합성을 사용하여 사운드를 제작하는 수많은 방법 중 덧셈과 뺄셈 합성은 FM 및 웨이브터블 합성과 함께 네 가지 주요 축 중 두 가지입니다.

각 방법의 기본을 이해하면 음악과 신디사이저(소프트웨어 및 하드웨어 모두)를 더 깊이 연결할 수 있는 기반을 마련하여 머릿속에서 들리는 소리를 정확하게 표현할 수 있습니다.

이 가이드에서는 덧셈과 뺄셈 합성을 심도 있게 다루므로 이러한 기법을 사용하여 사운드를 만들고 창의적인 표현의 새로운 문을 열 수 있습니다.

첨가제 합성이란 무엇인가요?

저는 애디티브 합성을 빈 캔버스에 그림을 그리는 것과 같다고 생각합니다. 원하는 사운드를 얻으려면 한 번에 한 획씩 꼼꼼하게 추가해야 합니다. 이 경우 이러한 스트로크는 하모닉입니다. 이 방법은 복잡한 소리도 다양한 주파수, 진폭, 위상의 순수한 사인파인 기본 구성 요소로 분해할 수 있다는 원리에 따라 작동합니다.

애디티브 합성은 처음부터 사운드를 구성하는 방식으로 작동하므로 상당히 높은 수준의 제어와 정밀도를 제공합니다.

물론 이렇게 생각할 수도 있습니다,

고조파란 도대체 무엇인가요?

가장 간단하게 정의하자면, 고조파는 기본적으로 소리를 구성하는 여러 주파수를 말합니다. 각 고조파는 순수한 음색 또는 사인파로, 소리의 전체적인 음색과 특성에 기여합니다. 첫 번째 고조파, 즉 기본 주파수는 우리가 인지하는 음높이를 결정하고, 후속 고조파(배음)는 질감, 풍부함, 색감을 더합니다.

부가합성에서 하모닉스는 독특한 사운드를 만들기 위해 조각하고 조작할 수 있는 작은 구성 요소입니다.

이 과정은 침묵으로 시작됩니다. 거기서부터 고조파를 선택적으로 추가하고 주파수, 진폭, 위상을 조정하여 원하는 사운드를 만들 수 있습니다. 그러나 부가 합성의 세심한 특성에 대한 한 가지 단점은 CPU 집약적이고 사운드 구조에 대한 이해가 필요하다는 점입니다.

첨가제 합성의 역사

적층 합성의 역사는 인류의 가장 오래되고 장엄한 악기 중 하나인 교회 파이프 오르간으로 거슬러 올라갑니다. 이 웅장한 악기는 적층 합성이라는 용어가 만들어지기 훨씬 전부터 적층 합성의 원리를 구현했는데, 각각 하나의 음색을 내는 여러 개의 파이프를 결합하여 더 풍성하고 복잡한 사운드를 만들어 냈습니다.

오르간 연주자들은 다양한 스톱을 당김으로써 이러한 음색을 효과적으로 레이어링하여 실시간으로 고조파의 혼합을 제어할 수 있었는데, 이는 현대의 애디티브 합성과 매우 유사한 프로세스입니다.

개별 부품으로 소리를 구성하는 이 개념은 1930년대에 해몬드 오르 간이 등장하면서 혁신적으로 발전하고 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 해먼드 오르간은 전통적인 파이프 오르간과 여러 가지 면에서 달랐는데, 특히 소리를 내는 방식이 가장 두드러졌습니다. 파이프를 통과하는 공기에 의존하는 대신 톤휠을 사용하여 진동을 일으켜 더 풍부하고 다소 복잡한 음색을 만들어 냈습니다. 해먼드는 또한 드로바를 도입하여 플레이어가 무한한 가능성이 아닌 고정된 하모닉스 선택 세트를 통해 가산 합성을 연상시키는 방식으로 사운드를 조작할 수 있도록 했습니다.

1980년대 후반 가와이 K5가 출시되면서 전자 악기의 진정한 적산합성 방식으로의 도약이 시작되었습니다. K5는 가산 신디사이저를 핵심 사운드 생성 방식으로 사용한 최초의 디지털 신디사이저 중 하나였습니다. 이전 모델과 달리 K5는 사용자가 개별 하모닉스를 직접 조작할 수 있어 전례 없는 수준의 제어 기능을 제공했습니다.

이 신디사이저를 사용하면 최대 128개의 고조파 진폭, 주파수, 위상을 실시간으로 조정하여 사운드를 조각할 수 있어 오늘날 소프트웨어 방식의 애디티브 합성을 정의하는 복잡하고 섬세한 사운드 디자인의 토대를 마련했습니다.

디지털 시대의 첨가제 합성

적층 합성은 디지털 귀에서 심각한 변화를 겪었으며, 그 중 상당 부분은 순수한 컴퓨팅 성능에 의해 추진되었습니다. 오늘날에는 적층 합성의 성능과 가능성을 활용하는 수많은 소프트웨어 신디사이저를 찾을 수 있습니다. 제가 가장 좋아하는 몇 가지를 소개합니다:

Logic Pro - 연금술

한때 독립형 신디사이저였던 Apple은 결국 Alchemy를 Apple Logic Pro에 통합했습니다. 이 신디사이저는 샘플링과 합성이 혼합된 강력한 애디티브 엔진이 특징입니다. 특히 사운드 간 모핑에 강합니다.

스펙트럼 및 애디티브 합성 기능 외에도 방대한 소스 및 이펙트 라이브러리를 통해 풍성한 패드와 다이내믹 리드를 제작할 수 있는 다목적 도구로 활용할 수 있습니다.

이미지 라인 - 하머

Harmor는 Image-Line에서 기대할 수 있는 것처럼 사운드 디자인에 대한 포괄적인 접근 방식을 취합니다. 말 그대로 사진을 소리로 변환할 수 있는 이미지 합성을 통합하여 시각과 청각 미디어를 연결하는 독특한 다리를 제공함으로써 가산 합성을 한 단계 더 발전시켰습니다.

또한 재합성 기능을 사용하면 기존 사운드를 하모닉스 수준에서 조작할 수 있어 새로운 사운드를 만들고 샘플링된 오디오를 변형하는 데 강력한 도구가 될 수 있습니다.

네이티브 인스트루먼트 - Razor

Razor는 제가 가장 좋아하는 애디티브 신디사이저 중 하나입니다. 최첨단, 초현대적 디자인으로 디지털 신디사이저 시장에서 틈새 시장을 개척했습니다. 오늘날의 프로듀서를 염두에 두고 제작되어 선명하고 풍부하며 놀랍도록 섬세한 사운드를 제공합니다.

인터페이스는 매우 훌륭하고 다양한 시각적 피드백을 제공하여 복잡한 하모닉스 봇을 만드는 과정을 직관적이고 흥미롭게 만들어줍니다. 실제로 제가 좋아하는 Razor의 주요 기능 중 하나는 시각적으로 몰입감 있는 환경에서 사운드를 조작할 수 있는 기능입니다. 또한 다양한 필터, 효과 및 모듈레이터를 통해 공격적인 한스 짐머 스타일의 베이스부터 부유하고 미묘한 패드까지 모든 것을 만들 수 있습니다. 현재 시중에 나와 있는 신디사이저 중 가장 다재다능한 신디사이저 중 하나라고 할 수 있습니다.

빼기 합성이란 무엇인가요?

풍부하고 다층적인 사운드 합성의 세계에서 벗어나 수많은 음반의 사운드를 만들어온 신디사이저 언어인 감산 합성의 성스러운 영역에 들어섰습니다.

가산 합성은 고조파를 겹쳐서 소리를 만드는 반면, 감산 합성은 그 반대의 접근 방식을 취합니다.

사각형, 톱니 모양, 펄스파 등 조화롭게 풍부한 파형으로 시작하여 필터, LFO, 엔벨로프 생성기를 사용하여 주파수를 조각하여 사운드의 형태를 만들고 조형합니다. 대리석 조각에서 재료를 제거하여 내부의 형태를 드러낸다고 생각하면 됩니다.

감산 합성은 다양한 형태를 취할 수 있지만, 따뜻하고 울림이 있는 사운드로 오랫동안 사랑받아 왔습니다. 감산 신디사이저의 대표적인 예는 밴 헤일런의 상징적인 트랙 "Jump"에 있습니다. 이 곡의 기억에 남는 리드 신디사이저 라인은 역사상 가장 인기 있는 하드웨어 신디사이저 중 하나가 된 Oberheim OB-Xa로 연주되었습니다.

빼기 합성의 역사

감산 합성의 역사는 전자 기기의 초기 실험으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

하지만 감산 아날로그 신디사이저의 출현은 1960년대 로버트 무그와 도널드 부클라의 선구적인 작업 덕분이라고 할 수 있습니다. 특히 무그는 감산 합성의 대명사가 된 무그 신디사이저를 도입하는 데 결정적인 역할을 했습니다.

이 악기는 풍부한 원음을 생성하는 오실레이터가 특징이며, 필터, 엔벨로프, 모듈레이터를 사용하여 다양한 음색으로 변형할 수 있습니다. 여러 면에서 무그의 신디사이저는 감산 신디사이저를 음악의 최전선으로 끌어올렸습니다.

사실 감산 신디사이저를 사용한 가장 초기에 가장 영향력 있는 작품 중 하나는 1968년 웬디 카를로스의 "Switched-On Bach"였습니다. 이 획기적인 앨범은 무그 신디사이저를 사용하여 바흐의 작곡을 재해석하고 전자 악기의 음악적 잠재력을 입증하여 현대 음악 제작의 중요한 도구로 자리매김했습니다.

로버트 무그는 흔히 감산 신디사이저의 대중화로 유명하지만, 도널드 부클라의 공헌은 철학은 다르지만 똑같이 선구적인 것이었습니다. 무그와 비슷한 시기에 미국 서부 해안에서 활동하던 부클라는 무그가 선호하던 전통적인 키보드 인터페이스 대신 실험적인 사운드와 복잡한 변조를 강조한 악기인 부클라 박스를 선보였습니다.

신디사이저와 악기 디자인에 대한 부흘라의 접근 방식은 아방가르드와 일렉트로닉 음악의 영역에서 큰 영향을 미쳤습니다. 비록 그의 작품이 무그에 비해 주류는 아니었지만, 그는 전자 음악으로 구현할 수 있는 것의 경계를 넓혀 나갔습니다.

기술이 발전함에 따라 1970년대 후반에는 다성 신디사이저가, 1980년대에는 디지털 신디사이저가 도입되면서 감산 합성이 발전했습니다. 이러한 발전은 감산 합성의 기능을 확장하여 더 복잡한 파형과 사운드 디자인 옵션을 제공했습니다. 또한 록에서 팝, 힙합에 이르기까지 거의 모든 장르에 쉽게 통합될 수 있었습니다.

감산 합성은 어떻게 작동하나요?

감산 합성은 일반적으로 오실레이터에 의해 생성되는 풍부하고 복잡한 파형을 생성하는 것으로 시작한다는 점에서 독특합니다. 이 파형은 톱니파, 사각파, 펄스파 등 다양한 스펙트럼의 고조파를 포함합니다.

그런 다음 사용자는 특정 주파수를 제거하여 원시 사운드와 모양을 음악적으로 즐겁거나 흥미로운 것으로 만들 수 있습니다. 이 작업을 위한 기본 도구는 필터로, 사운드에서 선택적으로 주파수를 제거합니다. 특정 차단점 이하의 주파수는 통과시키고 높은 주파수는 감쇠시키는 저역 통과 필터는 감산 합성에서 특히 많이 사용됩니다. 고역 통과 필터와 대역 통과 필터는 주파수 스펙트럼의 다른 부분을 대상으로 하지만 비슷한 역할을 합니다.

감산 합성의 다른 주요 제어 기능으로는 음이 연주되는 순간부터 사라질 때까지 음이 어떻게 진화하는지를 정의하여 시간에 따른 음의 진폭을 형성하는 엔벨로프 제너레이터가 있습니다. 엔벨로프에는 일반적으로 어택, 디케이, 서스테인, 릴리즈(ADSR)의 네 단계가 있어 사용자가 다양한 방식으로 모양을 지정할 수 있습니다.

저주파 오실레이터(LFO)는 변조 기능도 제공하여 플레이어가 저주파에서 피치, 필터 차단 또는 진폭과 같은 다양한 파라미터를 변조할 때 사운드에 움직임을 더할 수 있습니다.

제가 가산 신디사이저보다 감산 신디사이저를 선호하는 이유 중 하나는 감산 신디사이저를 사용하면 보다 직관적이고 즉각적인 반응을 얻을 수 있기 때문입니다. 주파수를 제거하여 사운드를 형성하는 것은 매우 실무적인 접근 방식이며, 특히 베이스, 리드, 패드 등의 경우 믹스에 잘 어울리는 따뜻하고 풍부한 사운드를 빠르게 얻을 수 있습니다.

또한 하드웨어 및 소프트웨어 감산 신디사이저는 일반적으로 실험을 장려하는 사용자 친화적인 인터페이스를 갖추고 있어 합성의 기본을 이해하려는 초보자도 훨씬 쉽게 사용할 수 있습니다.

디지털 시대의 감산 합성

하드웨어 감산 신디사이저가 확실히 다시 유행하고 있지만, 촉감이 좋은 노브와 페이더를 직접 구입하는 것은 비용이 많이 드는 모험일 수 있습니다. 다행히도 시중에 나와 있는 많은 감산 소프트웨어 신디사이저를 사용하면 비용을 절약하고 아날로그에 충실한 사운드를 얻을 수 있습니다.

게다가 많은 서브트랙티브 소프트웨어 신디사이저는 유연성 면에서 하드웨어 신디사이저를 능가하기 때문에 사운드 디자이너와 실험을 좋아하는 분들에게 좋습니다. 몇 가지 최고의 옵션을 확인해 보겠습니다.

Xfer 레코드 - 세럼

Serum은 오랫동안 최고의 소프트웨어 신디사이저 중 하나였습니다. 제가 생각할 수 있는 모든 신디사이저 VST 중 가장 깔끔하고 유연한 오실레이터를 갖추고 있을 뿐만 아니라 무한한 변조 옵션과 직관적인 시각적 인터페이스를 제공하여 복잡한 사운드 디자인 프로세스를 쉽게 이해할 수 있습니다.

세럼의 차별점은 웨이브테이블 합성 기능입니다. 감산 합성의 전형적인 톱니, 사각형 또는 사인파뿐만 아니라 다양한 파형을 매끄럽게 전환할 수 있습니다. 이러한 유연성과 직렬 또는 병렬로 사운드를 처리할 수 있는 강력한 듀얼 필터 섹션이 결합되어 미묘한 패드부터 흔들리는 베이스까지 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다.

드래그 앤 드롭 방식의 변조 지정은 프로세스를 더욱 간단하게 만들어주며, 실시간 파형 시각화는 즉각적인 시각적 피드백을 제공합니다. 여러모로 교육용 도구이기도 합니다! 무엇보다도 리버브, 딜레이, 디스토션이 포함된 고품질 이펙트 랙을 통해 모든 사운드에 마무리를 더하는 데 필요한 모든 도구를 사용할 수 있습니다.

네이티브 인스트루먼트 - Massive X

Massive X는 감산 신디사이저 부문의 강자로, 특유의 '뚱뚱한' 사운드와 광범위한 변조 기능으로 수년 동안 명성을 쌓아왔습니다. Massive의 첫 번째 버전은 2000년대 초반의 가장 큰 EDM 히트곡 중 일부를 혼자서 담당했습니다.

Native Instruments는 일렉트로닉 음악의 필수 요소로 자리 잡은 풍부하고 깊은 저음과 치솟는 리드 사운드를 구현하는 데 중점을 두고 Massive를 설계했습니다. 거의 모든 파라미터를 드래그 앤 드롭 방식으로 변조할 수 있는 라우팅 및 변조에 대한 고유한 접근 방식은 비교할 수 없는 창작의 자유를 제공합니다.

퍼포머와 스테퍼 변조 소스를 사용하면 정적인 사운드를 진화하는 리듬감 있는 텍스처로 바꿀 수 있습니다. 또한 신디사이저의 오실레이터 섹션은 클래식 아날로그 파형과 복잡한 디지털 음색을 모두 생성할 수 있으므로 어떤 종류의 음악 사운드를 원하든 Massive를 통해 구현할 수 있습니다. 일렉트로닉 음악을 만드는 모든 분들께 추천합니다.

레나디지털 - Sylenth1

Sylenth1이 다소 구식으로 느껴질 수도 있지만, 소프트웨어 신디사이저의 전설적인 지위를 고려하면 충분히 사랑받을 만한 제품입니다.

매우 선명한 디지털 사운드와 다양한 패치 및 프리셋을 통해 상상할 수 있는 거의 모든 톤으로 전화를 걸 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 하드웨어 오실레이터와 필터의 미묘한 불완전함을 아름답게 에뮬레이션하여 실제와 같은 품질을 제공합니다.

Sylenth1의 아키텍처는 4개의 오실레이터, 2개의 필터 섹션, 다양한 변조 옵션을 갖추고 있어 다양한 사운드를 구현할 수 있습니다. 간소화되고 집중된 사용자 인터페이스를 통해 초보자도 쉽게 사용할 수 있으며 전문가도 흥미롭게 사용할 수 있습니다.

최종 생각

제가 아는 대부분의 신디사이저 사용자들은 덧셈과 뺄셈 합성 모두 특정 상황에서 유용하기 때문에 크게 선호하지 않습니다. 위의 VST 옵션 중 몇 가지를 사용해보고 자신에게 가장 적합한 것을 찾아보시길 추천합니다!