿠스틱 기타 이퀄라이징하는 방법

그렇다면 실제로 믹스에서 어쿠스틱 기타의 이퀄라이징은 어떻게 할까요? 초저음을 하이패스하고 고음을 추가한 다음 하루를 마무리할까요? 폭탄을 해체하는 것처럼 중음을 외과적으로 깎아내나요? 프리셋을 적용하고 최선을 다하길 바라나요?

사실 어쿠스틱 기타의 이퀄라이징을 위한 단일한 방법은 없습니다. 올바른 방법은 녹음, 연주자, 마이크, 공간, 노래, 그 외 믹스에서 일어나는 모든 상황에 따라 달라집니다. 스파스 편곡의 섬세한 핑거 피킹 파트는 풀 밴드 아래에서 큰 스트럼으로 연주하는 컨트리 리듬 트랙과는 완전히 다른 접근 방식이 필요합니다.

어쿠스틱 기타의 이상적인 음색은 무엇인가요?

완벽한 어쿠스틱 기타 톤은 어떤 소리일까요? 글쎄요... 그건 사람마다 다릅니다. 따뜻하고 부드러운 나일론 줄을 말하는 건가요? 밝고 강렬한 스틸 스트링? 방을 가득 채우는 큰 바디의 드레드넛이나 좀 더 친밀한 사운드의 컴팩트한 팔러 기타를 원하시나요?

어쿠스틱 기타는 다양한 형태와 크기로 출시되며, 각 기타마다 고유한 개성을 지니고 있습니다. 웅장한 오디토리움 기타는 중음역에 중점을 둔 균형 잡힌 음색을, 점보 모델은 저음과 파워풀한 사운드를 선사할 수 있습니다. 사용된 목재도 큰 역할을 합니다. 스프루스 상판은 활기차고 밝은 소리를 내는 반면, 마호가니는 따뜻하고 집중력 있는 소리를 냅니다.

그렇기 때문에 어쿠스틱 기타를 이퀄라이징하는 방식에는 일률적인 접근 방식이 없습니다. 밝은 사운드의 테일러 어쿠스틱 기타는 고음을 약간 다듬어야 할 수 있고, 어두운 마틴 기타는 약간의 리프트가 필요할 수 있습니다. 목표는 어쿠스틱 기타의 소리를 특정 방식으로 강제하는 것이 아닙니다. 이미 있는 것을 향상시키는 것이 목표입니다.

어쿠스틱 기타는 어떻게 녹음되었나요?

EQ 설정을 변경하기 전에 어쿠스틱 기타를 어떻게 녹음했는지 자문해 보세요. 그것만으로도 모든 것이 달라지기 때문입니다.

방에서 마이크를 사용하여 녹음한 경우, 방 자체가 소리의 큰 부분을 차지합니다. 마이크 설정이 잘된 공간은 깊이감, 따뜻함, 자연스러운 공명을 포착할 수 있습니다. 그러나 방이 너무 작거나, 박스형 또는 처리되지 않은 공간이라면 이상한 반사와 붐비는 저음으로 인해 약간의 정리가 필요할 수 있습니다.

반면, DI 어쿠스틱 기타로 작업하는 경우에는 완전히 다른 문제가 발생합니다. DI 신호는 특히 인터페이스에 바로 연결했을 때 부자연스럽고 밝고 얇고 플라스틱처럼 들리는 경향이 있습니다. 기타의 자연스러운 바디가 아닌 원시 피에조 또는 픽업 신호가 들리기 때문입니다. 이 경우 EQ는 종종 거칠기를 완화하고 자연스러운 특성을 되살리는 데 사용됩니다.

어쿠스틱 기타는 어떻게 연주되나요?

기타를 연주하는 방식은 녹음하는 방식만큼이나 중요합니다. 부드럽게 핑거 피킹한 파트에는 공격적으로 스트럼핑한 리듬 트랙과 동일한 EQ 움직임이 필요하지 않습니다.

핑거픽은 고음에서 더 많은 디테일을 끌어내는 경향이 있으며, 균형을 제대로 맞추지 않으면 때때로 얇거나 부서지기 쉬운 소리를 낼 수 있습니다. 고음의 거칠기를 조절하면서 중음에 따뜻함을 더해 풍성함을 유지해야 할 수도 있습니다.

스트럼밍은 종종 저음과 중음역대 빌드업을 더 많이 추가하여 제어하지 않으면 진흙탕이 될 수 있으며, 타악기 연주는 완전히 새로운 범위의 과도 현상을 도입합니다.

믹스에서 또 어떤 일이 일어나고 있나요?

어쿠스틱 기타의 이퀄라이징을 완벽하게 할 수 있지만 다른 모든 악기와 어울리지 않는다면 무슨 소용이 있을까요? 믹싱은 악기 자체의 사운드를 멋지게 만드는 것이 아닙니다. 악기들이 서로 조화를 이루도록 만드는 것이죠.

첫째, 편곡의 밀도는 어느 정도인가요? 어쿠스틱 기타와 보컬이 하나뿐이라면 기타가 더 많은 공간을 차지할 수 있도록 꽉 차고 자연스러운 편곡을 하고 싶을 것입니다. 하지만 어쿠스틱 악기, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 베이스, 킥 드럼, 스네어, 신디사이저 등 여러 가지 악기를 다루는 경우, 모든 악기를 위한 공간을 확보하기 위해 주파수 범위를 나눠야 할 수도 있습니다.

어쿠스틱 기타 파트는 몇 개인가요? 단 하나라면 주파수 범위를 균형 있고 자연스럽게 유지해야 합니다. 하지만 레이어가 여러 개라면 모두 함께 잘 어울려야 합니다. 어떤 파트는 조금 더 바디가 필요하고, 어떤 파트는 밝게 해야 하며, 어떤 파트는 질감을 위해 배경에 위치해야 할 수도 있습니다.

가장 큰 실수는 진공 상태에서 이퀄라이징하는 것입니다 . 트랙을 솔로로 만들고 "완벽한" 소리가 날 때까지 조정해도 모든 것이 함께 재생된 후 제대로 맞지 않으면 아무 소용이 없습니다.

이를 염두에 두고 실제 믹스에서 어쿠스틱 기타를 이퀄라이징하는 방법과 어떤 종류의 이퀄라이징 설정을 찾아야 하는지 살펴봅시다.

어쿠스틱 기타에서 고려해야 할 주파수 범위 및 EQ 설정

하이패스 필터

특히 어쿠스틱 기타가 저역이 많은 악기를 방해하지 않도록 해야 할 때 하이패스 필터는 바쁜 믹스에서 가장 좋은 친구가 될 수 있습니다. 믹스가 이미 저음 에너지로 가득 차 있는 경우, 어쿠스틱의 저음을 롤오프하면 모든 것이 깔끔하게 정리되고 모든 것이 더 잘 어울릴 수 있습니다.

녹음에 원치 않는 럼블, 마이크 스탠드 진동 또는 원치 않는 노이즈가 있는 경우에도 유용합니다. 부드러운 하이패스 필터를 사용하면 소리의 좋은 부분에 영향을 주지 않으면서 불필요한 부분을 제거할 수 있습니다.

하지만 150Hz 이하로 모든 것을 자르기 전에 작업 중인 믹스에서 어쿠스틱이 얼마나 중요한지 생각해 보세요. 포크, 싱어송라이터 또는 솔로 어쿠스틱 공연에서 기타의 저역은 따뜻함과 깊이의 일부이므로 이를 제거하고 싶지 않을 것입니다. 기타가 트랙의 리듬과 바디를 전달하고 있다면 하이패스가 전혀 필요하지 않을 수도 있습니다.

전체 믹스를 들으면서 필터를 천천히 올리는 것도 좋은 방법입니다. 약 50~80Hz에서 시작하여 저역이 강화되는 소리가 들릴 때까지 서서히 올리세요. 믹스가 빽빽한 경우 120Hz 또는 150Hz까지 올릴 수 있지만, 음향이 전면과 중앙에 있는 경우에는 더 낮게 유지하거나 아예 건너뛰는 것이 더 나은 방법일 수 있습니다.

바디, 온기, 진흙

여기서 문제가 발생합니다. 저중음은 보통 100Hz에서 400Hz 사이입니다. 이 음역대는 어쿠스틱 기타의 바디감과 따뜻함이 느껴지는 곳이지만, 너무 많이 쌓이면 소리가 탁해지거나 박시하게 들리기 시작할 수 있는 곳이기도 합니다.

이 음역대의 작동 방식은 전적으로 기타 자체와 기타 녹음 방식에 따라 달라집니다. 빅 바디 드레드노트? 아마도 자연스러운 저역의 따뜻함이 많을 것입니다. 작은 팔러 기타? 이 영역에서는 더 가벼울 것입니다. 마이크 배치, 방의 반사, 심지어 현을 얼마나 세게 연주했는지도 모두 여기에 영향을 미칩니다.

그렇기 때문에 "항상 250Hz로 자르세요" 또는 "항상 180Hz로 부스트하세요"라고 말하지 않습니다. 마법의 숫자는 없습니다. 믹스에 필요한 것이 무엇인지 들어보세요.

더 따뜻하고 풍성한 사운드가 필요하신가요? 150-300Hz 범위에서 부드럽게 부스트해 보세요.

탁하거나 답답한 느낌이 드시나요? 약 200~350Hz의 좁은 Q로 작게 자르면 얇게 들리지 않으면서도 깨끗하게 정리할 수 있습니다.

선명도

선명도는 어쿠스틱 기타가 믹스에서 둔탁하게 들리거나 뭉개지거나 손실되는 것을 방지하는 요소입니다. 제가 생각하는 선명도는 3~4kHz 범위입니다. 이 음역대는 대부분의 어쿠스틱 기타에서 스트럼밍과 핑거 피킹의 어택이 끊어지고 각 음을 정의하는 데 도움이 되는 약간의 스위트 스팟입니다.

어쿠스틱 기타가 약간 묻힌 듯한 느낌이 든다면 여기서 약간의 부스트를 통해 기타를 앞으로 끌어올리고 더 명료하게 만들 수 있습니다. 특히 밝은 픽이나 가벼운 게이지의 현을 사용하는 경우 너무 많이 사용하면 거칠거나 날카로운 소리가 날 수 있으므로 주의하세요.

이 영역에서 부스트를 할 때는 선명도는 하나의 고립된 주파수에 관한 것이 아니기 때문에 매우 좁은 Q보다는 더 넓은 Q를 선호합니다. 중심 주파수를 둘러싼 주파수를 약간 높여서 더 부드럽게 블렌딩하고 싶습니다.

최고급

어쿠스틱 기타의 화려함과 타악기는 보통 10kHz 이상의 음역대에서 살아납니다. 이 음역대에서는 공기의 반짝임, 현의 디테일, 픽이나 손톱으로 현을 두드리는 미묘한 공격음을 들을 수 있습니다.

어쿠스틱이 믹스를 잘라내지 않는다면 이 음역대를 부드럽게 부스트하면 미드레인지를 너무 공격적으로 만들지 않으면서도 약간의 반짝임과 존재감을 더할 수 있습니다. 특히 기타를 어두운 마이크로 녹음했거나 밝기가 다소 떨어진 오래된 현으로 연주할 때 유용합니다.

팝과 록 믹스에서 어쿠스틱 기타는 종종 지배적인 멜로디 악기라기보다는 타악기적인 요소에 가깝습니다. 스트러밍 어쿠스틱이 풀 밴드 뒤에 에너지와 리듬을 더하는 방식을 생각해 보세요. 화음 정보가 반드시 필요한 것은 아니지만, 리듬을 주도하는 데 도움이 되는 현의 선명한 어택이 필요합니다.

이런 종류의 믹스에서 탑-엔드를 높일 때는 일반적으로 과도음이 거칠게 들리지 않고 텍스처가 돋보일 정도의 밝기와 텍스처를 찾습니다.

로우패스

마지막으로, 저는 20kHz 전후의 극단적인 고음을 약간 롤오프하여 상단에서 약간의 하우스키핑을 하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 기타의 음색이 눈에 띄게 바뀌지는 않지만 헤드룸을 만들고 특히 바쁜 믹스에서 탑 엔드가 어수선해지는 것을 방지할 수 있습니다.

로우패스 필터를 설정할 때는 기타를 솔로로 연주하고 컷오프를 천천히 낮추면서 차이가 들리기 시작하는 지점을 찾습니다. 그런 다음 약간 뒤로 물러납니다. 목표는 밝기나 공기를 죽이는 것이 아니라 사운드에 실제로 기여하지 않지만 여전히 공간을 차지하는 불필요한 초고주파를 다듬는 것입니다.

작은 변화처럼 보일 수 있지만, 수십 개의 트랙을 다룰 때는 이러한 미묘한 컷이 합쳐져 큰 효과를 발휘합니다. 여기서는 조금 더 선명하게, 저기서는 조금 덜 하이엔드 빌드업하는 것만으로도 페이더 하나 건드리지 않고도 믹스를 깨끗하고 개방적이며 균형 잡힌 상태로 유지하는 데 큰 차이를 만들 수 있습니다.

일반 셰이핑에 파라메트릭 EQ 사용

제어에 있어서는 좋은 파라메트릭 EQ를 능가하는 것은 없습니다. 이러한 EQ를 사용하면 주파수 선택, 게인, 대역폭(Q)을 완벽하게 제어하여 필요한 것을 정확하게 조절할 수 있습니다. 음악적으로 크게 부스트할 때나 외과적으로 잘라낼 때나, 좋은 파라메트릭 EQ를 사용하면 이상한 아티팩트나 색채 없이도 어쿠스틱 기타의 전체적인 톤을 만들 수 있습니다.

다음 요점은 "투명도"에 관한 것입니다. 캐릭터나 채도를 추가하는 일부 아날로그 스타일의 EQ와 달리 파라메트릭 EQ는 거의 보이지 않아 기타의 자연스러운 톤에 영향을 주지 않고 변경할 수 있습니다.

또한 문제 주파수를 매우 정확하게 타겟팅할 수 있는 기능도 제공합니다. 성가신 공진이나 거친 피크가 있는 경우, 다른 것을 건드리지 않고도 매우 좁은 Q를 사용하여 노치를 제거할 수 있습니다.

이 기능은 특히 믹스에서 어쿠스틱 기타 사운드를 어색하게 만들 수 있는 박스형 저중음이나 거친 고중음을 길들이는 데 유용합니다.

많은 최신 파라메트릭 EQ에는 다이나믹 기능도 함께 제공되므로 정적 컷을 적용하는 대신 문제가 되는 주파수만 컷하는 멀티밴드 컴프레서처럼 작동할 수 있습니다. 이 기능은 특정 코드에서만 폭발하는 부밍 로우엔드나 더 큰 구간에서 공격적으로 변하는 거친 픽 어택을 제어하는 데 매우 유용합니다.

최고의 파라메트릭 EQ 플러그인을 찾고 계신다면, 일관성 있게 작업을 수행하는 몇 가지 플러그인을 소개합니다:

• FabFilter Pro-Q3 - 개인적으로 가장 좋아하고 가장 다재다능하고 투명한 EQ 중 하나입니다. 강력한 다이나믹 기능과 사용하기 쉬운 인터페이스도 많습니다.
• DMG 오디오 이퀼리브리엄 - 약간의 개성을 원한다면 외과적 정밀도와 아날로그 스타일 옵션을 갖춘 심층적인 사용자 정의가 가능한 EQ입니다.

캐릭터에 아날로그 EQ 사용

파라메트릭 EQ는 완벽한 제어와 정밀도를 제공하지만, 때로는 수술이 필요하지 않을 때도 있습니다. 때로는 아날로그 스타일의 EQ가 필요할 때도 있습니다.

50년대, 60년대, 70년대의 레코드가 왜 따뜻하고 풍부하며 약간 거친 사운드를 내는지 궁금한 적이 있다면, 그 이유의 상당 부분은 해당 세션에 사용된 EQ에서 비롯된 것입니다. 클래식 아날로그 이퀄라이저는 색감, 채도, 그리고 모든 것을 더욱 생생하게 느끼게 하는 특정 '접착제'를 추가합니다. 풀텍의 부드러운 고음이든 네브의 강력한 미드레인지든, 이러한 EQ는 깨끗한 디지털 프로세싱으로는 재현하기 어려운 특별한 기능을 수행합니다.

그렇기 때문에 저는 항상 아날로그 스타일의 EQ 몇 개를 준비해 두는 것을 추천합니다. 대부분의 셰이핑을 파라메트릭 EQ로 수행하더라도 아날로그 에뮬레이션은 어쿠스틱 기타를 좋은 사운드에서 음반처럼 들리게 하는 깊이, 따뜻함, 개성을 가져올 수 있습니다.

제가 자주 사용하는 어쿠스틱 기타용 아날로그 스타일 EQ 플러그인 몇 가지를 소개합니다:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073은 레코딩 역사상 가장 전설적인 장비 중 하나인 클래식 Neve 1073 프리앰프와 EQ 모듈을 모델로 제작되었습니다. 이 제품은 70년대 초부터 수많은 음반에 사용되었습니다.

EQ 섹션 자체는 단순하지만 강력한, 단 3개의 밴드와 하이패스 필터로 구성되어 있습니다:

부드러운 음악적 고음을 위한 고정 하이 쉘프(12kHz), 선택 가능한 주파수(360Hz~7.2kHz)의 미드 밴드, 35, 60, 110, 220Hz의 로우 쉘프, 원치 않는 럼블을 제거하기 좋은 하이 패스 필터(50-300Hz)가 제공됩니다.

어쿠스틱 기타에 Neve 1073을 사용하는 경우 자연스럽고 음악적인 방식으로 톤을 형성하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 시작점이 있습니다. 1.6kHz ~ 3.2kHz 범위(약 +2 ~ +4dB)에서 부드럽게 부스트하면 믹스에서 톤을 앞으로 가져올 수 있습니다. 사운드가 약간 탁하거나 박시하게 들린다면 360~700Hz(약 -2~3dB) 정도에서 살짝 줄이는 것이 좋습니다.

그런 다음 공기와 반짝임을 더하기 위해 12kHz(약 +2dB)의 하이 쉘프 부스트를 사용하면 거칠게 들리지 않으면서도 탑 엔드를 밝게 만들 수 있습니다. 작업 중인 믹스에 필요하다면 약 100Hz의 하이패스 필터도 추가합니다.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A는 지금까지 만들어진 가장 마법 같은 EQ 중 하나입니다. 플리트우드 맥의 따뜻하고 풍부한 스트러밍부터 제임스 테일러와 사이먼 앤 가펑클의 반짝이는 어쿠스틱 톤에 이르기까지 수많은 상징적인 어쿠스틱 기타 트랙에 사용되었습니다.

애비 로드, 선셋 사운드, 캐피톨 스튜디오와 같은 전설적인 스튜디오는 풀텍으로 가득 차 있었으며, 여러 면에서 60년대와 70년대의 사운드를 형성했습니다.

수많은 Pultec 에뮬레이션이 있지만, Acustica Audio의 Purple 3.5는 오리지널 하드웨어를 가장 충실하고 세밀하게 재현한 제품 중 하나입니다. EQ 커브뿐만 아니라 채도, 하모닉스, 깊이감 등 오리지널이 그토록 사랑받게 만든 요소도 그대로 재현합니다.

수술용 EQ가 아니므로 단단하고 정밀한 컷을 원한다면 이 도구는 적합하지 않습니다. 하지만 자연스럽고 음악적인 느낌으로 무게감, 따뜻함, 빛을 더하고 싶다면 이보다 더 좋은 도구는 없습니다.

Pultec 디자인의 가장 멋진 특징 중 하나는 동일한 주파수를 동시에 부스트 및 컷할 수 있다는 것입니다. 직관적이지 않게 들릴 수 있지만, 이 기능은 부스트된 주파수 바로 위에 미묘한 딥을 생성하여 어쿠스틱 기타를 더욱 풍성하고 선명하게 느낄 수 있게 해줍니다.

60년대와 70년대의 일부 엔지니어들은 악기의 색과 톤을 자연스럽게 표현하기 위해 EQ를 완전히 끄고 풀텍을 통해 악기를 연주하기도 했습니다. 그만큼 이 제품이 주는 바이브가 대단하죠. 어쿠스틱 기타의 EQ를 크게 움직이지 않더라도 Acustica Purple 3.5를 통해 실행하는 것만으로도 미묘한 깊이와 개성을 더할 수 있습니다.

슬레이트 디지털 FG-A 빈티지

플리트우드 맥은 이미 앞서 언급했지만, 제가 가장 좋아하는 어쿠스틱 기타 톤을 가진 밴드이기 때문이죠. 이 녹음은 API 550A 채널 EQ와 함께 제공되는 API 콘솔에서 이루어졌습니다.

켄 카일랏과 린지 버킹엄이 Rumours 의 어쿠스틱 기타 사운드에 많은 영향을 끼친 것은 분명하지만, API EQ도 큰 영향을 끼쳤다는 것은 의심할 여지가 없습니다.

Pultec과 마찬가지로 수백 가지의 API EQ 에뮬레이션 중에서 선택할 수 있지만, 가장 마음에 드는 것을 꼽으라면 Slate Digital FG-A Vintage EQ를 꼽고 싶습니다.

시중에 나와 있는 거의 모든 아날로그 EQ 중에서 가장 음악적인 사운드를 제공하는 API 550A의 완전 개별 회로를 완벽하게 에뮬레이트합니다. 여러 면에서 API는 영국 Neve 1073 사운드에 대응하는 미국식 사운드입니다.

저는 API 550의 저중음, 특히 200Hz 전후의 따뜻한 음색이 정말 마음에 듭니다. 중저음에서 약간의 부스트가 필요하다면 여기에서 시작해보세요.

미드 레인지의 경우, 저는 어쿠스틱 기타를 위한 API의 5kHz를 좋아하지만 약간의 부스트가 필요합니다. 아마 2dB 정도.

마지막으로, 저는 약간의 화려함이 필요할 때마다 10kHz 전후의 고주파를 사용하곤 합니다.

사운드토이즈 Sie-Q

때로는 빠르고 간편한 어쿠스틱 기타 이퀄라이저가 필요할 때가 있습니다. 사운드토이즈 Sie-Q 이퀄라이저가 바로 그런 경우입니다. 저는 보통 어쿠스틱 기타 사운드에 폭넓은 톤 변화를 주고 싶을 때 이 이퀄라이저를 사용합니다.

Sie-Q는 독일에서 개발한 1960년대 방송용 EQ인 Siemens W295b를 모델로 삼았습니다. 저는 보통 하이 필터를 사용해 고음의 거칠기를 줄이거나 어쿠스틱 기타 트랙이 너무 어두울 때 이 필터를 열어두는 편입니다.

이 어쿠스틱 기타 EQ의 가장 마음에 드는 점 중 하나는 커브가 매우 음악적으로 들리기 때문에 부스트를 꽤 강하게 사용할 수 있다는 사실입니다. 특히 여러 대의 어쿠스틱 기타가 있는 버스에서 마지막 터치를 할 때 유용합니다.

최종 생각 - 완벽한 어쿠스틱 기타 트랙 만들기

어쿠스틱 기타의 이퀄라이징 방법을 배우는 것은 생각만큼 어렵지 않습니다.

어쿠스틱 기타를 믹싱할 때 가장 먼저 고려해야 할 것은 기타 주변의 믹스입니다.

어쿠스틱 기타가 공연의 주인공이 되어야 한다면 그대로 두는 것이 좋습니다. 하지만 베이스 기타, 일렉 기타, 건반, 보컬 등 다른 악기와 함께 큰 믹스를 구성하는 경우에는 다른 악기를 위한 주파수 공간을 확보해야 할 수도 있습니다.

언제나 그렇듯이 귀를 믿고 믹스의 안내에 따르세요!