여러분은 어떤지 모르겠지만 저는 가끔 번아웃이 두렵습니다.

언젠가 음악가로서 지치게 될까요? 창의력이 사라지지는 않을까요? 계속할 수 있을까요?

사실 저는 미래를 예측할 수 없습니다. 하지만 영감과 활력을 유지하기 위해 오늘 제가 하는 일(하지 않는 일)을 통제할 수는 있습니다.

이 글에서는 번아웃을 피하는 8가지 방법과 다른 아티스트들이 이를 활용해 계속 활동하는 방법을 살펴봅니다.

휴식 취하기

때때로 번아웃을 피하는 방법은 불을 잠시 꺼버리는 것일 수도 있습니다. 또는 최소한 불에 물을 조금 부어 에너지를 절약할 수 있습니다.

마일스 데이비스, 디지 길레스피, 텔로니어스 몽크와 함께 연주한 유명한 재즈 색소포니스트 소니 롤린스는 자신의 속도를 조절하는 방법을 잘 알고 있습니다. 그의 경력은 40년대에 시작되었으며, 이 글을 쓰는 지금도 여전히 왕성한 활동을 이어가고 있습니다.

하지만 60년대와 70년대에 목관 악기를 내려놓고 아시아를 여행하며 명상, 요가, 동양 철학을 공부했습니다.

우리 모두가 이 일을 해야 한다는 말은 아니지만, 이 일을 통해 배울 수 있습니다. 롤린스는 휴식을 취했고, 그것이 그가 계속 나아가는 데 도움이 되었습니다.

최근에는 에드 시런이 2015년에 휴식을 취했습니다.

"제 계획은 아이폰을 없애고, 인터넷도 끊고, 노키아 3310을 사서 잠시 동안 어딘가 황야로 떠나는 것입니다."라고 그는 말했습니다. "한 달만이라도 다른 사람들과 연락하지 않고 지내려고요."

그렇게 약 1년이 지났죠. 그리고 그는 앨범과 지금은 대히트곡이 된 "Shape Of You"를 들고 돌아왔습니다.

따라서 커리어를 위해 필요한 경우 휴식을 취하는 것을 두려워하지 마세요.

자기 관리

휴식을 취해야 한다는 생각은 자연스럽게 자신을 돌봐야 한다는 생각으로 이어집니다. 시간을 내서 음악을 듣지 않고 건강에 해로운 일만 한다면 무슨 소용이 있을까요?

그리고 저는 신체적, 정신적 건강을 모두 이야기하고 있습니다.

폴 매카트니 경은 명상의 힘을 잘 알고 있습니다.

"[명상은] 정말 좋은 것 같아요!"라고 그는 말했습니다. "하루 중 고요한 순간을 갖는 것은 언제나 매우 좋은 일이라고 생각합니다. 바쁜 일정 중에도 틈이 날 때마다 미친 듯이 할 일이 있어 서두르지 않는 한 명상을 하곤 합니다. 하지만 저는 항상 잠시 시간을 내서 명상하는 것을 좋아합니다. 좋은 일이죠."

사람마다 신체적, 정신적 건강을 유지하는 방법은 다르겠지만, 다음은 일반적인 자가 관리 방법 몇 가지입니다:

• 하루 5분 명상하기(저는 헤드스페이스 앱을 좋아합니다)
• 저널
• 운동(특히 운동을 싫어하는 경우 가볍게 시작하세요)
• 충분한 수면 취하기
• 친구들과 어울리기
• 책 읽기
• 감사한 일 세 가지를 적어 보세요.

"아니오"라고 말하기

‍

창의적인 사람이라면, 특히 머릿속에서 떠오르는 프로젝트 아이디어가 너무 많을 때는 "아니오"라고 말하기가 어려울 수 있습니다. 한 번 시작한 작업을 중단하는 것은 정말 어렵지만, 때로는 한 번에 그렇게 많은 접시를 돌릴 수 없다는 것을 알고 있습니다.

또한 보조 프로젝트를 중단하거나 시간을 줄이면 주된 열정 프로젝트에 더 많은 두뇌 공간과 에너지를 쏟을 수 있습니다.

프로젝트 작업을 중단했다고 해서 나중에 다시 시작할 수 없다는 뜻은 아닙니다. 작업의 우선순위를 정하는 것이 중요하며, 여기에는 종종 "아니오"라는 단어가 포함됩니다.

한 번에 두 개 이상의 프로젝트 수행

‍

‍

잠깐만요, 제가 방금 덜 하라고 하지 않았나요? 말 그대로 "아니오"라고 말하고 불필요한 프로젝트를 중단하는 것을 고려해야 한다고 말씀드렸잖아요.

네, 그렇게 말씀드렸지만 그렇다고 해서 한 번에 두 가지 이상의 작업을 진행할 수 없다는 의미는 아닙니다.

경제학자이자 저널리스트인 팀 하포드는 TED 라디오 시간 팟캐스트 에피소드에서 장기적으로 여러 프로젝트를 한꺼번에 진행하는 것이 좋다고 말합니다. 더 많은 작품을 더 잘 만들 수 있기 때문이죠. 그는 이를 "슬로우 모션 멀티태스킹"이라고 부릅니다.

아인슈타인과 다윈이 다른 많은 일을 하면서도 어떻게 최고의 연구를 했는지에 대해 이야기합니다. 아인슈타인은 브라운 운동, 특수 상대성 이론, 광전 효과, 그리고 그 유명한 E=MC² 이론을 동시에 연구하고 있었어요. 다윈은 진화론을 발견했을 때 여러 연구 논문을 쓰고 있었어요.

요점은 서로 다른 프로젝트 사이를 넘나들며 작업하는 것이 좋을 수 있다는 것입니다. 곡을 쓰다가 막히면 로파이 힙합 사이드 프로젝트를 진행할 수 있습니다. 녹음 스튜디오에서 창의력이 고갈되면 콘서트를 열어 다시 채울 수 있습니다.

슬로우 모션 멀티태스킹의 가장 큰 장점은 창의력을 끊임없이 발휘할 수 있다는 점입니다.

커뮤니티 구축

‍

‍

이 모든 음악 작업을 혼자서 할 수는 없습니다. 다른 사람의 도움을 받는 것은 싫지만 꼭 필요한 일이기도 합니다.

그렇기 때문에 창의적인 커뮤니티를 만드는 것이 매우 중요합니다.

"세계화의 좋은 점 중 하나는 하나의 국제적인 음악 커뮤니티가 만들어졌다는 점입니다."라고 The Edge는 BBC 에 말했습니다. "그리고 저도 그 일부라고 느낍니다."

작곡가라면 오픈 마이크에서 다른 작곡가들을 만나보세요. DJ나 공연자라면 지역 공연에 가서 아티스트에게 자신을 소개하세요. 자신과 같은 일을 하지 않더라도 같은 생각을 하고 호기심이 많은 다른 사람들을 찾아보세요.

가능한 것은 아웃소싱하세요

‍

‍

오늘날 아티스트는 단순히 예술 작품을 만드는 것 이상의 역할을 요구받습니다. 자신의 매니저, 홍보 담당자, 소셜 미디어 전문가, 앨범 디자이너, 때로는 믹싱 및 마스터링 엔지니어의 역할도 해야 합니다.

때로는 다소 부담스러울 수 있습니다. 그렇기 때문에 커뮤니티의 친구에게 작업을 위임하거나(서로 기술을 물물교환하세요!) 고용된 인력에게 위임하는 것이 좋습니다.

쉽게 아웃소싱할 수 있는 것 중 하나는 마스터링 프로세스입니다. eMastered가 자동으로 트랙을 마스터링하여 적은 비용으로 음악 사운드를 전문가 수준으로 만들 수 있습니다. 저는 방금 eMastered로 앨범을 마스터링했는데 이보다 더 행복할 수 없었습니다.

그래미상을 수상한 프로듀서 태 비스트도 만족스러워합니다.

"가벼운 믹싱을 한 인스트루멘탈 곡에 eMastered를 사용해 봤는데, 엔진이 훌륭한 이퀄라이징과 압축을 해줬어요."라고 그는 말합니다. "트랙이 정말 향상되었습니다."

다른 음악 즐기기

‍

‍

저는 항상 음악을 만들기 때문에 음악을 즐기는 것을 잊어버리기 쉽습니다. 저는 좋은 헤드폰을 끼고 앉아서 음악을 즐기는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 아티스트와 저를 비교하지 않습니다. 그들이 어떻게 음악을 하는지 분석하려고 하지 않습니다.

그냥 음악을 들으며 음악에 몸을 맡기는 것도 좋은 방법입니다.

얼마나 멀리 왔는지 기억하세요

마지막으로 가장 중요한 팁은 여러분이 얼마나 멀리 왔는지 기억하라는 것입니다.

다른 아티스트의 성과와 자신의 성과를 비교하지 말고, 자신의 과거 목표와 비교하세요. 작년 또는 5년 전에 자신이 어디에 있었는지 생각해 보세요. 처음 시작할 때보다 지금 하는 일을 어떻게 더 잘하고 있나요?

지난 한 해 동안 자랑스러운 일을 적어 보세요. 또한 아티스트로서 어떻게 발전했는지 적어 보세요.

이 목록이 점점 더 길어지는 것을 보고 나면 용기를 얻고 번아웃의 위협에 맞설 준비가 된 자신을 발견하게 될 것입니다.

더 나은 음악을 만들 준비가 되셨나요? 뮤지션들이 스트리밍 플랫폼에서 더 나은 사운드를 만들기 위해
스트리밍 플랫폼에서 그 어느 때보다 더 나은 오디오 사운드를 만들어내는 이유를 알아보세요.

‍