앰비언트 음악은 우리를 다른 세계로 끌어당기는 힘이 있습니다. 브라이언 에노, 해먹, 타이코와 같은 아티스트들은 이 장르가 얼마나 강력한 힘을 발휘할 수 있는지 보여줬습니다. 이들은 샘플러, 신디사이저, 유기 악기를 사용하여 질감과 톤을 혼합하여 차분하면서도 생각을 자극하는 음악을 만들 수 있었습니다. 앰비언트 음악 제작의 가장 큰 장점 중 하나는 단일한 방법이 없다는 것입니다. 선택의 폭은 정말 무한합니다.

다양한 도구, 사운드, 효과를 실험하는 것은 창작 과정에서 보람을 느끼게 하는 요소입니다. 선택한 사운드가 어디로 향하는지 보는 것도 재미의 절반입니다. 항상 새로운 것을 시도할 수 있는 여지가 있습니다.

이 글에서는 앰비언트 음악 제작을 위한 최고의 앰비언트 VST 플러그인 몇 가지를 자세히 살펴보겠습니다.

1. 헤비오시티 그래비티 2

Heavyocity의 Gravity 2는 앰비언트, 시네마틱, 사운드 디자인 장르의 작곡가 및 프로듀서를 위해 설계된 앰비언트 작곡용 VST 중 가장 인기 있는 제품 중 하나입니다. 오리지널 Gravity의 유산을 기반으로 한 새 버전은 더욱 다양하고 영감을 주는 여러 가지 개선 사항을 제공합니다.

방대한 사운드 라이브러리를 훨씬 더 직관적으로 이동할 수 있도록 개선된 인터페이스가 큰 특징 중 하나입니다. Gravity 2에는 다양한 패드, 드론, 진화하는 텍스처, 앰비언트 음악에 적합한 멜로디 요소 등 12GB가 넘는 샘플이 포함되어 있습니다. 핵심 강점은 여러 음원을 레이어링할 수 있다는 점입니다. 변조, 효과, 엔벨로프 등으로 각각 사용자 정의할 수 있는 최대 4개의 레이어를 블렌딩하여 수동 작업 없이도 복잡한 텍스처를 만들 수 있습니다.

또 다른 주요 추가 기능인 모션 페이지에서는 패닝, 피치, 필터와 같은 매개변수를 DAW의 템포에 맞춰 애니메이션으로 적용할 수 있습니다. 따라서 역동적이고 진화하는 사운드스케이프를 만들기에 적합합니다.

또한 컨볼루션 리버브, 딜레이, 세분화된 도구와 같은 기본 제공 효과로 창의력을 한층 더 발휘하여 각 패치에 깊이와 움직임을 부여할 수 있습니다.

2. 출력 포털

출력 포털은 일반적인 세분화된 신디사이저가 아닙니다. 수년에 걸쳐, 평범한 사운드를 망글링하고, 늘리고, 풍성하고 진화하는 사운드스케이프로 변환하는 데 유용한 세분화된 합성 도구로 발전해 왔습니다. 앰비언트 음악에 완벽한 이유는 아무리 단순한 사운드도 쉽게 완전히 새로운 것으로 바꿀 수 있기 때문입니다. 피아노 루프, 보컬 찹, 신디사이저 라인만 넣으면 Portal의 세분화된 엔진이 이를 파편으로 분해하여 소용돌이치는 텍스처, 패드 및 기타 독특한 사운드로 재조립합니다.

제가 가장 좋아하는 포털 기능 중 하나는 프로듀서를 염두에 두고 설계된 인터페이스입니다. XY 매크로 컨트롤이 전면 중앙에 배치되어 있어 실시간으로 다양한 사운드 상태를 부드럽게 전환할 수 있습니다. 이 기능만으로도 드론이나 길고 진화하는 패드에 유기적인 움직임을 추가하는 데 환상적입니다.

내장된 이펙트 체인은 또 다른 큰 장점입니다. 리버브, 딜레이, 디스토션, 필터링 옵션이 모두 패키지에 포함되어 있어 별도의 플러그인 없이도 원하는 사운드를 만들 수 있습니다. 또한 템포 동기화 그레인은 상황이 급변할 때에도 프로젝트의 리듬을 유지할 수 있도록 도와줍니다.

3. 스펙트로소닉스 옴니스피어 2

수년 동안 특히 앰비언트 음악과 사운드 디자인 분야에서 그 빛을 잃지 않은 클래식 VST가 하나 있다면 바로 Omnisphere 2 입니다. 이 신디사이저는 사운드 디자이너를 위한 놀이터와 같은 존재로, 깊은 드론과 무성한 패드부터 유기적인 필드 레코딩 텍스처와 이국적인 현악기를 레이어링하여 만든 이상한 사운드까지 다양한 14,000개 이상의 사운드를 제공합니다. 한 번에 최대 8개까지 사운드를 레이어링하여 시간이 지남에 따라 펼쳐지는 거대하고 섬세한 패치를 만들 수 있습니다.

세분화된 합성 엔진은 샘플을 미묘한 질감으로 늘리거나 현장 녹음을 완전히 새롭고 음악적인 사운드로 변환할 수 있어 분위기 있는 음악을 만드는 사람이라면 누구나 꿈꿔왔던 기능입니다. 여기에 여러 개의 오실레이터를 쌓을 수 있는 하모니아 엔진과 실시간 변조를 위한 오브(Orb )를 추가하면 상상할 수 있는 가장 두껍고 복잡한 패드를 만들 수 있습니다.

Omnisphere 2는 신디사이저 그 이상입니다. 정말 완벽한 사운드 디자인 툴세트입니다.

4. U-HE 디바

현대적인 감각이 가미된 따뜻하고 빈티지한 톤을 원한다면 U-He Diva는 리소스 효율성이 뛰어난 신디사이저입니다. 정통 아날로그 모델링으로 잘 알려진 디바는 미니모그, 주피터-8, 주노-60과 같은 클래식 신디사이저의 정수를 담아내는 동시에 프로듀서에게 소프트웨어 플러그인의 유연성을 제공합니다. 사운드가 풍부하고 유기적이며 개성 넘치는 앰비언트 음악에 적합합니다.

디바에서는 다양한 신디사이저 모델의 컴포넌트를 믹스 앤 매치할 수 있어 무그에서 영감을 받은 오실레이터와 롤랜드 스타일의 필터를 페어링할 수 있습니다. 모듈형 디자인 덕분에 아날로그 신디사이저의 따뜻한 분위기에 뿌리를 둔 복잡한 사운드를 만들 수 있습니다. 엔벨로프와 LFO도 반응성이 뛰어나 패드에 미묘한 변조를 쉽게 추가할 수 있습니다.

하지만 디바의 앰비언트 작업에 가장 적합한 기능 중 하나는 필터 섹션입니다.

래더 필터와 멀티 모드 필터는 통과하는 모든 사운드에 부드러운 음악적 품질을 제공합니다. 코러스, 딜레이, 리버브와 같은 Diva의 다양한 온보드 이펙트와 함께 사용하면 필요한 모든 것을 얻을 수 있습니다.

5. 사운드토이즈 에코보이

에코보이는 시간 기반 효과의 전체 놀이터입니다. 공간과 텍스처가 중요한 역할을 하는 앰비언트 음악에 EchoBoy는 완벽합니다. 클래식 테이프 및 아날로그 딜레이부터 따뜻한 로파이 에코까지 30가지의 다양한 딜레이 스타일을 제공합니다. 미묘한 테이프 워블부터 계단식 더빙 스타일 딜레이까지, EchoBoy는 모든 것을 갖추고 있습니다.

프로젝트의 템포에 맞춰 리드미컬한 딜레이를 만들 수 있는 리듬 에코 모드 덕분에 앰비언트 음악에 매우 유용합니다. 특히 진화하는 사운드스케이프를 만들 때 유용합니다. 가만히 있는 패드나 드론 위에 놓으면 움직임과 입체감을 더할 수 있습니다. 그루브와 필 파라미터를 조정해 딜레이를 스윙하거나 셔플할 수도 있어 딜레이에 인간적인 느낌을 더할 수 있습니다.

채도 컨트롤은 아날로그적인 따뜻함이나 왜곡을 조절할 수 있는 또 다른 훌륭한 기능입니다. 내장된 EQ 및 필터링 기능도 있어 다른 플러그인을 사용하지 않고도 딜레이 테일을 만들 수 있습니다. 전반적으로 에코보이는 앰비언트 프로듀서를 위한 매우 다재다능한 도구입니다.

6. 오디오 클러스터 지연 최소화

미니멀 오디오의 클러스터 딜레이는 주변 공간 효과에 적합한 강력하면서도 사용하기 쉬운 딜레이 플러그인입니다. 많은 표준 딜레이와 달리 멀티 탭 기능을 제공하여 여러 개의 딜레이 라인을 한 번에 스택하고 제어할 수 있어 보다 복잡한 리듬 패턴을 제공합니다.

최고의 기능 중 하나는 각 탭의 위치, 피드백, 타이밍을 개별적으로 조정할 수 있는 클러스터 탭 시퀀서입니다. 이러한 수준의 제어를 통해 패드, 드론 및 기타 대기 요소에 깊이를 더하는 복잡하고 진화하는 지연을 쉽게 제작할 수 있습니다.

앰비언트 프로듀서로서 내장된 모듈레이션 섹션은 순금입니다. 딜레이 시간, 피드백, 필터 컷오프와 같은 파라미터를 조절하여 딜레이에 유기적인 움직임을 더할 수 있습니다. 클러스터 딜레이에는 다양한 고품질 필터와 공간 효과도 포함되어 있어 믹스 내에서 에코가 상호 작용하는 방식을 완벽하게 제어할 수 있습니다.

웅장한 사운드스케이프나 몽환적이고 명상적인 비트를 만들고 싶다면 미니멀 오디오의 클러스터 딜레이를 꼭 사용해보세요.

7. 발할라 슈퍼매시브

발할라 슈퍼매시브는 오랫동안 제가 앰비언트 음악을 위한 리버브 및 딜레이 플러그인으로 애용해 온 제품입니다. 가장 좋은 점은 완전 무료라는 점입니다!

슈퍼매시브는 시간과 공간을 확장하는 수많은 풍부한 리버브와 딜레이로 그 이름에 걸맞은 성능을 발휘합니다. 이 플러그인은 확실히 거대하고 다른 세상의 분위기를 연출하도록 설계되었습니다.

다른 많은 발할라 플러그인과 마찬가지로, 슈퍼매시브는 각기 다른 개성을 지닌 방대한 리버브 및 딜레이 알고리즘 컬렉션을 갖추고 있습니다. 끝없이 피어나는 블랙홀 스타일의 거대한 리버브부터 계단식 세분화된 딜레이까지 다양한 기능을 제공합니다. 컨트롤은 간단하면서도 깊이 있습니다. 피드백을 조정하고, 모듈레이션을 워프하고, 감쇠 시간을 극단적인 길이로 늘릴 수 있어 길고 진화하는 텍스처를 만드는 데 적합합니다.

밀도 및 워프 노브를 사용하면 리버브 테일을 보다 전통적인 워시로 부드럽게 만들거나 예측할 수 없는 변조 트레일로 전환하여 모양을 만들 수 있습니다. 딜레이를 트랙의 템포에 동기화할 수도 있습니다.

슈퍼매시브는 끝없는 사운드스케이프를 한 번에 제작할 수 있는 방법을 원하는 모든 종류의 프로듀서에게 이상적입니다. 가격도 0달러로 저렴하니 이보다 더 좋을 수는 없습니다.

8. 아르투리아 안료

아투리아 피그먼트는 아투리아에서 가장 다재다능한 신디사이저 중 하나입니다. 피그먼트의 차별화 포인트는 여러 합성 엔진의 조합입니다. 웨이브터블, 가상 아날로그, 샘플 기반, 세분화 및 하모닉 신디사이저를 사용할 수 있습니다. 이러한 조합을 통해 패드, 텍스처, 드론을 생동감 있게 표현할 수 있는 무한한 실험을 할 수 있습니다.

피그먼트의 세분화된 엔진은 앰비언트 프로듀서에게 적합합니다. 샘플을 불러오면 기본적으로 자체적으로 모핑됩니다. 또한 그래뉼러 엔진으로 웨이브 테이블을 레이어링하여 시간이 지남에 따라 천천히 진화하는 복잡한 텍스처를 만들 수 있어 명상적인 트랙에 이상적입니다.

피그먼트는 뛰어난 모듈레이션 기능도 갖추고 있습니다. 드래그 앤 드롭 변조 시스템을 사용하면 거의 모든 파라미터에 엔벨로프, LFO 또는 랜덤 모듈레이터를 쉽게 연결할 수 있습니다. 또한 신디사이저에는 리버브와 딜레이 등 끝이 없어 보이는 이펙트 섹션이 포함되어 있습니다.

강력한 성능과 유연성을 모두 갖춘 신디사이저를 찾고 있다면, Pigments는 두 가지 장점을 모두 제공합니다. 빠른 사운드 디자인 세션에 적합할 만큼 직관적이지만, 손질을 좋아하는 분들을 위한 깊이 있는 기능도 갖추고 있습니다.

9. 도썸 노붐

다시 신디사이저로 돌아가서, Dawesome Novum은 앰비언트 프로듀서를 위한 한 차원 높은 수준의 도구입니다. 사운드를 핵심 구성 요소로 세분화하는 세분화된 스펙트럼 신디사이저로, 출력물의 음색과 텍스처를 탁월한 수준으로 제어할 수 있습니다.

이 신디사이저는 오디오를 6개의 독립적인 스펙트럼 레이어로 분해할 수 있는 기능을 제공합니다. 각 레이어는 개별적으로 조작할 수 있으므로 사운드의 일부를 늘리거나 필터링하거나 변형하면서 다른 부분은 그대로 유지할 수 있습니다.

모듈레이션 시스템도 매우 강력하여 엔벨로프, LFO 및 유기적인 움직임을 추가하는 랜덤화 옵션이 포함되어 있습니다. 이러한 모듈레이터를 여러 레이어에 적용하여 지속적으로 진화하는 텍스처를 만들 수 있어 긴 형식의 앰비언트 트랙에 적합합니다.

또한 Novum은 사용하기 쉬운 다양한 매크로 컨트롤로 실시간 조작이 가능하여 즉석에서 사운드를 원하는 대로 만들 수 있습니다.

전반적으로 Novum은 사운드 디자인이 직관적으로 느껴지도록 하여 앰비언트 음악 제작에 대한 새로운 접근 방식을 제공합니다.

10. 스핏파이어 랩스

스핏파이어 랩스는 VST 세계에서 숨겨져 있던 진정한 보물입니다. 가장 좋은 점은 완전 무료라는 점입니다. LABS를 사용하면 부드러운 피아노, 분위기 있는 현악기, 도시 사운드 스케이프, 고장난 회로, 조작된 오케스트라 패치와 같은 실험적인 텍스처를 포함하여 계속 늘어나는 아름다운 샘플링 악기 라이브러리에 액세스할 수 있습니다. 특히 유기적이고 표현력이 풍부한 사운드로 사운드 스케이프를 만드는 것을 좋아한다면 앰비언트 음악에 적합합니다.

각 악기는 창작의 흐름에 방해가 되지 않도록 최소한의 인터페이스를 사용해 단순함을 염두에 두고 설계되었습니다. 노브와 슬라이더는 없고 표현과 다이내믹을 위한 몇 가지 주요 컨트롤만 있습니다. 따라서 조정할 일이 줄어들고 연주에 더 집중할 수 있습니다. LABS 악기는 따뜻하고 친근한 느낌을 주며, 개봉하자마자 다양한 개성을 느낄 수 있습니다. 제가 가장 좋아하는 컬렉션 중 하나는 런던 거리에서 녹음한 현장 사운드를 악기로 만든 '런던 애트모스' 컬렉션입니다. 또한 테이프 포화형 일렉트릭 피아노도 있어 로파이 사운드를 즐기기에 완벽합니다.

LABS를 돋보이게 하는 또 다른 요소는 다양한 기이한 악기를 제공한다는 점입니다. 모듈형 합창단이나 희귀한 타악기로 작곡을 해본 적이 있나요? LABS에서는 가능합니다! 무엇보다도 CPU를 가볍게 사용하므로 여러 개의 패치를 로드해도 프로젝트가 지연되지 않습니다. 앰비언트한 분위기를 원한다면 LABS를 사용하면 쉽게 성공할 수 있습니다.

11. 사운드토이즈 크리스털라이저

사운드토이즈 크리스털라이저는 놀라운 사운드가 내장된 와일드 피치 변조, 시간 여행 에코 머신입니다. 이 플러그인은 세분화된 합성의 아이디어를 리버스 에코와 결합하여 반짝이는 트레일과 예측할 수 없는 텍스처를 만들어냅니다. 기본적으로 앰비언트 골드입니다. 계단식 딜레이를 통해 다른 세계로 진화하는 사운드로 바꾸고 싶은 사운드가 있을 때 항상 이 패드를 사용합니다. 여러 면에서 크리스털라이저는 포스트 프로세싱이 뛰어납니다.

그 마법은 세밀한 피치 시프트 기능에서 비롯됩니다. 오디오를 작은 입자로 분할하거나, 길게 늘리거나, 반전시키거나, 옥타브 단위로 전환하여 미묘한 분위기를 연출할 수 있습니다. 실시간으로 사운드를 캡처하고 반복하는 데 유용한 프리즈 기능도 있습니다. 트랙 아래에 이러한 고정 텍스처를 레이어링하면 앰비언트 프로듀서들이 항상 추구하는 끝없이 진화하는 사운드 베드를 만들 수 있습니다.

또한 크리스털라이저는 딜레이 시간, 피드백, 습식/건식 밸런스 등을 다양하게 제어할 수 있어 원하는 대로 모든 것을 만들 수 있습니다. 기타 음표 하나를 뽑아 거대한 리버스 딜레이 구름으로 만들고 싶을 때도 쉽게 만들 수 있습니다.

신디사이저 라인에 미묘한 배음을 추가하고 싶을 때에도 모핑 기능은 이 세상 어디에도 없는 놀라운 기능입니다. 또한 프로젝트의 템포에 맞춰 동기화되므로 딜레이가 항상 원하는 위치에 도착합니다. 사운드를 예측할 수 없는 반짝이는 레이어로 모핑하는 것이 목표라면 크리스털라이저는 최고의 친구입니다.

12. 잘못된 형태의 글리치 2

일폼드 글리치 2는 무거운 일렉트로닉 및 글리치 장르를 위해 만들어진 것처럼 보이지만, 앰비언트 프로듀서에게는 비밀병기 같은 존재이기도 합니다. 음악에 무작위성과 예상치 못한 순간을 추가하는 것을 좋아한다면 이 플러그인을 추천합니다. 글리치 2는 멀티 이펙트 시퀀서로 작동하여 리버스, 스터터, 비트크러셔, 필터 등 다양한 효과를 완벽하게 타이밍에 맞춰 트리거할 수 있습니다. 여기서부터 재미가 시작됩니다.

진정한 파워는 이러한 효과를 단계별 시퀀서에 배치하는 방식에서 비롯됩니다. 미묘한 변화를 더하는 패턴을 만들거나 무작위로 세분화된 파괴를 통해 완전히 미쳐버릴 수 있습니다.

시퀀스는 프로젝트의 템포와 동기화되므로 혼란스러운 스터터링이나 반전된 블립도 음악적으로 동기화됩니다. 따라서 앰비언트 작품에서 끊임없이 변화하는 텍스처를 만드는 데 이상적입니다. 패드에 부드러운 글리치 효과를, 보컬에 슬로우 모션 반전을, 대기권 드론에 예상치 못한 부풀어 오름을 넣을 수 있습니다.

각 효과도 완전히 조정할 수 있습니다. 모든 효과의 길이, 믹스, 강도를 단계별로 변경할 수 있습니다. 한 순간에는 길게 무너지는 듯한 딜레이를, 다음 순간에는 가벼운 테이프 스톱을 원한다면 Glitch 2를 사용하면 가능합니다. 또한 거의 모든 것을 자동화할 수 있어 효과의 발생 시기와 강도를 더욱 세밀하게 제어할 수 있습니다.

글리치 2는 흔히 글리치 음악이나 EDM과 연관되어 있지만, 절제된 느낌으로 사용하면 앰비언트 음악에도 잘 어울립니다. 여기에는 약간의 무작위성을, 저기에는 약간의 끊김을 추가하면 반복적인 패턴에 생기를 불어넣고 음악에 완벽한 "결코 똑같지 않은" 분위기를 줄 수 있습니다.

13. 소노사우루스 폴스트레치

폴스트레치는 앰비언트 음악에 관심이 있는 분들을 위한 최고의 타임워핑 도구입니다. 이 샘플 조작 플러그인을 사용하면 아주 짧은 사운드도 이상한 아티팩트를 만들지 않고도 거대한 텍스처로 확장할 수 있습니다. 10초짜리 피아노 음을 10분짜리 사운드 스케이프로 만들고 싶다는 꿈을 꿔본 적이 있다면, PaulStretch를 사용하면 단 몇 초 만에 부드럽고 몽환적이며 잊을 수 없을 정도로 아름다운 사운드를 만들어낼 수 있습니다.

폴스트레치가 특별한 이유는 시간 스트레칭을 처리하는 방식 때문입니다. 기존 알고리즘은 극단적인 스트레칭에 어려움을 겪지만, PaulStretch는 이를 탁월하게 처리합니다. 일상적인 사운드에서 오케스트라에 가까운 독특하고 풍부한 텍스처를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 드럼 히트나 보컬 샘플을 로드하고 1000%까지 늘리면 지루하지 않고 영원히 반복될 것 같은 분위기의 드론을 얻을 수 있습니다.

앰비언트 패드나 실험적인 사운드 디자인에 적합합니다.

이 인터페이스는 스펙트럼 스무딩, 피치 시프트 및 하모닉 생성에 대한 제어 기능을 제공하여 스트레치된 오디오의 작동 방식을 조정할 수 있습니다. 또한 사운드가 진화하는 방식에 영향을 미치는 입자 크기를 조정할 수도 있습니다. 입자가 작을수록 더 잘게 부서지는 효과를 얻을 수 있고, 입자가 클수록 부드럽고 매끄러운 텍스처를 얻을 수 있습니다. 톤을 더욱 세밀하게 조정하는 데 도움이 되는 필터도 내장되어 있습니다.

폴스트레치는 모든 트랙에 사용하는 플러그인은 아니지만, 단순한 사운드를 명상적인 사운드스케이프로 바꿔야 할 때 유용하게 사용할 수 있는 훌륭한 도구입니다. 무한한 드론을 만들거나 현장 녹음을 앰비언트 베드로 변환하는 등, 폴스트레치는 일반적인 타임 스트레칭 도구로 할 수 있는 것 이상의 기능을 제공합니다. 게다가 무료이므로 사용해 보지 않을 이유가 없습니다.

최종 생각

지금까지 앰비언트 음악 제작을 위한 최고의 VST 몇 가지를 소개해 드렸습니다. 앰비언트 음악의 가장 큰 장점 중 하나는 완전한 자유를 허용한다는 것입니다. 제작에 대한 규칙이나 최종적으로 어떤 사운드를 만들어야 하는지에 대한 정해진 규칙이 없습니다.

앰비언트 음악 제작은 결국 사운드에 빠져드는 일이며, 이러한 VST를 사용하면 그 어느 때보다 쉽고 흥미진진한 작업이 가능합니다. 이제 몽환적이고 기묘하며 으스스한 음악을 만들어 보세요!