아이오니안 모드에 이어 서양 음악에서 가장 인기 있는 모드 중 하나는 에올리안 모드입니다. 악기를 배울 때 아이올리안 모드는 여러분이 알든 모르든 가장 먼저 배우는 모드 중 하나일 것입니다.

현대 음악과 전통 음악에서 널리 사용되는 음계이므로 이에 대해 알아야 할 모든 것을 알아두는 것이 중요합니다!

단어 모드에 압도당하지 마세요.

오늘은 에올리안 모드에 대해 자세히 알아보도록 하겠습니다.

모드란 무엇인가요?

모드는 음계와 매우 유사하며, 기본적인 음악 이론을 공부했다면 이미 알고 있을 것입니다.

모드를 독특하게 만드는 것은 주요 음계와 관련된 각기 다른 맛입니다. 서양 음악에는 7가지의 독특한 모드가 있으며, 각 모드는 장조 음계를 다른 음정에서 시작하여 연주할 수 있습니다.

예를 들어 C-D-E-F-G-A-B로 시작하는 C 장조 음계로 시작한다고 가정해 보겠습니다.

D(D-E-F-G-A-B-C)로 시작하는 동일한 음을 연주하면 모달 시리즈의 두 번째 모드인 D 도리안 모드가 됩니다.

E(E-F-G-A-B-C-D)로 시작하는 동일한 음을 연주하면 모달 시리즈의 세 번째 모드인 E 프리지안 모드가 됩니다.

이 패턴은 7가지 모드에서 계속 이어집니다. 주요 음계를 기준으로 살펴보면 다음과 같습니다:

• C 이온 모드 - C-D-E-F-G-A-B
• D 도리안 모드 - D-E-F-G-A-B-C
• 프리지안 모드 - E-F-G-A-B-C-D
• F 리디안 모드 - F-G-A-B-C-D-E
• G 믹솔리디안 모드 - G-A-B-C-D-E-F
• 에올리안 모드 - A-B-C-D-E-F-G
• B 로크리안 모드 - B-C-D-E-F-G-A

에올리안 모드란 무엇인가요?

따라서 위의 모드 목록에서 볼 수 있듯이 에올리안 모드는 장조 음계의 여섯 번째 음에서 시작하므로 장조 음계의 여섯 번째 모드입니다.

예를 들어 C장조 음계를 사용한다면 이 음계의 여섯 번째 음은 A입니다. 즉, 다음과 같이 A에올리안 모드라고 할 수 있습니다:

에올리안 모드는 전체 단계와 반 단계 또는 전체 톤과 반 톤의 공식을 기반으로 합니다:

W-H-W-W-H-W-W

이 전체 단계/하프 단계 패턴은 메이저 스케일 패턴과는 다릅니다:

W-W-H-W-W-W-H

에올리안 모드는 내추럴 마이너 음계와 동일한 음을 사용하기 때문에 가장 인기 있는 모드 중 하나입니다.

에올리안 모드 스케일 정도

에올리안 모드는 모달 시리즈에서 몇 안 되는 마이너 모드 중 하나입니다. 마이너 모드라고 부르는 이유는 세 번째 음계 도가 반 단계 낮아져 마이너 3분의 1이 되기 때문입니다. 에올리안 모드는 도리안 모드와 매우 유사하지만, 가장 큰 차이점은 에올리안 모드가 낮은 6번째 또는 마이너 6번째를 사용한다는 점입니다.

에올리안 모드의 스케일 정도는 다음과 같습니다:

• 루트 1
• 메이저 세컨드 2
• 미성년자 3
• 완벽한 네 번째 4
• 완벽한 다섯 번째 5
• 마이너 여섯 번째 6
• 마이너 일곱 번째 7

다양한 모드의 스케일 정도는 다음과 같습니다:

음악을 들을 때 내추럴 마이너 키가 들리면 대부분 에올리언 모드일 가능성이 높습니다.

도리안보다 약간 더 어두운 마이너 6단이 추가되어 가장 슬프거나 엄숙한 모드 중 하나라고 생각하는 사람이 많습니다.

에올리안 모드의 기능

에올리안 모드를 자연 단음계 또는 파생 장음계의 상대 단음계라고 부르는 경우가 많습니다.

예를 들어 E 장조 또는 E 이오니안 음계가 있다면 상대 단조 또는 에올리안 음계는 C 내추럴 단조 또는 C 에올리안 음계가 됩니다.

그러나 계속되는 예시를 위해 C 장조의 상대 단조인 A 에올리언 음계에 대해 계속 이야기하겠습니다.

애올리안 음계를 화음 형태로 듣는 가장 좋은 방법 중 하나는 A에올리안에서 볼 수 있는 이마즈7 코드(A-C-E-G)를 연주하는 것입니다.

에올리안 음계의 음색 특성

모드의 음색 특성을 찾을 때는 해당 모드에 독특한 풍미를 부여하는 음을 찾아야 합니다. 다시 말해, 톤 특성은 다른 톤과 구별되는 요소입니다.

반음계 간격과 트리톤 간격을 보면 가장 중요한 자질을 파악할 수 있습니다. 그 외에도 3도 음정의 음질을 살펴보고 장조인지 단조인지 알아보는 것도 좋은 방법입니다.

흥미로운 점은 일반적으로 모드를 아이오니아와 에올리언과 비교하여 그 특성을 파악하지만, 에올리언 스케일 자체와 비교할 수 없기 때문에 에올리언 내에서 가장 중요한 몇 가지 요소를 살펴봐야 한다는 점입니다.

애올리안 음계의 트리톤은 장조 2단과 장조 6단 사이에 있으며, 애올리안 음계의 반음계는 완전 6단과 단조 6단, 장조 2단과 단조 3단 사이에 있습니다.

마지막으로, 마이너 3분의 1로 인해 품질이 좋지 않다는 것을 알 수 있습니다.

애올리안 음계에는 여러 가지 특징적인 음색이 있다고 말할 수 있지만, 저희는 낮은 6번째 또는 마이너 6번째가 애올리안 음계에서 가장 중요한 요소 중 하나라고 생각합니다. 이는 애올리안 음계와 도리안 음계를 구분하는 정도이기도 합니다.

에올리안 모드로 연습하는 방법

에올리안 모드로 연습하여 감각을 익히는 가장 좋은 방법 중 하나는 페달 방식을 사용하는 것입니다.

페달은 특정 애올리안 음계의 루트를 사용하여 지속적으로 연주하는 것입니다. 예를 들어 C 애올리언을 사용하는 경우, 루트 음인 C를 계속 연주하면서 그 위에 있는 다른 음들을 연주하여 루트 음에 대해 어떻게 들리는지 확인하는 것입니다.

기타나 피아노 같은 다성 악기가 없다면 선택한 에올리안 음계의 근음과 각 음계를 한 번에 하나씩 번갈아 가며 연습할 수 있습니다. 이런 식으로 연습하면 에올리안 음계에 대한 뚜렷한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

다성 악기가 있는 경우 페달을 밟는 음표와 함께 인터벌을 연주하여 음표가 음근과 어떻게 들리는지 확인할 수도 있습니다. 트리톤과 반음 간격, 그리고 이들이 음근에 대해 어떻게 들리는지 주의 깊게 살펴보세요.

에올리안 모드의 노래 예시

"망루를 따라" - 밥 딜런

저희가 가장 좋아하는 에올리언 트랙 중 하나는 1967년 발매된 밥 딜런의 '올 얼롱 더 워치타워'에 나오는 곡입니다. 이 곡은 C# 애올리언 코드 진행을 사용합니다. 이 곡은 한 번에 한 코드씩 에올리언 진행을 통해 이동하는 일종의 단계적 코드 시퀀스로 배치되어 있어 의심할 여지 없이 자연스러운 마이너 느낌을 주는 흥미로운 곡입니다.

이 트랙의 코드 진행은 C#m-B-A-B입니다.

"다니 캘리포니아" - 레드 핫 칠리 페퍼

가장 자연스러운 마이너 곡처럼 보이지 않을 수도 있지만, 레드 핫 칠리 페퍼스의 '다니 캘리포니아'는 에올리언 모드의 훌륭한 예입니다. 이 노래는 A에올리안 모드를 사용하며, 절 코드 진행은 Am-G-Dm-Am, 후렴 코드 진행은 F-C-Dm-G로 되어 있습니다.

각 주요 대사를 마무리하는 플라갈 케이던스(Dm-Am)를 들으려면 구절을 들어보세요. 후렴구는 토닉 트라이어드가 실제로 들리지 않기 때문에 약간 이상합니다. 어떻게 보면 이 곡은 자연스러운 마이너 영역의 어둠에서 잠시 벗어나는 약간의 긴장감을 조성할 수 있습니다.

"나의 종교를 잃다" - R.E.M.

'나의 종교를 잃다'는 에올리언 음계를 가장 명백하게 사용하는 가장 일반적인 예시 중 하나일 것입니다.

인트로는 F-Dm-G-Am으로 시작하고, 후렴구는 Am-Em-Am-Am-Em-Em-Dm-G로 바뀝니다.

이 트랙의 정말 독특한 점 중 하나는 인트로, 절, 브릿지 시퀀스를 각각 마무리하는 서브토닉 G 코드가 독특하고 자연스러운 마이너 케이던스를 형성한다는 점입니다.

최종 생각 - 에올리안 모드

음악에서 마이너 음계를 발견하면 대부분 에올리안 모드를 사용하고 있을 가능성이 높습니다. 이 일반적인 모드는 현재 여러분이 듣는 대부분의 음악을 구성합니다. 에올리안 모드의 음색을 제대로 느껴보고 싶다면 피아노에 앉아 A부터 A까지 흰색 음을 연주해보는 것을 추천합니다.

에올리안 모드에 익숙해지셔서 작품에 더 편안하게 사용하시길 바랍니다!