프로듀서 블록 또는 작가 블록이라고도 하는 비트 블록을 극복하는 방법을 배우는 것은 창작의 막막함을 느낀 적이 있다면 매우 중요한 기술입니다.

우리 모두는 어떤 식으로든 비트 블록을 경험한 적이 있을 것입니다. 새로운 무언가를 만들고 싶다는 의욕으로 스튜디오에 앉아 있지만 아무것도 나오지 않습니다.

반면에 새로운 트랙을 반쯤 진행했지만 다음에 어떤 단계를 밟아야 할지 잘 모르는 경우도 있습니다.

비트 블록은 많은 음악 프로듀서에게 심각한 장애물이 될 수 있지만, 비트 블록을 극복하고 다시 발생하지 않도록 하기 위해 할 수 있는 방법은 많습니다.

이 가이드에서는 비트 블록을 극복하여 영감이 솟구칠 수 있도록 하는 10가지 독특한 방법을 소개합니다.

#1 풍수 가져오기

스튜디오 공간은 여러분의 정신 상태에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 집이나 사무실도 마찬가지입니다. 정돈되지 않은 공간에 있으면 마음도 엉망이 될 가능성이 높습니다.

스튜디오를 정리하는 것은 두뇌를 리셋하는 좋은 방법입니다. 장비의 먼지를 털어내고, 주변에 널브러져 있는 케이블을 정리하고, 사용하지 않는 장비는 눈에 띄지 않는 곳에 보관하세요.

저는 깨끗한 스튜디오를 깨끗한 백지라고 생각해요. 스튜디오를 청소하는 것은 마음을 비우고 새롭게 시작할 수 있는 좋은 방법입니다.

#2 안전 지대에서 벗어나기

하우스 음악을 만드나요?

오늘은 트랩송을 만들어 보세요.

항상 같은 쳇바퀴에 갇혀 있는 자신을 발견한다면 억지로 벗어나려고 노력하는 것이 좋습니다. 쳇바퀴에 갇혀서 비트 블록에 시달리고 있을 가능성이 있습니다.

틀에 박힌 음악을 극복하는 가장 좋은 방법 중 하나는 다른 장르의 음악을 들으며 음악 제작에 어떤 새로운 요소를 실험해 볼 수 있는지 알아보는 것입니다. 그렇게 하다 보면 이미 좋아하는 음악에 새로운 요소를 추가할 수 있을지도 모릅니다.

저는 유기적인 음악을 많이 만듭니다. 라이브 악기 녹음과 인디/포크/얼터너티브 음악을 만드는 것을 좋아합니다. 하지만 가끔 시간이 날 때 조용한 오후에 펑크나 힙합 음악을 만드는 것을 좋아합니다.

프로듀서로서 전문성을 넓힐 수 있으므로 항상 시간을 내서 다른 장르의 제작 방법을 배우는 것을 추천합니다. 좋은 점은 새로운 기술을 배우는 데 사용할 수 있는 수백만 개의 제작 튜토리얼이 있다는 것입니다.

#3 악기 연주하기

샘플러와 VST로 많은 재미를 느낄 수 있지만, 실제 악기를 연주하는 촉각적인 경험만큼 좋은 것은 없습니다. 그 악기가 기타, 피아노, 드럼 세트 등 무엇이든 여러분의 선택에 달려 있습니다!

실제 악기의 장점은 간단히 악기를 집어 들고 연주를 시작할 수 있다는 점입니다. 내장된 흐름이 있습니다. 로드될 때까지 기다리거나 CPU 드롭아웃에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

아직 악기를 연주하지 않는다면 악기를 배워보세요. 비트 블록을 다룰 때 집중할 수 있는 색다른 요소를 제공할 뿐만 아니라 멜로디, 코드, 화음, 리듬에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.

가장 좋은 점은 새로운 악기로 멋진 것을 배우게 되면 샘플을 만들어 트랙에 사용할 수 있다는 것입니다!

#4 샘플 선택 무작위화

샘플을 통해 노래를 실행하는 데 필요한 모든 것을 얻을 수 있는 경우가 종종 있습니다.

물론 샘플을 찾는 과정은 특히 특정 사운드나 샘플을 항상 찾고 있는 경우 흐름이 끊길 수 있습니다. 연습 삼아 무작위로 샘플을 다운로드하고 눈을 감고 모자에서 샘플을 골라보는 것도 좋습니다.

여기서 목표는 선택에 대해 지나치게 생각하지 않는 것입니다. 샘플을 하나 골라 그 샘플을 중심으로 무언가를 만들어 보세요. 혼자서는 생각지도 못했던 무언가를 만들어낼 수도 있습니다.

이와 동일한 무작위화 프로세스를 악기, VST, 플러그인에도 사용할 수 있습니다. 저는 다음에 어디로 가야 할지 모를 때 종종 눈을 감고 무작위로 무언가를 선택하곤 합니다. 운명에 맡기는 것은 창작 과정을 향상시킬 수 있는 흥미로운 방법입니다.

#5 편곡 작업

많은 프로듀서들이 작업할 루프를 만드는 것으로 비트를 시작합니다. 하지만 루프에 어울리는 편곡이 없다면 루프에 지치기 쉽습니다.

새로운 루프를 계속 만들기보다는 하드 드라이브에 있는 미완성 트랙으로 돌아가서 어떻게 편곡할 수 있는지 살펴보세요.

몇 가지 다른 섹션을 추가하거나, 브레이크다운을 넣거나, 트랙 전체에 드럼 요소를 넣었다 뺐다 할 수도 있습니다. 저는 루프가 완성되면 가능한 한 빨리 편곡을 시작하는 편입니다.

편곡을 실험하는 것을 두려워하지 말고 편곡의 중간 지점에 이르렀을 때 전체 비트를 바꾸는 것과 같은 미친 짓을 해보세요.

좋은 편곡은 트랙을 완성하는 데 있어 매우 중요한 부분이며, 그 상자를 체크했다는 것을 알면 계속 진행하도록 동기를 부여할 수 있습니다.

#6 음악 이론에 대해 더 깊이 알아보기

비트 블록은 음악적으로 더 이상 나아갈 곳이 없다고 느끼는 프로듀서에게 종종 발생합니다.

같은 멜로디, 하모니, 주제 또는 코드 진행을 사용하는 자신을 발견하는 사람이 있을 수 있습니다. 이 장애물을 극복하는 가장 좋은 방법 중 하나는 음악 이론에 대해 더 많이 배우는 것입니다.

코드를 더 재미있게 만들기 위해 코드의 발성을 바꾸거나 확장음을 추가하는 방법을 배우는 것부터 시작할 수 있습니다. 반면에 새로운 음계나 코드 진행을 완전히 새로 배우기로 결정할 수도 있습니다.

인터넷은 음악 이론 지식의 무한한 원천이며, 비트 블록에서 쉽게 벗어날 수 있는 거의 모든 것을 찾을 수 있다는 것이 가장 큰 장점입니다.

#7 워크플로우에 하드웨어 추가

5시간 동안 컴퓨터 화면을 바라보고 있으면 음악을 만드는 것이 아니라 일하는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 특히 학교에 다니거나 사무직에 종사하는 사람이라면 더욱 그렇습니다.

하루 종일 컴퓨터를 사용하다가 집에 가서 음악을 만들면 또다시 컴퓨터를 사용하게 되죠. 결국, 끝이 보이지 않는 악순환이 계속되는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

이러한 평범한 느낌을 완화하는 가장 좋은 방법 중 하나는 프로덕션 설정에 하드웨어를 구현하는 것입니다. 예를 들어 미디 키보드나 샘플 패드를 통합할 수 있습니다. 악기를 연주할 때와 마찬가지로, DAW와 VST를 제어하는 하드웨어가 있으면 설정을 하이브리드 스테이션으로 전환하는 동시에 보다 촉각적인 경험을 제공할 수 있습니다.

좋은 점은 고품질 하드웨어를 손에 넣기 위해 많은 돈을 들이지 않아도 된다는 점입니다.

#8 좋아하는 프로듀서로부터 영감 얻기

포럼부터 웹사이트, YouTube 동영상에 이르기까지 인터넷에는 좋아하는 프로듀서로부터 영감을 얻을 수 있는 곳이 많습니다. 많은 최고의 프로듀서들이 콘텐츠를 제작하여 팬과 팔로워들이 그들의 활동을 볼 수 있도록 합니다.

작업 중인 프로젝트가 지루해지면 좋아하는 프로듀서가 스튜디오에서 작업하는 모습을 담은 동영상을 시청합니다. 현재 작업에서 벗어나 휴식을 취할 수 있을 뿐만 아니라 새로운 워크플로우, 창의적인 프롬프트 또는 제작 기법을 구현할 수 있는 영감을 얻기도 합니다.

양질의 제작 팁을 찾고 있다면 YouTube는 시작하기에 좋은 곳입니다. 토끼굴로 뛰어들어 무엇이 있는지 살펴보는 것을 두려워하지 마세요.

계획에 없던 곳에 도착하더라도 새로운 것을 배울 수 있을 것입니다. 또한 다른 사람들이 음악을 만드는 과정을 지켜보는 것은 스스로에게 영감을 불어넣는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

#9 스튜디오에서 벗어나기

같은 스튜디오 공간에 너무 오래 머무르는 경우가 있을 수 있습니다. 같은 공간에 몇 시간씩 머무르면 영감이 말라버려 조금이라도 남아 있을지도 모르는 창의력이 고갈될 수 있습니다. 저는 종종 안전 지대를 벗어나는 가장 좋은 방법 중 하나가 스튜디오 환경을 바꾸는 것임을 발견하곤 합니다.

가끔은 노트북을 들고 커피숍에 가서 헤드폰을 끼고 제 믹스를 들으며 주변의 다른 에너지를 느껴보기도 합니다. 때로는 거실에 기타를 들고 나가서 아이디어가 떠오를 때까지 기타를 치다가 스튜디오로 가져가서 계속 작업하기도 합니다.

다른 공간으로 옮길 곳이 없다면 현재 사용하고 있는 공간을 바꾸는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 간단한 변화만으로도 큰 차이를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 장비를 더 실용적으로 재배치하거나 조명을 바꾸거나 새로운 장식을 걸어 색다른 분위기를 연출할 수 있습니다.

#10 다른 프로듀서와 협업하기

비트에 대한 새로운 관점을 얻을 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나는 다른 사람과 협업하는 것입니다. 저와 다른 기술을 가진 사람과 팀을 이루는 것이 새로운 영감을 얻는 가장 좋은 방법이라는 것을 종종 발견하곤 합니다.

예를 들어, 노래를 잘하지는 못하지만 트랩 비트를 만드는 데 능숙할 수 있습니다. 이 경우 노래를 잘하는 사람과 협력하여 멋진 새로운 보컬을 만들어 실험해 볼 수 있습니다.

여러분과 공동 작업하는 사람 모두 이 경험을 통해 이점을 얻을 수 있습니다.

주변에 공동 작업을 할 수 있는 뮤지션이나 프로듀서 커뮤니티가 없더라도 다양한 새로운 플랫폼을 통해 온라인 협업이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 스템을 튕겨서 온라인에 있는 누군가에게 트랙을 보내는 것만큼이나 간단합니다.

#11 예술 소비하기

음악을 너무 오래 들으면 뇌가 지치기 시작합니다.

이 경우, 비트 블록을 치료하는 가장 좋은 방법은 다양한 종류의 예술을 소비하는 것입니다. 좋아하는 TV 프로그램을 시청하거나, 좋아하는 비디오 게임을 플레이하거나, 지역 박물관에 가서 모두가 이야기하는 새로운 전시회를 둘러보는 것도 좋습니다.

저에게 감동을 주는 예술보다 더 좋은 영감은 없습니다.

다른 활동을 하면 애초에 음악을 만드는 것을 좋아하는 이유를 상기할 수 있고, 그것이 앞으로 나아가는 데 필요한 동기 부여가 될 수 있습니다.

#12 프로젝트 폴더 정리하기

음악을 만들 때 창의력을 발휘하는 것과 최적화되지 않은 워크플로우로 인해 어려움을 겪는 것에는 큰 차이가 있습니다. DAW의 폴더가 무질서하게 정리되어 있다면 비트 블록을 극복하는 것은 정리하는 것만큼이나 간단할 수 있습니다.

예를 들어 Ableton을 사용하는 경우, 샘플을 명확한 제목의 폴더로 정리하는 것이 좋습니다. 샘플, 플러그인, 프리셋 등 새로운 음악을 만드는 데 필요한 모든 것을 신중하게 정리해야 워크플로우를 개선할 수 있습니다.

이렇게 하면 비트를 만들 때 데스크톱에서 건초 더미에서 바늘 찾기처럼 특정 사운드를 찾는 대신 음악 제작에 집중할 수 있습니다.

#13 새로운 플러그인 또는 샘플 다운로드하기

비트 블록을 경험한다는 것은 현재 사용 중인 자료나 워크플로에서 영감을 얻지 못한다는 신호일 수 있습니다. 예를 들어 기타를 연주할 때 새로운 픽을 사용하거나 다른 튜닝을 시도하거나 익숙한 것과 다른 페달을 꽂아보는 등 변화를 주고 싶을 때가 많습니다.

마찬가지로 비트 블록을 극복하기 위해 음악 제작 무기고에 새로운 사운드와 플러그인을 추가해야 할 수도 있습니다. 다행히도 수백만 개의 플러그인과 가상 악기를 탐색할 수 있다는 것이 장점입니다. 새로운 이퀄라이저든 오랫동안 눈여겨보던 사운드 디자인 도구든, 새로운 도구는 창의력과 새로운 아이디어를 불러일으킬 수 있는 좋은 방법입니다.

#14 휴식 취하기

비트 블록을 극복하는 가장 간단한 방법 중 하나는 휴식을 취하는 것입니다. 마음을 잠시 내려놓고 완전히 다른 일을 해보세요. 에너지를 보충하고 영감을 재충전할 수 있으므로 무언가를 작업할 때는 적어도 한 시간마다 휴식을 취하는 것이 좋습니다.

지루함을 느끼기 시작하면 휴식을 취할 때가 되었다는 좋은 신호일 수 있습니다. 휴식 시간에 무엇을 할지는 전적으로 여러분에게 달려 있습니다. 헬스장에 가서 운동을 하면서 말 그대로 혈액순환을 촉진할 수도 있습니다. 반면에 날씨가 좋으면 햇볕이 잘 드는 야외에 누워 사색에 잠길 수도 있습니다.

자신에게 휴식 시간을 주는 것은 중요한데, 음악 업계 사람들은 이에 대해 충분히 이야기하지 않는 것 같아요. 음악은 허슬 문화가 되었고, 지금 무언가를 작업하지 않으면 뒤처지는 것처럼 느껴지기도 합니다.

사실 계속 일을 하다 보면 지치기 마련입니다. 또한, 계속 일하는 상태에서 떠오르는 아이디어는 재충전의 시간을 가졌을 때보다 좋지 않을 수 있습니다.

다음에 트랙을 제작할 때는 1시간 동안 타이머를 설정하세요. 타이머가 울리면 잠시 휴식을 취하고 준비가 되었을 때 다시 돌아오세요.

크리에이티브 블록 극복하기

의심의 여지가 없습니다. 비트 블록은 정말 짜증나는 일입니다. 음악 프로듀서가 가장 원치 않는 것은 창의력을 잃은 것처럼 느끼는 것입니다.

다시는 비트 블록으로 고민할 필요가 없도록 최고의 트랙을 만들고 창의력을 마음껏 발휘하고 싶다면 위의 팁을 참고하여 영감을 얻으세요.