기타를 배우는 것은 가장 즐겁고 보람 있는 취미 중 하나가 될 수 있지만, 기본적인 기타 영역에서 벗어나면 부담스러울 수 있습니다.

특히 얼터너티브 기타 튜닝의 경우 더욱 그렇습니다.

표준 기타 튜닝(EADGBE)으로 연주를 시작했을 가능성이 높지만, 연주에 새로운 가능성을 열어줄 수 있는 몇 가지 대체 튜닝이 있습니다.

이 가이드에서는 기타 초보자를 위한 최고의 얼터너티브 기타 튜닝 몇 가지를 소개합니다.

대체 튜닝이란 무엇인가요?

기타 얼터너티브 튜닝은 현의 피치를 표준 EADGBE 이외의 다른 튜닝으로 튜닝하는 것입니다.

앞으로 배우게 되겠지만, 표준 튜닝은 기타리스트가 가장 일반적으로 사용하는 튜닝이지만, 대체 튜닝은 새로운 연주 스타일과 독특한 사운드를 열어줄 수 있습니다. 실험해볼 수 있는 대체 튜닝은 무궁무진하며, 각 튜닝에는 고유한 도전 과제와 장점이 있습니다.

특정 스타일의 음악에서 일관되게 사용되는 대체 조율도 있습니다. 예를 들어 블루스 스타일의 슬라이드 기타 연주에서는 많은 기타리스트가 오픈 G 조정을 사용합니다. 다양한 대체 조율의 가능성을 살펴보면서 각 조율을 실험해보고 악기를 창의적으로 표현할 수 있는 새로운 길을 열어보시기 바랍니다.

표준 기타 튜닝

기타에 가장 일반적으로 사용되는 튜닝은 표준 튜닝입니다.

이 튜닝은 가장 낮고 두꺼운 현에서 가장 높고 얇은 현으로 이동하는 6개의 오픈 현으로 구성되어 있습니다.

표준 튜닝은 비교적 쉽게 연주할 수 있는 다양한 코드를 제공하기 때문에 대부분의 대중음악을 표준 튜닝으로 연주할 수 있습니다. 팝, 포크, 록, 컨트리 등 여러 장르에서 이 튜닝이 사용되는 것을 볼 수 있습니다.

기타 올바르게 튜닝하기

이러한 대체 튜닝에 대한 실험을 시작하기 전에 몇 가지 유의해야 할 사항이 있습니다.

첫째, 항상 전자 기타 튜너를 사용해 다른 튜닝으로 연주하거나 기타를 표준으로 다시 조정하세요. 귀로 기타를 튜닝하는 능력은 확실히 연마해야 할 기술이며, 특히 다른 현을 참고하여 현을 튜닝하는 방법을 알고 있다면 전자 튜너를 사용하면 훨씬 더 정확하게 튜닝할 수 있습니다.

녹음된 노래를 따라 연주하거나 직접 녹음할 때는 정확성이 핵심입니다.

둘째, 사용 중인 현과 기타가 서로 다른 튜닝을 처리할 수 있는지 확인하세요. 일부 기타는 특정 조율에서 가장 좋은 소리를 내도록 특정 장력과 현으로 설정되어 있습니다.

예를 들어, 저는 표준 튜닝을 한 단계 낮게 유지하도록 특별히 설정된 깁슨 레 폴을 가지고 있습니다(DGCF#AD). 편안한 지점을 훨씬 넘어서 현을 튜닝하려고 하면 억양 문제가 발생하고 그 과정에서 일부 현이 끊어질 수 있습니다.

대체 튜닝을 실험할 때는 주의를 기울이고, 사용 중인 현 게이지와 그 용도를 파악하고 자신의 기타에 맞는 튜닝이 무엇인지 알아두세요.

1. 드롭 D 튜닝

기타의 가장 일반적인 대체 튜닝 중 하나는 드롭 D 튜닝으로, 가장 쉽게 사용할 수 있는 튜닝 중 하나이기 때문입니다.

드롭 D 튜닝을 하려면 낮은 E 현을 한 단계 아래로 내려서 위에서부터 아래까지 현이 DADGBE가 되도록 하면 됩니다.

여러 메탈 및 얼터너티브 록 곡이 Drop D 튜닝을 사용하며, 가장 인기 있는 곡으로는 Rage Against the Machine의 "Killing in the Name"과 Foo Fighters의 "Everlong"이 있습니다.

이 튜닝의 장점은 아래쪽 세 줄을 한 손가락으로 연주할 수 있기 때문에 파워 코드를 훨씬 쉽게 연주할 수 있다는 것입니다. 또한 이 튜닝을 사용하면 기타리스트가 표준 튜닝으로는 불가능한 낮은 음을 연주할 수 있기 때문에 더 무거운 스타일의 음악에서 자주 들을 수 있는 이유 중 하나입니다.

2. G 대체 튜닝 열기

오픈 G 튜닝은 세 가지 변경된 문자열을 사용합니다:

• 낮은 E 현을 D로 한 단계 아래로 조율합니다.
• A 현을 G로 한 단계 아래로 조율합니다.
• 높은 E 현을 D로 한 단계 아래로 조율합니다.

이 조율에 들어가면 열린 현을 줄을 쳐서 G장조 코드를 들을 수 있습니다. 이것은 밴조에서 볼 수 있는 것과 동일한 조율로, 밴조 곡을 연주하는 데 훌륭한 대용품이 될 수 있습니다.

저는 포크, 블루스, 블루그래스 음악에 이 대체 튜닝을 자주 사용합니다.

제가 가장 좋아하는 오픈 G 노래 중 하나는 Son House의 "Death Letter"입니다.

오픈 G 튜닝의 가장 큰 장점 중 하나는 원하는 코드에 해당하는 프렛보드의 지판을 막는 것만으로 메이저 코드를 얻을 수 있다는 점입니다.

3. 오픈 D 튜닝

오픈 D 튜닝은 음이 하나의 큰 D 장조 코드를 구성하므로 오픈 G 튜닝의 연장선이라고 생각하면 됩니다.

이 튜닝과 오픈 G의 유일한 차이점은 G 현을 F#으로 반음 내려서 (DADF#AD)가 되도록 튜닝한다는 점입니다.

이 얼터너티브 튜닝은 핑거 스타일 기타리스트들에게 매우 인기가 있으며, Mumford and Sons의 "The Cave" 또는 Wilco의 "Kamera"와 같은 인기 곡에서 들을 수 있습니다.

또한 하나의 프렛으로 메이저 코드를 연주할 수 있기 때문에 블루스, 컨트리, 슬라이드 기타 연주에서 매우 인기가 있습니다. 이 튜닝을 사용하면 어쿠스틱 기타에 더 풍성하고 울림이 있는 소리를 낼 수 있기 때문에 많은 어쿠스틱 기타리스트들이 이 튜닝을 사용합니다.

4. "닉 드레이크" 튜닝

닉 드레이크는 영국의 인기 싱어송라이터이자 어쿠스틱 기타 연주자로, 자신의 노래에서 보컬이 돋보일 수 있는 풍부하고 따뜻하며 울림이 있는 반주 기반을 만들기 위해 종종 교대로 조율을 사용했습니다.

그가 사용한 튜닝은 오픈 C 튜닝으로, 흔히 닉 드레이크 튜닝이라고 불립니다.

기타를 오픈 C 코드(CGCGCE)로 튜닝하면 닉 드레이크 얼터너티브 튜닝을 구현할 수 있습니다.

이 독특한 튜닝은 풍부하고 울림이 있는 음질로 핑거 스타일 연주에 적합하며, 작곡을 위한 독특한 하모닉스 팔레트를 만들어냅니다. 포크나 어쿠스틱 장르에서 자주 들을 수 있습니다.

오픈 C 튜닝이 적용된 닉 드레이크의 가장 인기 있는 곡으로는 "Road"와 "Cello Song"이 있습니다.

5. P4 얼터너티브 기타 튜닝

P4 얼터너티브 기타 튜닝은 "완벽한 4번째" 튜닝이라고도 하며, 각 현을 완벽한 4번째 간격(EADGCF)으로 조율하는 인기 있는 얼터너티브 기타 튜닝입니다. 유일한 예외는 두 번째 현과 세 번째 현 사이의 메이저 세 번째 간격입니다.

표준 튜닝에 비해 이 튜닝은 프렛보드 전체에 일관되고 대칭적인 패턴을 만들어 복잡한 음계와 코드 보이싱을 훨씬 쉽게 연주할 수 있습니다.

재즈 및 아방가르드 음악계에서 많이 사용되는 기타 대체 튜닝 중 하나입니다. 기타리스트들은 7줄 또는 8줄 기타처럼 음역대가 넓은 기타에 이 튜닝을 자주 사용하는데, 이는 좀 더 다양한 활용도와 음역대를 제공하기 때문입니다.

6. "드롭 B" 튜닝

드롭 튜닝은 기사 한 편을 작성할 수 있을 정도로 많은 튜닝이 있지만, 드롭 B 튜닝은 그 무게감 때문에 특별히 언급할 가치가 있습니다.

이 튜닝(BEADF#B)은 바리톤 기타에 잘 어울리며 올바르게 사용하면 믿을 수 없을 정도로 풍부하고 묵직한 톤을 전달할 수 있습니다.

많은 사람들이 이를 "드롭 B" 튜닝이라고 부르지만, 표준에서 동일한 코드 모양을 모두 유지하므로 B 표준이라고 부르는 것이 더 정확하다고 생각합니다.

7. 브루스 팔머 모달

"E 모달" 튜닝이라고도 하는 브루스 팔머 모달 튜닝은 오픈 코드 보컬을 위한 독특한 튜닝 방법입니다. 기타는 투톤 드론 튜닝의 대표적인 튜닝인 EEEEBE를 사용합니다.

이 스타일의 튜닝은 블루스, 컨트리, 포크 음악에 매우 인기가 있으며, 화음을 표현하는 새로운 방법을 찾는 데 가장 많이 사용되는 대체 튜닝 중 하나입니다.

8. 새로운 표준 튜닝

NST 튜닝이라고도 하는 뉴 스탠다드 튜닝은 전설적인 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨의 창시자 로버트 프립이 개발한 대체 기타 튜닝입니다.

이 튜닝은 기타가 낮은 E 현부터 높은 E 현까지 다음과 같은 음정으로 튜닝된다는 점에서 표준 튜닝과 다릅니다: CGDAEG.

일반적인 튜닝으로는 불가능한 멜로디와 화성의 가능성을 탐구하고 싶거나 전통적인 코드 구조에서 벗어난 독특한 코드 진행을 탐색하고 싶다면 이 튜닝은 매우 재미있는 실험을 할 수 있는 튜닝입니다.

실험적이고 전위적인 커뮤니티에서 매우 인기 있는 튜닝으로 자리 잡았으며 스티브 바이, 트레이 건, 아드리안 벨레와 같은 기타리스트들이 자주 사용하기도 합니다.

9. 오픈 F9 일명 '미식축구' 튜닝

이모 음악의 팬이라면 미식축구 튜닝을 꼭 시도해 보세요.

이 튜닝은 1990년대 후반 컬트 팬을 확보한 일리노이주 어바나 출신의 이모티콘 및 인디 록 밴드인 아메리칸 풋볼과 밀접한 관련이 있습니다.

미식축구 튜닝에서 기타는 다음과 같이 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지 조율됩니다: DADGCF.

표준에 비해 기타를 한 단계 아래로 튜닝하고 상단 두 줄을 각각 한 단계와 반 단계 위로 튜닝합니다. 미식축구의 음악을 들어보면 이 특별한 튜닝이 매우 도움이 된 복잡한 코드 보이스와 기타 연주를 들을 수 있습니다.

미식축구 이외의 많은 이모 및 얼터너티브 록 밴드가 이 튜닝을 사용하여 노래의 배경을 더욱 우울하고 내성적으로 만들었지만, 거의 모든 장르에 사용할 수 있습니다.

이 기타 튜닝은 기타 줄을 위로 올리면 장력이 더 커질 수 있으므로 약간의 기타 조정이 필요할 수 있는 몇 안 되는 대체 기타 튜닝 중 하나입니다.

10. 오픈 6 튜닝

오픈 6 튜닝은 제가 가장 좋아하는 오픈 튜닝 중 하나이며 다음과 같이 생겼습니다: FACGCE.

낮은 E줄과 B줄은 반음 위로, D줄은 한 단계 아래로 조율되어 있습니다. 오픈 코드를 위한 훌륭한 조율이며 존 마틴, 데이비드 크로스비, 닉 드레이크와 같은 뮤지션들이 포크 및 어쿠스틱 스타일의 음악에서 종교적으로 사용했습니다.

미식축구 튜닝과 유사하게, 이 튜닝은 특히 낮은 E 줄을 위로 튜닝하기 때문에 기타를 약간 조정해야 할 수 있습니다.

11. G6 튜닝 열기

오픈 G6 튜닝은 기타가 다음과 같이 튜닝된다는 점을 제외하면 오픈 6 튜닝과 매우 유사합니다: GABDEG.

E 현은 1.5단계 위로, D 현은 1.5단계 아래로, B 현은 2.5단계 위로 조율되어 있습니다. 이 튜닝을 사용하려면 기타를 약간 조정하거나 일반적으로 B줄이 위치하는 위치에 E줄을 사용해야 합니다.

이 튜닝은 슬라이드 연주에 적합하며, 롤링 스톤즈(키스의 클래식 리프 대부분)와 소닉 유스(소닉 유스)의 히트곡 "틴에이지 라이엇"을 비롯한 다양한 뮤지션이 사용했습니다.

완벽에 가까운 조정

여섯 개의 현이 이렇게 많은 가능성을 제공할 줄 누가 알았겠어요?

기타 튜닝은 창의적인 가능성을 탐구할 수 있는 독특한 방법을 제공합니다. 위의 기타 튜닝을 실험해 보면서 나만의 음악을 연주하고 작곡하는 새로운 방법을 찾을 수 있습니다.

키스 리처드와 롤링 스톤스의 로큰롤 리프부터 닉 드레이지의 내성적이고 우울한 사운드까지, 얼터너티브 기타 튜닝은 기타리스트의 연주 방식에 차원과 차별성을 부여합니다. 이 얼터너티브 튜닝이 여러분의 연주를 위한 새로운 문을 열어주길 바랍니다.

재미있게 계속 파쇄하세요!