아나크러시스는 여러분이 좋아하는 노래에서 수없이 들어본 단어 중 하나이지만, 누군가 악보로 설명해 달라고 하면 설명할 수 없는 단어입니다. 수 세기 동안 작곡가들을 위한 도구로 사용되어 온 아나크러시스는 음악을 다양화하고 더욱 매력적으로 만들 수 있는 좋은 방법입니다.

오늘은 이 독특한 기법과 그 작동 방식, 그리고 노래를 향상시키고 개선하는 데 어떻게 사용할 수 있는지에 대해 알아보겠습니다. 개념을 완전히 이해하려면 몇 가지 음악 기본 사항에 대해서도 논의해야 하지만 간략하게 설명하겠습니다.

이 글이 끝나면 좋아하는 노래가 아나크러시스로 시작한다는 사실을 알게 될지도 모릅니다!

아나크루시스 정의

아나크러시스는 '픽업 박자' 또는 '픽업 음표'라고도 하며, 기본적으로 음악의 첫 번째 완전한 박자 앞과 프레이즈의 첫 번째 악센트 음표 앞에 오는 음표입니다.

이 용어는 그리스어 '아나크로시스'('밀어 올리다')에서 유래한 것으로, 원래 시에서 구절의 시작 부분에서 강세가 없는 여분의 음절을 정의하는 데 사용되었습니다.

마찬가지로 음악에서 아나크러시스는 청취자가 다운비트(첫 번째 전체 마디의 첫 번째 박자)를 준비할 수 있도록 하여 음악가가 싱크로레이션을 통해 기세를 올리고 노래를 더욱 매력적으로 만들 수 있도록 합니다.

아나크루시스는 수세기 동안 음악의 '서양 표준' 중 하나로, 바로크 시대에는 매우 인기가 있었고 클래식 음악에서는 덜 인기가 있었지만 여전히 비교적 일반적이며 현재는 여러 장르에 걸쳐 널리 적용되는 기법 중 하나입니다.

픽업 측정은 처음부터 완전히 드러내지 않고도 청취자에게 새로운 멜로디 라인을 소개할 수 있는 독특한 방법을 제공합니다. 이를 통해 곡을 더욱 예측할 수 없게 만드는 동시에 청취자의 참여를 유도하고 더 많은 주의를 기울이도록 유도할 수 있습니다.

아나크루시스: 시작하기 위한 음악 이론

이 개념은 실제로 말로 설명하는 것보다 음악으로 듣기가 더 쉽습니다. 그러나 박자표와 싱코페이션의 개념에 대해 최소한 대략적인 이해가 필요합니다. 이제 기본 사항을 빠르게 살펴보겠습니다.

박자표는 각 박자의 박자 수와 한 박자가 어떤 음표 값을 갖는지를 나타냅니다. 악보의 시작 부분에 분수처럼 표시됩니다.

상단의 숫자는 각 막대에 몇 개의 비트가 있는지(즉, 한 막대에서 몇 개의 숫자를 세는지)를 나타냅니다. 아래쪽 숫자는 막대에서 찾을 수 있는 박자 유형(최소, 크로셰, 떨림)을 정의합니다.

이 개념을 명확하게 설명하는 가장 쉬운 동영상을 찾고 있다면 World Drum Club의 Kalani가 만든 훌륭한 동영상을 추천합니다. (저도 드러머로서 가장 간단한 음악 이론 설명은 드러머를 위해 만들어진 동영상에 있다는 것을 확인할 수 있습니다!)

표준 4/4박자에서는 보통 1박자와 3박자를 강조하는데, 이를 강한 박자라고 합니다. 이러한 비트는 곡의 그루브나 흐름을 정의하는 비트이며, 다음은 간단한 4/4박자 드럼 패턴의 예시입니다:

박자 1과 3이 가장 강한 악센트가 있는 곳이라면 박자 2와 4는 약한 박자 또는 오프 박자로 간주되며, 그 세분화(예: 8번째 음표)도 마찬가지입니다.

오프 비트 노트에 악센트를 넣으면 싱코페이션이 만들어집니다. 간단히 말해서, 일반적으로 약한 박자에 악센트를 넣음으로써 그루브와 연관된 흐름이나 패턴을 방해하여 멜로디 라인을 강화하는 경우가 많습니다.

다시 한번 말씀드리지만, 이것은 다소 광범위하고 복잡한 주제에 대한 매우 기본적인 정의이지만, 아나크루시스를 이해하려면 이 정도면 충분합니다.

아주 간단한 음악 이론 용어로 요약하자면, 전주는 한 마디의 첫 번째 다운비트에 앞서서 음악의 흐름과 리듬을 향상시키는 도입부를 만드는 역할을 합니다. 음악 형식의 일부로 악보에서 찾을 수 있으며, 첫 번째 박자 앞에 음표 또는 음표 그룹처럼 보입니다.

픽업 박자의 해당 박자 수는 일반적으로 곡의 마지막 박자에서 빼는데, 이는 전체 곡을 정수로 유지하기 위한 트릭으로 첫 박자와 마지막 박자의 박자 수를 합쳐서 한 박자가 되도록 하는 것입니다.

종종 아나크러시스는 전체 곡의 흐름과 구조를 강화하여 추진력을 높이고 메인 멜로디에 기대감을 더합니다. 아래에서 살펴보겠지만 클래식 음악부터 메탈까지 모든 음악 장르에서 아나크러시스를 찾아볼 수 있으며, 그 결과는 항상 놀랍고 활기찬 느낌을 줍니다.

음악의 아나크루시스

이제 종이에서 볼 때 아나크루시스가 어떻게 보이는지, 들었을 때 어떻게 들리는지 알아볼 차례입니다. 이를 설명하는 데 사용되는 가장 쉽고 가장 일반적인 예는 생일 축하합니다:

노래는 '해피'라는 단어로 시작하지만, 그 전에 2박자 쉼표가 있고 '합피'라는 단어에 두 개의 쿼버가 이어져 카운트가 시작되는 것이 아닙니다.

따라서 합창단에게 생일 축하 노래를 부르라고 지시한다면 다음과 같이 계산해야 합니다:

하나 - 둘 - 셋 - 하나 - 둘 - 합 - 파이 - 탄생 - 날 - 너에게 - 투 - 유

각 색상은 막대를 나타냅니다.

또한 '하피'는 업비트(박자의 마지막 박자)이기 때문에 박자의 첫 박자(다운비트)에서 시작되는 큰 '생일'과 달리 자연스럽게 부드러운 톤으로 부르게 됩니다.

악보의 마지막 마디와 첫 번째 파트 마디를 합산했을 때 박자표가 같아야 한다는 점을 명심하세요:

즉, 악보가 정확하려면 마지막 마디에서 해당 박자 수를 생략해야 합니다.

일반적으로 멜로디가 반복되는 경우 마지막 마디 끝에 반복 기호가 표시되어야 합니다.

음악 이론의 관점에서 보면 아나크루시스에 대해 알아야 할 것은 이것뿐입니다. 하지만 작곡가들은 이 기법을 무수히 다양한 방식으로 사용하여 복잡하고 놀랍도록 상상력이 풍부한 곡에 생명을 불어넣어 왔습니다.

다음 섹션에서는 여러 음악 장르에 걸쳐 다양한 아나크러시스를 분석하여 이 음악적 도구가 수 세기 동안 어떻게 사용되어 왔는지 더 잘 이해해 보려고 합니다. 수백 가지의 예가 있지만, 가장 인기 있는 예와 아나크러시스를 창의적으로 사용하여 노래의 아름다움을 향상시키는 방법을 보여주는 예들을 선택했습니다.

더 많은 예제

비틀즈 - "노란 잠수함"

비틀즈의 상징적인 곡인 이 노래에서 "In-the"라는 단어는 첫 번째 전주가 시작되기 전에 나오는 아나크루시스입니다. "내가 태어난 마을"로 시작되는 메인 리듬이 시작되기 전에 이 단어가 곡에 경쾌한 톤을 부여합니다.

프랑수아 쿠페랭 - 르 틱톡쇼크 또는 레 마이요탱

르 틱톡 쇼크 오 레 마이요탱에서 첫 번째 하프시코드 프레이징은 첫 번째 전체 소절에 앞서 빠른 음으로 시작하여 이 곡의 바로크 구조에 리듬의 예측 불가능한 요소와 추진력을 더하는 데 도움이 됩니다.

칼리 래 젭슨 - "The One"

다음과 같이 박자를 세어본다고 상상해 보세요:

하나 - & - 둘 - & - 셋 - & - 넷

이 캐치한 팝송의 첫 음은 1의 '&'에 있습니다. 메트로놈은 2와 4를 스네어처럼 클릭하기 시작하여 두 음을 강조하면서 처음에는 하나처럼 느껴지다가 보컬이 시작될 때까지 계속됩니다.

라디오헤드 - "비디오테이프"

저는 라디오헤드의 명곡 '비디오테이프'를 수십 번 들었는데, 트랙의 마지막에 이르러서야 곡 전체의 피아노 코드가 계속 박자를 벗어난다는 사실을 알게 되었습니다.

전설적인 밴드가 만든 시대를 초월한 노래라는 점 외에도, 비디오테이프는 아티스트가 어떻게 청취자에게 노래가 특정 리듬을 따른다고 '속이는' 동시에 처음부터 틀렸다는 사실을 서서히 드러낼 수 있는지를 보여 줍니다.

켄드릭 라마 - "1달러는 얼마예요"

이 가슴 아픈 트랙은 1과 2의 "&"에서 정확히 박자를 벗어난 피아노 화음으로 시작됩니다. 이 효과는 불안정하지만 가사가 시작되면 매우 매력적입니다.

이 곡은 반복되는 노래에서 아나크러시스가 얼마나 강력한 힘을 발휘할 수 있는지 보여줍니다. 여기에서는 노래의 모든 요소가 루프에 있으며, 이 요소들이 함께 노래를 앞으로 나아가는 동기화 비트와 함께 응집력 있는 음악을 만듭니다.

메시가 - "연소"

메시가 라이브를 몇 번 봤는데, 박자표가 말 그대로 제 마음을 사로잡았어요. 하지만 컴버션의 드럼 그루브는 제 혼란을 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸고 아주 오랫동안 지속되었습니다. 그러다 곡의 시작 부분에 불협화음이 있다는 것을 깨달았죠. 이 혼란스러운 메탈 트랙에 대해 자세히 알아보려면 이 동영상을 확인하세요.

위의 예에서 볼 수 있듯이 작곡가들은 다양한 이유로 아나크러시스를 사용합니다. 특히 클래식 음악에서는 음악이 시작될 때 청중에게 주요 멜로디를 완전히 드러내지 않고 소개하는 데 아나크러시스를 사용하는 경우가 많습니다. 이는 다음 소절을 더 매력적이고 친숙하게 만들기 위한 방법입니다.

현대 음악에서는 종종 곡에서 놀라움과 예측 불가능함을 표현하기 위해 사용되기도 합니다. 새로운 노래가 시작되자마자 우리의 뇌는 다음 박자를 예측하기 위해 열심히 일하기 시작하지만, 곡이 시작될 때 무조로 시작하면 작곡의 비트와 멜로디가 일치할 때까지 적절한 템포를 파악할 수 없는 경우가 많습니다. 이는 노래가 시작된 지 몇 초 후에 발생할 수도 있지만, 마스토돈의 "Combustion"의 경우처럼 그보다 훨씬 더 오래 걸릴 수도 있습니다.

최종 생각

이 가이드가 아나크러시스의 아름다움과 복잡성을 명확히 이해하고 음악 제작 워크플로우에 도입하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

대체로 이 음악 도구는 작곡에 예측 불가능성을 더하고 듣는 사람이 자신만의 방식으로 듣는 것을 해석할 수 있도록 하는 좋은 방법입니다.

음악이 시작될 때 아나크루시스로 다운비트를 도입하면 곡의 시작을 더욱 강력하고 눈에 띄게 만들면서 추진력을 키울 수 있습니다.

마지막으로, 아나크루시스를 적용하면 작곡가 또는 음악 프로듀서로서 자주 사용되는 4/4박자 박자를 뛰어넘어 음악적 구절을 돋보이게 만들 수 있는 실력을 뽐낼 수 있습니다.

행운을 빕니다!