가사가 쉽게 떠오르는 경우도 있고, 악기 트랙에 보컬을 추가하기 전에 비트의 초안을 작성하는 것이 훨씬 쉬운 경우도 있는 등 사람마다 작곡 과정이 다릅니다. 두 가지 방법 모두 똑같이 유효하지만, 두 가지 다른 구성 요소 사이의 간극을 메워야 할 때 일부 뮤지션은 어려움을 겪을 수 있습니다.

악기 트랙에 보컬을 쉽게 추가하는 방법을 배우는 데 도움이 되는 몇 가지 검증된 팁을 아래에서 공유하겠습니다. 이러한 전략은 보컬과 비트를 혼합하여 하나의 일관된 청취 경험을 만드는 데 도움이 됩니다.

마스터링된 악기 트랙에 보컬을 추가해야 하는 이유는 무엇인가요?

오디오에서 보컬을 제거하려는 시나리오가 있는 것처럼, 악기에 보컬을 추가하려는 경우도 있습니다.

악기 비트를 구입했거나 좋아하는 노래 위에 다른 멜로디나 랩 구절을 추가하고 싶은 경우, 이미 믹싱된 트랙에 보컬을 추가해야 하는 경우가 있습니다.

일반적으로 보컬은 악기 및 기타 음향 요소와 함께 믹싱되기 때문에 바람직한 상황은 아닙니다. 곤란한 상황에 처한 경우 편곡과 보컬이 눈에 띄게 분리되는 것을 방지하는 데 도움이 되는 몇 가지 기법이 있습니다.

세션에 보컬과 악기를 넣기 전에 두 구성 요소의 품질을 최대한 높이는 것이 중요합니다. 훌륭한 보컬과 록적인 악기를 함께 사용하려고 해도 믹싱 과정이 추가되기 때문에 훌륭한 재료가 없다면 록적인 기초 위에서 시작했기 때문에 결과적으로 결합된 믹스가 훌륭하지 않을 수 있습니다.

악기 트랙에 보컬을 추가하는 방법: 9가지 전략

이러한 전략을 사용하여 악기에 보컬을 문제없이 추가할 수 있습니다:

보컬 트랙을 위한 공간 확보

이미 마스터링된 녹음에 보컬을 통합할 때 어려운 점은 많은 악기 트랙이 보컬을 염두에 두지 않고 만들어지기 때문에 일반적으로 보컬 트랙이 있어야 할 자리에 다른 악기와 사운드가 배치될 수 있다는 것입니다. 보컬을 위한 적절한 공간을 만들고 믹스 내에서 사운드가 더 잘 배치되도록 하려면 불필요한 주파수를 제거하여 보컬을 위한 공간을 만드는 것이 좋습니다.

멜로디 라인 따라가기

악기 트랙에 가사와 보컬을 붙이는 데 어려움을 겪고 있다면 기존 편곡의 멜로디 라인이나 코드 구조를 모방해 보는 것도 좋은 방법입니다. 이렇게 하면 새로운 멜로디를 만들 때 추측을 배제할 수 있고 기존 녹음과 일치하기 때문에 더 응집력 있는 멜로디를 만들 수 있습니다.

악기 음악 무대 확보

백킹 트랙과 보컬 사운드를 믹싱할 때 한 가지 문제점은 처음부터 악기 사운드가 훨씬 더 크게 들리는 경우가 많다는 것입니다. 주의하지 않으면 보컬 녹음을 쉽게 압도할 수 있으므로 오디오 파일을 세션으로 가져오는 즉시 오디오 파일의 레벨을 확인하는 것이 좋습니다. 선택한 악기 트랙이 이미 마스터링된 경우, 새로운 반주 보컬과 적절히 섞는 데 필요한 헤드룸이 부족할 수 있습니다.

악기 트랙의 게인을 낮춰 보컬이 악기 믹스 바로 위에 위치하도록 할 수 있습니다.

또한 보컬이 포함된 백킹 트랙을 처리하기 전에 최소 6dB의 헤드룸을 확보하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 두 구성 요소가 조화롭게 혼합되지 않고 서로 경쟁하기 때문에 클리핑이나 불쾌한 간섭이 발생할 수 있습니다.

사이드체인으로 트랙을 보컬로 압축하기

보컬 트랙을 위한 공간을 확보하는 한 가지 방법은 사이드체인 압축을 사용하는 것입니다. 이러한 형태의 압축을 사용하면 다른 오디오의 동적 조건에 반응하여 오디오를 처리할 수 있습니다. 이 경우 보컬에 직접 반응하여 악기 트랙에 사이드체인 압축을 적용할 수 있습니다. 이렇게 하면 보컬을 믹싱할 때 압축이 믹스에서 더 많은 공간을 만들어 두 트랙을 더 가깝게 만드는 것처럼 느껴집니다.

스테레오 필드에서 보컬 녹음하기

완성된 마스터링 악기에 비해 목소리를 더욱 입체감 있게 표현하는 한 가지 방법은 스테레오 필드 전체에 걸쳐 배치에 집중하는 것입니다. 보컬을 믹싱할 때는 백 보컬만 있는 경우에도 다양한 패닝 조합을 실험해 보세요. 이렇게 하면 보컬 트랙이 더욱 생동감 있게 느껴지고 전체적인 인스트루멘탈과 경쟁할 수 있습니다.

비슷한 효과로 플레이하기

보컬 트랙을 악기 트랙과 동일한 세계로 만들 수 있는 한 가지 방법은 악기 녹음에 적용된 특정 자동화 지점에 주목하는 것입니다. 예를 들어, 녹음에 눈에 띄는 리버브나 딜레이가 추가된 구간이 있나요? 처리된 비트에서 어떤 처리를 찾아낼 수 있나요? 악기 녹음에서 보컬 트랙의 동일한 지점에 동일한 기법을 사용하여 보컬이 사전 녹음된 트랙과 같은 공간에 있는 것처럼 느껴지도록 하세요.

동적 EQ 사용

EQ는 믹싱 프로세스 전반에 걸쳐 매우 유용하지만, 특히 보컬처럼 시시각각 변화하는 작업을 할 때 다이내믹 EQ가 유용합니다. 일반 EQ와 달리 다이나믹 EQ는 신호의 반응에 따라 실시간으로 조정됩니다. 보컬 레벨에 반응하는 악기 트랙을 처리할 때는 다이나믹 EQ를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 악기 음악이 자동으로 다가오는 보컬을 위한 더 많은 공간을 만들어 더욱 짜임새 있는 레코딩을 만들 수 있습니다.

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압축으로 보컬과 인스트루멘탈 모두 처리하기

하나의 프로젝트에서 두 개의 사운드를 더 가깝게 만들고 싶을 때 압축을 사용하면 작업을 완료하는 데 도움이 됩니다. 압축기는 다이나믹 레인지를 줄이는 데 초점을 맞추기 때문에 사운드를 서로 붙이는 데 환상적입니다(실제로 글루 압축기라는 압축기 유형이 있습니다). 압축기는 악기 트랙과 보컬의 평균 다이나믹 레인지를 줄임으로써 개별 트랙을 더욱 응집력 있는 믹스로 만들어 줍니다.

스펙트럼 분석기를 사용하여 추가 프로덕션 선택 정보 제공

확실하지 않은 경우, 데이터를 보고 선택에 참고하세요. SPAN과 같은 무료 플러그인을 스펙트럼 분석기로 사용하면 보컬 트랙과 반주가 충돌할 수 있는 부분을 정확히 찾아낼 수 있습니다. 지나치게 집중된 영역에서는 멀티밴드 EQ로 겹치는 주파수를 잘라내는 것도 고려해 볼 만합니다.

스펙트럼 분석기는 특정 주파수 범위 내에서 공간이 너무 많거나 소리가 부족한 부분을 식별하는 데도 도움이 될 수 있습니다. 이를 통해 녹음 과정에서 추가적인 프로덕션 선택을 안내하는 열쇠로 활용할 수 있습니다.

요컨대, 마스터링된 인스트루멘탈을 내보내기 전에 악기 멀티트랙으로 보컬을 라이브 믹싱할 수 있는 것이 가장 좋습니다. 마스터링된 악기와 보컬을 결합하는 작업이 제대로 이루어지지 않으면 응집력이 부족해질 수 있기 때문입니다. 하지만 이 방법이 여의치 않다면 이러한 전략이 상황을 최대한 활용하는 데 도움이 되길 바랍니다. 악기 트랙에 보컬을 즐겁게 녹음해 보세요!