저음은 훌륭한 믹스의 기본입니다. 안정적이고 견고한 저음이 없으면 프로 믹스에서 우리가 그토록 좋아하는 펀치와 깊이를 얻기 어렵습니다.

안타깝게도 베이스 기타나 녹음된 베이스 신디사이저를 믹스에 적절히 배치하는 것은 쉽지 않습니다. 걱정해야 할 다이내믹 레인지가 넓고, 이를 조절하는 데 약간의 기교가 필요할 수 있습니다.

그러나 베이스 압축을 올바르게 사용하는 방법을 배우면 볼륨의 변화를 고르게 하고 트랙의 전체적인 그루브와 움직임을 더하며 믹스를 잘라내는 데 필요한 개성을 부여할 수 있습니다.

오늘은 저음을 압축하는 방법을 살펴보고, 라디오에서 자주 듣는 음악과 견줄 수 있는 전문적인 믹스를 만들 수 있도록 해보겠습니다.

자세히 살펴봅시다!

저음을 압축해야 하는 이유

저음을 압축하는 주된 이유 중 하나는 트랙 내에서 다이내믹 레인지를 제어하기 위해서입니다. 하지만 그 외에도 전체 편곡이나 프로덕션에 적합하도록 압축을 사용하는 경우도 있습니다.

안타깝게도 저음을 압축하는 데는 트랙과 트랙이 요구하는 사항을 먼저 고려해야 하므로 모든 경우에 적용되는 만능 접근 방식은 없습니다. 매번 효과가 있는 '비밀 저음 압축 설정'이 있다고 말하는 사람은 자신이 무슨 말을 하는지 모르는 사람이 분명합니다.

그렇긴 하지만 저음에 압축을 적용할 필요가 있다고 느낄 때마다 고려하는 몇 가지 사항이 있습니다.

다음은 믹스에서 저음을 압축해야 하는 이유에 대한 목록입니다:

고른 성능 역학

아마추어 베이시스트가 녹음한 베이스 기타 트랙을 믹싱하는 경우, 여기저기 흩어져 있는 다이내믹을 조절하려고 애쓰는 자신을 발견할 수 있습니다. 어떤 음은 너무 크게 들리기도 하고, 어떤 음은 나머지 믹스보다 뒤처질 수도 있습니다.

숙련된 연주자라도 룸 모드와 베이스 앰프의 특성에 따라 특정 음을 강조하고 다른 음을 약화시킬 수 있습니다.

베이스 기타를 압축하는 것이 바로 여기에 해당됩니다. 다이나믹 레인지를 균일하게 만들어 각 음이 다른 음과 똑같이 들리고 느껴지도록 합니다.

더 많은 리듬과 그루브 제공

베이스 요소는 그 자체로는 훌륭하게 들리지만 믹스에 넣었을 때 믹스에서 돋보일 수 있는 그루브와 고정된 느낌이 부족한 경우가 종종 있습니다.

이제 더 많은 그루브가 있는 베이스 사운드를 얻기 위해 사용할 수 있는 다양한 방법이 있습니다.

예를 들어, 압축기의 어택 및 릴리즈 파라미터를 조정하여 느린 어택과 빠른 릴리즈를 사용하여 베이스 사운드를 더욱 강렬하게 만들 수 있습니다. 또는 이미 베이스의 프론트 엔드에 너무 무거운 트랜지언트가 있는 경우 어택을 조금 더 빠르게, 릴리즈를 조금 더 느리게 조절하여 더 부드러운 사운드를 만들 수 있습니다.

이에 대한 자세한 내용은 나중에 자세히 설명하겠습니다.

저음에 캐릭터 추가

가끔 작업 중인 믹스에 비해 베이스 톤이 너무 깨끗할 때가 있습니다. 더 풍부한 하모닉 터치를 도입하기 위해 앰프의 사운드 없이 베이스 DI를 녹음한 경우 특히 그렇습니다.

일부 컴프레서는 다이내믹을 제한하는 것뿐만 아니라 사운드에 독특한 톤을 부여하는 데에도 탁월합니다. 이러한 컴프레서의 가장 좋은 예 중 하나는 1176 FET 컴프레서인데, 저는 약간의 '힘'이 필요한 거의 모든 믹스에서 베이스에 사용합니다.

물론 자체 사운드가 있는 바리뮤 컴프레서와 옵티컬 튜브 컴프레서도 있지만, 가장 중요한 것은 이러한 도구가 채도와 함께 저음을 돋보이게 하는 데 필요한 약간의 양념을 더할 수 있다는 점입니다.

공명과 변칙을 지배하라

특정 프렛 위치나 음이 다른 프렛 위치보다 더 공명하는 베이스가 많은 반면, 다른 프렛 위치에는 생동감과 무게감이 부족한, 제가 "데드 스팟"이라고 부르는 저음을 많이 섞어 보았습니다.

압축은 이러한 이상 현상을 완화하는 데 가장 좋은 도구 중 하나이며, 특히 특정 영역의 과도한 공명을 줄이는 데 사용할 수 있는 멀티밴드 압축을 사용하면 더욱 좋습니다. 베이스에서 멀티밴드 압축을 사용하는 방법은 잠시 후에 설명하겠습니다.

압축 설정 이해

베이스 압축에 대해 알아보기 전에 대부분의 압축 플러그인에서 찾을 수 있는 다양한 압축 파라미터와 그 사용 방법에 대해 잘 알고 계셨으면 합니다.

• 임계값: 임계값 설정은 압축기가 시작되는 레벨(dBFS 단위)을 설정합니다. 임계값을 초과하는 신호의 모든 부분(저음)은 감소되고 임계값 이하의 신호는 영향을 받지 않습니다.
• 비율: 비율: 비율은 신호가 임계값을 초과한 후 수신되는 볼륨 감쇠 또는 게인 감소의 양을 결정합니다. 기본적으로 비율이 높을수록 게인 감소가 더 크게 나타납니다. 이 비율은 입력 데시벨 대 출력 데시벨로 측정되며, 4:1 비율은 임계값을 초과하는 신호의 4dB마다 해당 신호의 1dB만 출력으로 전달된다는 것을 의미합니다. 4:1은 비교적 중간 비율이고 10:1은 높은 비율입니다.
• 공격: 어택 설정은 신호가 임계값을 초과하면 컴프레서가 작동하는 데 걸리는 시간입니다. 어택 시간이 빠르면 즉시 작동하여 신호를 믹스에 다시 밀어넣고 사운드를 부드럽게 만드는 반면, 어택 시간이 느리면 트랜지언트가 통과하여 더 강력한 신호를 만들 수 있습니다.
• 릴리스: 릴리스 설정은 압축기가 임계값 아래로 내려간 후 신호를 원래 볼륨으로 복원하는 속도를 지정합니다. 일반적으로 릴리스 속도가 느릴수록 더 부드럽고 투명한 압축에 적합하며, 릴리스 시간이 빠를수록 더 빠른 압축에 적합합니다.
• 무릎: 무릎은 신호가 임계값에 가까워질 때 압축기가 반응하는 방식에 영향을 미칩니다. 모든 컴프레서가 니 설정을 조절할 수 있는 것은 아니며, LA-2A와 같은 일부 컴프레서에는 소프트 니 압축 기능이 내장되어 있어 신호가 임계값에 가까워지면 점차적으로 압축을 시작하여 더 부드러운 소리를 내도록 합니다. 하드 니 컴프레서는 더 공격적인 소리를 냅니다.
• 메이크업 게인: 신호를 압축한 후에는 전체 볼륨 또는 메이크업 게인을 높여서 압축하기 전과 같은 수준이 되도록 합니다.

저음 압축 방법

베이스에 적용하는 압축의 양은 장르나 스타일에 따라 달라집니다.

힙합, 팝, 록, EDM, 메탈과 같이 무겁거나 가공이 많이 된 장르는 일반적으로 저음이 강하기 때문에 압축을 더 많이 해야 합니다. 반면에 포크, 재즈, 어쿠스틱 음악과 같은 가벼운 장르는 보다 '개방적인' 사운드를 내야 하므로 많은 압축이 필요하지 않을 수 있습니다.

최종 선택은 전적으로 주관적이지만, 제가 작업하는 음악 스타일에 따라 사용하는 압축기 유형에도 영향을 받는 경우가 많습니다.

많은 록 프로듀서는 1176 스타일 컴프레서와 같은 안정적인 하드웨어 에뮬레이션을 선호하는 반면, 많은 최신 팝이나 EDM 프로듀서는 FabFilter의 Pro-C2와 같은 좀 더 수술적인 방법을 선택할 수 있습니다.

지금 작업 중인 특정 저음을 압축하는 방법을 정확히 알려드릴 수는 없지만, 믹스에 적합한 설정을 찾는 데 도움이 되는 단계별 프로세스를 제공해드릴 수 있습니다.

베이스 트랙 파악하기

압축을 적용하기 전에 원시 베이스 트랙을 들어보고 무엇이 필요하다고 생각하는지 파악하세요. 음이 너무 두드러지거나 믹스에서 뒤로 밀려나는 특정 영역이 있나요? 탄탄한 저음 기반을 만들기 위해 음의 생동감을 없애고 싶으신가요, 아니면 각 음의 다이내믹이 곡과 함께 호흡할 수 있도록 해야 하나요?

여기서 중요한 점은 압축기를 켜고 아무렇게나 설정하기 전에 계획을 세우는 것입니다.

또한 베이스의 레벨이 트랙에서 적절한 위치에 있는지 확인하세요. 처음부터 레벨을 제대로 맞추면 실제로 그렇게 많은 압축이 필요하지 않다는 것을 알게 될 수도 있습니다.

문턱을 낮추세요

가장 큰 음에서 압축기가 작동하기 시작하도록 임계값을 낮춥니다. 저는 3~4dB의 압축으로 시작해서 거기서부터 더 필요한지 들어보는 것을 좋아합니다. 더 무거운 트랙에서는 프로듀서가 총 10~15dB의 베이스 압축을 사용하는 경우도 드물지 않습니다.

비율 조정

적절한 압축 비율을 찾으세요. 대부분의 경우 4:1이 적절한 시작점입니다. 그러나 무거운 트랙은 더 높은 비율이 필요할 수 있고 가벼운 트랙은 더 낮은 비율이 필요할 수 있습니다. 비율이 어떤지 잘 들리지 않는다면 임계값을 최대한 내려서 10dB 이상의 압축이 되도록 하고, 마음에 드는 비율 설정을 찾을 때까지 여러 가지 비율 설정을 돌려본 다음 임계값을 다시 시작점으로 올릴 수 있습니다.

공격 시간 설정

다음으로 베이스의 특성에 따라 어택 시간을 조정하겠습니다.

더 강렬한 사운드를 원한다면 약간 느린 어택(약 40~50밀리초)을 사용하여 베이스의 과도음을 허용하는 것이 좋습니다. 이 설정은 펑크 베이스, 슬랩 베이스 또는 폴 매카트니와 같은 픽 베이스에 적합합니다. 더 둥글거나 부드러운 사운드를 원한다면 더 빠른 어택 시간을 사용할 수 있습니다. 이 설정은 너무 뾰족한 과도음을 제거할 때도 좋습니다.

저에게 있어 빠른 공격은 일반적으로 10~30밀리초 정도입니다.

릴리스 시간 설정

다음으로 릴리스 시간을 설정합니다.

일부 엔지니어는 트랙의 템포와 리듬에 따라 설정합니다. 여기서 중요한 것은 각 음을 감쇠한 후 트랙에 맞춰 게인 감소 미터의 바늘 또는 레벨이 0으로 돌아간다는 것입니다. 그렇지 않으면 압축이 꼭 필요하지 않은 큰 음이 지나간 후에도 압축이 남아서 부드러운 음을 억누르게 됩니다.

릴리즈 시간이 짧을수록 신호가 임계값 아래로 떨어지면 곧 감쇠가 멈춥니다. 강렬한 사운드를 원하거나 더 빠른 베이스라인으로 작업하는 경우 릴리스 시간이 짧을수록 이상적입니다.

릴리즈 시간이 길수록 게인 감소가 더 오래 유지되어 더 부드럽고 지속적인 사운드를 얻을 수 있습니다. 저는 발라드나 긴 음을 더 일관성 있게 유지하고자 할 때 릴리즈 타임을 길게 사용하는 경우가 많습니다.

한 가지 주의할 점은 릴리즈를 너무 빠르게 설정하면 펌핑이나 왜곡 현상이 발생할 수 있으므로 주의해서 귀를 사용해야 한다는 것입니다.

무릎 조정

압축기가 있는 경우 무릎 설정을 조정할 수 있습니다.

압축기의 무릎은 신입 엔지니어로서 몇 년 동안 어려움을 겪었지만, 제가 압축기를 이해하는 가장 좋은 방법은 압축되지 않은 신호와 압축된 신호 사이의 전환 모양으로 생각하는 것이었습니다.

니 설정을 더 세게 설정하면 빠른 응답 압축이 발생하므로 신호가 임계값을 초과하는 순간 압축이 시작됩니다. 결과적으로 투명도는 약간 떨어지지만 즉각적인 게인 감소 효과를 얻을 수 있습니다. 이 유형의 설정은 팝이나 록과 같은 무거운 장르에 가장 적합합니다.

그러나 보다 자연스러운 사운드를 원한다면 더 부드러운 무릎을 고려할 수 있습니다. 비압축에서 압축으로 전환이 더 점진적으로 이루어지므로 포크나 재즈와 같은 자연스러운 스타일의 음악에 적합합니다.

메이크업 효과 높이기

압축 사운드가 마음에 들면 압축되지 않은 신호의 출력 레벨에 맞게 메이크업 게인을 조정합니다. 이 작업은 플러그인을 몇 번 바이패스하고 연결하여 레벨이 일치하는지 확인하면 됩니다.

왜 이렇게 하나요?

많은 압축기는 압축을 적용하면 자동으로 신호의 볼륨을 높여서 처음부터 더 큰 신호를 제공합니다. 우리의 뇌는 더 큰 신호가 더 잘 들린다고 생각하도록 연결되어 있기 때문에 압축을 너무 많이 적용하면 단순히 더 크다는 이유만으로 압축되지 않은 신호보다 더 잘 들린다고 믿기 쉽습니다.

압축된 신호와 압축되지 않은 신호의 레벨을 비교하여 설정이 실제로 믹스에 도움이 되는지 아니면 상황을 악화시키는지 여부를 판단할 수 있습니다.

베이스에 사용할 압축의 양

제가 많이 받는 질문 중 하나는 "저음 압축이 너무 심하지 않은가?"라는 질문입니다.

수년간 전문 프로듀서이자 믹스 엔지니어로 일해 온 저는 이에 대한 확실한 답은 없다고 말할 수 있습니다.

우선, 베이스 트랙의 전반적인 다이내믹 레인지를 고려해야 합니다.

음표 간에 큰 차이가 있나요? 그렇다면 아마도 더 많은 압축이 필요할 것입니다.

장르도 고려해야 합니다.

앞서 말했듯이 록, 팝, 힙합, EDM과 같은 일부 장르는 고정된 상태를 유지하기 위해 더 많은 압축이 필요합니다.

다양한 장르의 좋아하는 노래를 들으면서 저음이 어떻게 반응하는지 느껴보는 것이 좋습니다. 저음이 다른 모든 사운드의 기반이 되는 밋밋한 벽돌처럼 느껴지나요, 아니면 별다른 제어 없이 자유롭고 개방적으로 느껴지나요?

그렇긴 하지만 특정 장르에 대해 제가 선호하는 몇 가지 일반적인 설정이 있습니다. 이 중 어느 것도 정답은 아니지만, 시작점으로 삼아 적절하다고 생각되는 대로 조정하는 것이 좋습니다.

록과 팝

일반적인 록과 팝의 경우 저음 사운드를 최대한 일관되게 만들기 위해 적당히 높은 비율을 사용하는 경우가 많습니다.

중간 정도의 어택 시간(약 30밀리초)은 과도 현상을 뭉개지 않고 제어하는 데 적합하며, 릴리스 시간이 빠르면 압축기의 반응성을 보장할 수 있습니다.

트랙에 필요한 경우 최대 8~10dB 이상의 저음 압축을 사용하는 것을 두려워하지 마세요.

EDM 또는 힙합

EDM이나 힙합을 믹싱할 때는 높은 압축률(약 6:1 ~ 8:1)과 빠른 어택 타임을 사용하여 펀치를 깎지 않고 과도음을 최대한 제어하는 것을 선호합니다. 릴리즈 타임이 빠르면 특히 하우스 음악에서 자주 들리는 것처럼 많이 움직이는 베이스라인에서 음과 음 사이의 빠른 회복에 좋습니다.

힙합이나 트랩 비트에서 움직임이 많은 808 베이스도 마찬가지입니다.

Funk

펑크, 블루스 또는 모타운 음악에서는 타이트하고 그루브한 베이스라인이 필요한 경우가 많습니다.

중간 어택은 저음의 펀치감을 강조하는 동시에 트랜지언트를 제어하여 타이트한 리듬을 제공하는 데 도움이 되며, 빠른 릴리즈는 앞 음의 압박으로 인해 음이 빨려 들어가는 것을 방지할 수 있습니다.

4:1 비율과 3~6dB의 압축으로 시작하세요.

전문가 팁: 6dB 이상의 압축이 필요하다고 생각되면 여러 개의 압축기를 순차적으로 적용하여 보다 미묘하고 제어된 사운드를 얻는 직렬 압축을 사용하는 것이 좋습니다. 첫 번째 압축기를 사용하여 일시적으로 심한 피크를 처리하고 두 번째 압축기를 사용하여 사운드를 부드럽게 하고 마지막에 약간의 제어를 추가할 수 있습니다.

재즈 또는 포크

재즈, 포크, 블루스, 어쿠스틱 싱어송라이터 음악은 보다 자연스럽고 역동적인 베이스 사운드를 필요로 하는 경우가 많으므로 레코딩의 자연스러운 특성을 유지하기 위해 낮은 비율과 느린 어택 시간을 사용하는 것이 좋습니다.

LA-2A와 같은 광학 컴프레서에서 볼 수 있는 느린 릴리스 시간이 유용합니다. 최대 3~4dB의 압축을 사용하고 게인 자동화를 사용하면 큰 동적 변화를 보다 투명하게 처리할 수 있습니다.

최고의 베이스 압축 플러그인

DAW에는 저음을 고정하는 데 사용할 수 있는 스톡 컴프레서 플러그인이 내장되어 있다는 것은 의심할 여지가 없습니다. 솔직히 말해서 사용 방법만 알면 다른 플러그인은 크게 필요하지 않습니다. 하지만 만드는 음악에 따라 좀 더 개성 있는 베이스 사운드가 필요할 수 있습니다.

하드웨어 압축기 에뮬레이션은 아날로그적인 따뜻함, 색감, 고조파 왜곡 및 뚜렷한 사운드 특성을 제공하여 음악에 흥미를 더하는 데 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 점은 이러한 압축기에는 고유한 특성이 있기 때문에 모든 압축기가 모든 장르나 스타일에 적합하지는 않다는 것입니다.

가장 인기 있는 압축기 유형과 다른 압축기보다 이러한 압축기를 사용하는 이유를 살펴보세요.

FET 압축기

FET(Field-Effect Transistor) 압축기는 베이스 트랙에 펀치감과 공격성을 부여할 수 있는 빠른 어택 타임을 가지고 있어 베이스 압축에 가장 일반적으로 사용되는 압축기 중 하나입니다.

특히 타이트한 저음을 추구하는 록과 팝 음악에 적합합니다.

시중에는 다른 압축기 플러그인도 많지만, 저는 항상 Waves CLA-76을 즐겨 사용해 왔습니다. 1176개의 압축기 에뮬레이션을 찾아보고 어떤 것이 여러분의 배를 띄우는지 알아보는 것이 좋습니다.

광학 압축기

광학 압축기는 스펙트럼의 반대편에 있으며, 더 부드럽고 투명한 스타일의 압축을 제공합니다. 많은 플러그인 에뮬레이션을 찾을 수 있는 유명한 광학 압축기의 대표적인 예로, 제가 가장 좋아하는 유니버설 오디오 LA-2A가 있습니다.

느린 반응으로 재즈, 포크, 블루스 또는 부드러운 인디 음악과 같은 자연스러운 스타일의 음악에 적합합니다.

VCA 압축기

VCA 컴프레서는 깨끗하고 투명한 압축에도 적합하지만, 광학 컴프레서보다 조금 더 빠르게 작동하며 강력한 베이스 사운드에도 적합합니다. DBX-160 에뮬레이션을 찾아보세요.

Vari-Mu 컴프레서

베이스에 올드스쿨의 빈티지 튜브 사운드를 구현하고 싶다면 페어차일드 670 에뮬레이션과 같은 바리뮤 컴프레서를 사용합니다. 이 특정 컴프레서는 따뜻함과 색감으로 유명하며 특히 60년대 음악에 많이 사용되었습니다.

베이스에 사이드체인 압축 사용

"사이드체인 압축"이라는 용어를 들어보신 적이 있으실 텐데요, 이는 로우엔드를 길들이고 형성하는 데 매우 강력한 도구가 될 수 있기 때문입니다.

대부분의 프로듀서는 킥 드럼과 베이스와 같은 저음 요소들이 서로 충돌하는 것을 방지하기 위해 이 기능을 사용하여 믹스의 저음 요소를 분리합니다. 로우엔드 빌드업이 너무 많으면 믹스가 탁해질 수 있습니다. 하지만 사이드체인 압축을 사용하면 베이스와 킥 드럼 사이에 역동적인 상호 작용을 만들어 베이스의 저주파가 킥의 영향을 가리지 않도록 할 수 있습니다.

킥과 베이스를 믹싱할 때는 각각 고유한 공간을 확보하고 싶을 것입니다.

여기서 아이디어는 킥을 칠 때마다 베이스의 압축을 트리거하여 볼륨을 빠르게 낮춰 킥이 방해받지 않고 빛을 발할 수 있도록 하는 것입니다.

일렉트로닉 음악 프로듀서들이 이 기법을 대중화했지만, 거의 모든 장르의 음악에서 이 기법을 들을 수 있습니다.

설정 방법에 대한 단계별 설명은 다음과 같습니다:

• 사이드체인 기능이 있는 컴프레서 찾기: 대부분의 스톡 컴프레서에는 사이드체인 기능이 있습니다 .
• 베이스 트랙에 컴프레서를 삽입합니다: 베이스 트랙에 컴프레서 플러그인을 넣고 사이드체인 입력을 활성화합니다. Pro Tools에서는 키처럼 보이지만, 다른 DAW에서는 다른 모양으로 보일 수 있습니다. 이 '키'는 컴프레서가 다른 트랙으로부터 입력을 수신할 수 있게 해줍니다(베이스의 경우 일반적으로 킥이 됩니다).
• 킥을 사이드체인 입력으로 라우팅합니다: 킥 신호를 사이드체인의 지정된 버스로 전송합니다.
• 매개변수 미세 조정하기: 킥을 칠 때마다 베이스가 반응하도록 압축 파라미터를 조정합니다. 보다 섬세한 효과를 원한다면 4:1-5:1 비율, 빠른 어택 및 릴리스, 킥이 닿을 때마다 베이스에 약 3~4dB의 압축을 적용할 수 있습니다. EDM 음악에서 흔히 들을 수 있는 펌핑과 같이 보다 확실한 효과를 원한다면 임계값을 낮추어 게인 감소를 더 많이 얻고 릴리즈 시간을 트랙에 맞춰 조절할 수 있습니다.

베이스에 멀티밴드 압축 사용

베이스의 저음이 매우 일정하지 않은 경우 멀티밴드 압축을 사용해 저음을 고정합니다.

기본적으로 멀티밴드 압축을 사용하면 특정 주파수 범위를 타겟팅하여 독립적으로 압축할 수 있으므로 동적 처리에 대한 제어와 유연성이 향상됩니다.

제가 자주 사용하는 멀티밴드 압축 기술 중 하나는 저음의 저음 주파수를 분리하여 고음과 별도로 압축하는 것입니다. 모든 음이 동일한 음량으로 들리도록 하기 위해 150Hz 이하의 주파수를 고정하는 경우가 많습니다.

일반적으로 중간 정도의 공격과 릴리스가 효과적입니다.

이는 특히 믹스에서 다른 요소와 간섭을 일으킬 수 있는 아음속 주파수를 다룰 때 저음의 선명도와 선명도를 유지하는 데 매우 중요합니다. 저는 보통 4~6dB 정도의 일관된 로우엔드 압축을 유지하고 메이크업 게인을 조정해 최대한 일관성을 유지하려고 노력합니다.

병렬 베이스 압축 사용

압축하지 않은 베이스의 다이내믹 레인지나 개방감을 유지하면서 일관된 베이스 사운드를 원한다면 병렬 압축을 사용합니다.

이 기술은 베이스 신호의 고압축 버전과 압축되지 않은 원본 신호를 혼합하여 자연스러운 베이스의 뉘앙스를 손상시키지 않으면서 고압축에서 얻을 수 있는 모든 두께, 펀치, 지속력을 제공합니다.

병렬 압축 기능이 있는 모든 압축 플러그인의 믹스 노브를 사용해 병렬 압축을 다이얼링할 수 있지만, 저는 보통 DAW에서 베이스의 복제본을 만들어서 크게 압축한 다음 블렌딩하는 것을 선호합니다. 이렇게 하면 압축된 신호를 원하는 대로 추가 처리하고 특정 구간에서 필요한 만큼 블렌딩할 수 있습니다.

최종 생각 - 전문가처럼 베이스 압축 사용하기

베이스 압축에 대한 깊은 이해의 절반은 베이스 압축을 너무 많이 사용하여 베이스가 생동감 없이 들리거나 트랙의 어택 및 릴리즈 시간을 잘못 설정하는 등의 베이스 압축 실수를 피하는 방법을 아는 것입니다.

압축을 듣는 방법을 배우는 데는 시간이 걸리지만, 점점 더 많은 파라미터를 실험하고 그 기능을 적극적으로 들을수록 믹스의 사운드가 더 좋아집니다.

위의 지식만 있으면 아마추어 믹스 엔지니어에서 한 걸음 더 나아가 프로에 한 걸음 더 가까워질 수 있습니다. 이 가이드를 항상 휴대하고 믹싱할 때마다 참고하세요!