프로처럼 들리는 비트를 만드는 데 어려움을 겪고 계신가요?

온라인에는 엄청난 양의 정보가 넘쳐나기 때문에 어디서부터 시작해야 할지 막막함을 느끼기 쉽습니다. 신진 아티스트나 비트메이커는 명확하고 실행 가능한 조언을 찾는 것이 자신의 기술을 연마하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.

이 가이드에서는 잡음을 없애고 게임을 향상시킬 수 있는 10가지 필수 비트 제작 팁을 알려드립니다. 워크플로우 마스터하기부터 완벽한 그루브 만들기까지, 이 팁은 여러분의 비트를 한 단계 더 발전시킬 수 있도록 설계되었습니다.

자세히 알아봅시다!

다양한 유형의 비트

'비트'라는 용어는 일반적인 힙합 비트뿐만 아니라 모든 종류의 음악을 지칭할 수 있습니다. 사실 힙합 자체에도 여러 하위 장르가 있으며, 각 장르마다 고유한 스타일과 특징이 있습니다. 붐뱁의 거칠고 날것 그대로의 도시적인 사운드부터 트랩의 베이스와 하이햇 중심의 사운드, 로파이의 멜로디와 샘플이 가득한 분위기에 이르기까지 힙합만으로도 다양한 비트가 존재합니다.

물론 비트 제작 커뮤니티에서는 EDM, 하우스, 팝, 심지어 실험적인 일렉트로닉 음악과 같은 다른 여러 장르도 눈에 띄는 존재입니다. 이러한 장르에는 하우스 음악의 네발 킥 드럼이나 덥스텝의 워블 베이스와 같이 비트를 정의하는 독특한 요소가 있습니다.

다음 비트를 시작하기 전에 어떤 유형의 비트를 만들 것인지 결정하는 것이 중요한데, 이는 템포, 악기 및 전체적인 분위기를 선택하는 데 도움이 되기 때문입니다.

비트 메이커의 툴킷

고품질 비트를 만들려면 창의적인 아이디어와 적절한 도구가 필요합니다. 올바른 장비를 갖추면 워크플로우와 음악의 품질에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 비트 제작을 시작하는 데 필요한 몇 가지 필수 도구를 살펴보겠습니다.

컴퓨터

요즘에는 비트 제작에 있어 하드웨어가 예전만큼 중요하지 않습니다.

비트메이커의 '필수품'이었던 Akai MPC나 Roland TR-808이 여전히 전설적인 장비로 남아 있지만, 지금은 컴퓨터에서 거의 모든 작업을 바로 수행할 수 있습니다.

오늘날의 기술을 활용하면 데스크톱이나 노트북으로 시퀀싱과 프로그래밍부터 믹싱과 마스터링까지 모든 작업을 처리할 수 있습니다. 올바른 소프트웨어만 있으면 모든 작업이 가능합니다.

비트 메이킹을 위한 컴퓨터를 찾는다면 빠른 프로세서(i5 이상), 충분한 RAM(최소 8GB 이상, 16GB가 더 좋음), 충분한 저장 용량(속도에는 SSD가 가장 좋음) 등 몇 가지 핵심 사항을 살펴보세요. 또한 고해상도 디스플레이는 DAW의 작은 디테일까지 모두 볼 수 있도록 도와줍니다.

DAW

이제 DAW, 즉 디지털 오디오 워크스테이션에 대해 이야기해 보겠습니다.

이 소프트웨어는 모든 마법이 일어나는 곳이며, 비트 제작에 있어 가장 중요한 도구 중 하나입니다. DAW는 비트 시퀀싱을 하고, 트랙을 정렬하고, 모든 디테일을 미세 조정하여 음악의 사운드를 완벽하게 만드는 곳입니다.

비트 제작에 각기 다른 강점을 지닌 환상적인 DAW가 많이 나와 있습니다. 다음은 고려해야 할 몇 가지 훌륭한 옵션입니다:

• Ableton Live: 직관적인 인터페이스와 강력한 루핑 기능으로 유명한 이 프로그램은 일렉트로닉 및 힙합 프로듀서들이 가장 선호하는 프로그램입니다.
• FL Studio: 사용하기 쉬운 스텝 시퀀서로 유명한 이 스튜디오는 초보자와 전문가 모두에게 적합합니다.
• Logic Pro X: 포괄적인 도구와 사운드를 제공하기 때문에 Mac 사용자에게 최고의 선택입니다.

자신에게 맞는 DAW를 선택하는 것이 중요합니다. 이러한 옵션을 살펴보고 시간을 투자하면 완벽한 옵션을 찾았다는 것을 알 수 있습니다.

샘플 및 루프

그 다음에는 비트를 만드는 데 필수적인 구성 요소인 샘플과 루프를 살펴봅니다.

샘플은 드럼 연주부터 보컬 구절까지 짧은 사운드 조각을 말합니다. 반면 루프는 끊김 없이 반복할 수 있는 긴 오디오 섹션입니다.

올바른 샘플과 루프는 비트에 생동감을 불어넣고 새로운 아이디어에 영감을 주어 완벽한 사운드를 제작하는 데 도움이 됩니다.

다행히도 고품질의 샘플과 루프를 찾는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌기 때문에 수십 년 전처럼 고품질의 루프와 샘플을 찾기 위해 상자를 파헤칠 필요가 없습니다.

온라인에서 제가 가장 좋아하는 리소스는 다음과 같습니다:

• 스플라이스: 매일 새롭게 추가되는 로열티 없는 샘플과 루프의 방대한 라이브러리입니다.
• 루프마스터: 전문 프로듀서의 다양한 장르별 팩을 제공합니다.
• 샘플 매직: 수많은 고품질 사운드와 샘플 팩.
• 네이티브 인스트루먼트: 확장팩은 Maschine 및 기타 DAW에 적합합니다.
• 사이매틱스: 힙합 및 트랩 프로듀서에게 인기가 있습니다.

미디 컨트롤러

컴퓨터 키보드와 마우스로도 프로그래밍할 수 있기 때문에 미디 컨트롤러가 비트 제작에 반드시 필요한 것은 아니지만, 미디 컨트롤러가 있다면 분명 큰 도움이 될 수 있습니다. 미디 컨트롤러는 비트 제작 과정을 보다 직관적이고 직접 체험할 수 있게 해주며, 마우스로 클릭하는 대신 아이디어를 실제로 연주할 수 있게 해줍니다.

미디 컨트롤러에는 여러 종류가 있으며, 각 컨트롤러마다 비트 제작에 고유한 장점이 있습니다:

• 키보드 컨트롤러: 피아노 스타일의 건반이 제공되며 멜로디, 코드, 베이스라인을 연주하는 데 유용합니다. 대부분의 키보드 컨트롤러에는 추가 제어를 위한 노브와 슬라이더도 포함되어 있습니다.
• 패드 컨트롤러: 여기에는 비트를 두드리고 샘플을 트리거하는 데 완벽한 드럼 패드가 있습니다. 아카이 MPD 또는 네이티브 인스트루먼트 머신을 생각해보세요.

미디 컨트롤러의 장점은 드럼 패턴, 멜로디, 코드를 물리적으로 연주할 수 있어 비트에 인간적인 느낌을 더할 수 있다는 점입니다. 또한 다양한 플러그인 및 신디사이저의 이펙트를 손쉽게 조작하고 실시간으로 파라미터를 조정할 수 있습니다.

스튜디오 모니터 또는 헤드폰

솔직히 말해서 노트북 스피커로 비트를 만드는 것은 끔찍한 일입니다. 노트북 스피커는 음악의 모든 뉘앙스를 들을 수 있는 선명도나 음역대가 부족합니다.

고품질 스튜디오 모니터나 헤드폰에 투자하는 것은 비트메이커로서 할 수 있는 최고의 선택 중 하나입니다. 우선, 이러한 제품은 음악을 평평하고 정확하게 표현하도록 설계되어 더 나은 믹싱 결정을 내리는 데 필요한 모든 디테일을 제공합니다. 또한 비트의 전체 주파수 범위를 보여주기 때문에 어떤 시스템에서도 멋진 사운드를 낼 수 있는 방식으로 믹싱할 수 있습니다.

비트 만드는 방법

비트를 제작할 때 모든 경우에 적합한 접근 방식은 없습니다.

모든 비트메이커는 자신만의 독특한 프로세스를 가지고 있으며, 이것이 바로 이 예술 장르를 흥미진진하게 만드는 이유 중 하나입니다. 어떤 프로듀서는 좋아하는 신디사이저 VST로 키보드에 캐치한 멜로디를 깔아놓는 것으로 시작하기도 하고, 어떤 프로듀서는 단단한 드럼 루프로 시작하기도 합니다.

샘플을 잘게 자르거나 그루브를 설정하는 베이스라인을 만드는 것으로 시작할 수도 있습니다.

어떤 방법으로 시작하든 다음 단계에 따라 비트를 만드는 과정을 안내해 드립니다.

템포와 바이브로 비트에 맞는 무대 설정하기

비트를 만들 때 가장 먼저 해야 할 일은 트랙의 전체적인 분위기와 템포를 결정하는 것인데, 이는 다음에 이어지는 모든 것의 기초와 분위기를 설정하는 것이기 때문입니다. 이를 파악하는 데 도움이 되는 몇 가지 주요 질문을 스스로에게 해보세요:

• 어떤 감정을 전달하고 싶나요? 예를 들어, 비트가 활기차고 경쾌하게 느껴지길 원하나요, 아니면 부드럽고 느긋하게 느껴지길 원하나요?
• 어떤 장르를 목표로 하나요? 장르마다 특징적인 템포가 있는 경우가 많습니다. 예를 들어 드럼 앤 베이스는 칠홉보다 훨씬 빠릅니다.
• 이 비트의 맥락은 무엇인가요? 댄스 플로어 뱅어용인가요, 소울풀한 랩 트랙인가요, 아니면 앰비언트한 배경 음악인가요?

에너지가 넘치는 댄스 트랙의 경우 120-130 BPM 정도로 템포를 설정할 수 있습니다. 아비치나 데이비드 게타를 생각해보세요. 반면에 차분한 힙합 비트의 경우 70-100 BPM의 느린 템포를 목표로 할 수 있습니다.

95 BPM으로 연주되는 닥터 드레의 "Nuthin' But a G Thang"을 떠올려 보세요.

물론, 정말 느리고 앰비언트한 일렉트로닉 분위기를 원한다면 60~80BPM 정도의 템포를 선택할 수도 있습니다.

마르코니 유니온의 "Weightless"는 제가 가장 좋아하는 앰비언트 트랙 중 하나입니다. 이 곡은 사람의 평균 안정 시 심박수에 해당하는 약 60BPM으로, 듣기에 매우 편안합니다.

처음에 적절한 템포와 분위기를 설정하는 것이 창의적인 결정을 내리는 데 도움이 되므로, 시작하기 전에 잠시 시간을 내어 분위기를 살펴보세요.

그루브를 내려놓기

템포와 분위기를 설정했다면 이제 드럼 패턴을 만들 차례입니다. 드럼 그루브는 비트의 중추 역할을 합니다. 견고한 드럼 패턴을 만드는 데 사용할 수 있는 도구와 기법은 무궁무진하므로 가장 인기 있는 몇 가지를 빠르게 살펴보겠습니다:

비트 제작 도구

• 드럼 머신: 롤랜드 TR-808과 같은 클래식 하드웨어나 소프트웨어 에뮬레이션은 상징적인 드럼 사운드에 적합하지만, 대부분의 DAW에는 소프트웨어에서 직접 시퀀싱할 수 있는 드럼 키트 및 샘플이 내장되어 있다는 점도 주목할 만합니다.
• 미디 컨트롤러: 저는 패드 컨트롤러를 사용해 수동으로 비트를 두드려서 보다 인간적인 느낌을 살리는 것을 좋아합니다. 좋아하는 드럼 샘플을 불러와 컨트롤러에 매핑한 후 바로 연주해 보세요!
• 드럼 VST: 매우 섬세하고 사실적인 드럼 사운드를 제공하는 Addictive Drums 또는 Superior Drummer와 같은 타사 플러그인도 있습니다.
• 루프 및 샘플: 드럼 루프 한두 개로 시작하여 영감을 얻으세요.

비트 제작 기법

• 스텝 시퀀싱: DAW의 시퀀서에서 드럼 히트를 단계별로 입력하면 초정밀 드럼 패턴을 쉽게 구축할 수 있습니다.
• 라이브 레코딩: 기능이 있는 경우 라이브 키트, 전자 키트 또는 패드 컨트롤러를 사용하여 드럼 파트를 실시간으로 연주하고 녹음할 수 있습니다.
• 레이어링: 펀치 킥과 깊은 808, 박수와 스네어 드럼을 레이어링하는 등 다양한 드럼 사운드를 결합하면 비트에 복잡함과 깊이를 더할 수 있습니다.
• 느낌: 드럼 타격 타이밍을 조정하여 무거운 정량화를 통해 완벽하게 제자리에 맞추거나 약간의 스윙을 통해 보다 자연스러운 오프 그리드 느낌을 만들 수 있습니다.

멜로디 요소 추가하기

이제 비트에 멜로디 요소를 추가하여 분위기를 바꾸고 트랙에 생기를 불어넣을 수 있습니다. 이 단계는 목표하는 전체적인 느낌에 따라 달라질 수 있으므로 정확한 기술을 알려드릴 수는 없습니다.

예를 들어, 다음을 사용하도록 선택할 수 있습니다:

• 루프: 미리 만들어진 루프를 사용하면 비트에 멜로디 레이어를 빠르고 쉽게 추가할 수 있습니다. 샘플 팩에서 소스를 얻거나 사용 권한이 있는 경우 실제 노래에서 스플라이스할 수 있습니다.
• 샘플: 마찬가지로 기존 트랙의 샘플을 자르고 뒤집어 독특하고 향수를 불러일으키는 비트를 만들 수 있습니다. 힙합이나 로파이 같은 장르에 적합합니다.
• VST 또는 라이브 악기: 가능성은 무궁무진합니다. 피아노, 기타, 신디사이저 등 어떤 VST를 사용하든 원하는 사운드를 정확하게 제작할 수 있습니다.

가끔은 코드 진행으로 시작하는 것을 좋아합니다. 서너 개의 코드가 비트 전체에 걸쳐 순환하면서 움직임의 느낌을 만들어내는 것처럼 간단할 수도 있습니다.

거기에서 코드 진행과 드럼 패턴 위에 싱글 노트 라인이나 리프와 같은 리드 멜로디를 추가하여 청취자가 귀를 사로잡을 수 있는 요소를 추가할 수 있습니다.

게임 레벨을 높이는 10가지 비트 제작 팁

비트에 대한 확실한 아이디어나 토대가 마련되었다면 이제 다음 단계로 넘어갈 차례입니다. 각 비트에 프로다운 사운드를 내기 위해 제가 즐겨 사용하는 10가지 프로 팁을 소개합니다.

드럼 레이어링

드럼 샘플과 루프는 그 자체로도 좋은 소리를 낼 때가 있습니다. 하지만 대부분의 경우 드럼을 레이어링하면 비트를 돋보이게 하는 깊이와 질감을 더할 수 있습니다.

"레이어링"이란 여러 드럼 샘플을 결합하여 하나의 풍성한 사운드를 만드는 것을 의미합니다. 기본적으로 서로 다른 드럼 사운드의 강점을 살려서 일관성 있는 전체로 블렌딩할 수 있습니다.

먼저 레이어링하려는 드럼 사운드의 특성을 고려하세요.

예를 들어, 저음이 많은 쿵 소리가 나는 킥 드럼 샘플과 날카롭고 펀치력이 강한 어택이 있는 킥 드럼 샘플이 있을 수 있습니다. 이 두 샘플을 레이어링하면 필요한 깊은 베이스와 믹스를 관통하는 펀치를 모두 갖춘 킥 드럼 사운드를 만들 수 있습니다. 트랜지언트 셰이퍼를 사용하여 날카로운 샘플의 서스테인을 다이얼백하여 서스테인이 더 낮고 강한 샘플과 겹치지 않도록 할 수 있습니다.

스네어, 하이햇 및 기타 타악기 요소에도 동일한 접근 방식을 적용할 수 있습니다.

주의해야 할 가장 중요한 것은 위상 정렬 입니다.

위상이 잘못 정렬되면 특정 주파수가 상쇄되어 소리가 약해질 수 있습니다. 무거운 킥 드럼 두 개를 쌓으면 더 무거운 드럼이 나올 것이라고 생각하기 쉽지만, 실제로는 그렇지 않습니다. 다행히도 대부분의 DAW에는 샘플의 위상을 조정하여 함께 작동하도록 할 수 있는 도구가 있습니다.

그러나 일부 레이어는 속도와 타이밍에 약간의 변화를 주면 이점을 얻을 수 있습니다. 이렇게 하면 드럼에 인간적인 느낌을 더할 수 있습니다. 예를 들어 스네어 레이어 중 하나를 약간 지연시키면 실제 드러머의 소리와 유사한 불꽃 효과를 얻을 수 있습니다.

각 레이어에 다른 처리 기법을 사용하는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 예를 들어, 하나의 스네어 레이어를 건조하고 전면에 배치하여 초기 펀치를 유지하면서 덜 중요한 샘플은 리버브에 넣어 공간을 확보할 수 있습니다.

물론 폴리 샘플, 클릭음 또는 작은 멜로디 스니펫과 같은 색다른 사운드를 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 이렇게 하면 드럼 사운드를 더욱 흥미롭게 만들고 다른 음악 프로듀서들과 차별화할 수 있는 좋은 방법입니다.

스윙으로 실험하기

비트에 약간의 스윙을 더하는 것만큼 인간적인 느낌을 더할 수 있는 좋은 방법은 없습니다!

그렇다면 스윙이란 정확히 무엇일까요?

간단히 말해, 스윙은 약간의 타이밍 지연을 도입하여 메트로놈 그리드에서 일부 음을 제거하여 드럼에 싱코페이션을 부여합니다. 드럼 소리가 로봇처럼 들리지 않도록 하는 훌륭한 방법입니다.

직설적인 사운드가 잘 어울리는 장르도 있지만 힙합, 재즈, 펑크와 같은 장르는 좀 더 편안하고 그루브한 리듬과 잘 어울립니다.

제이 딜라는 스윙의 대가였으며, 그의 클래식 붐뱁 힙합 비트는 비트 메이킹의 전 세대를 탄생시켰습니다. 드럼 키트에서 스윙의 대표적인 예로 Pharcyde의 "Runnin"에서 그의 드럼 프로덕션을 들어보세요:

스윙은 비트의 거의 모든 요소에 적용할 수 있지만 하이햇, 스네어, 퍼커션에 가장 일반적으로 사용됩니다. DAW에는 피아노 롤 또는 시퀀서에 스윙 또는 셔플 기능이 있을 가능성이 높습니다. Ableton Live, FL Studio, Logic Pro 등 대부분의 최신 DAW에는 드럼 패턴에 적용되는 스윙의 양을 조절할 수 있는 스윙 설정이 내장되어 있습니다.

스윙을 적용하면 기본적으로 오프 비트 노트의 타이밍이 바뀌게 됩니다. 예를 들어 표준 4/4박자에서 스윙을 적용하면 각 마디의 두 번째와 네 번째 박자를 약간 뒤로 밀어서 여유로운 느낌을 연출할 수 있습니다. 적용하는 스윙의 양은 다양할 수 있습니다. 때로는 미묘한 스윙만으로도 드럼 루프를 더 재미있게 만들 수 있지만, 때로는 더 뚜렷한 셔플을 얻기 위해 더 뒤로 밀어야 할 때도 있습니다.

속도 변경

비트에 인간적인 느낌을 더하는 또 다른 좋은 방법은 노트의 속도를 다양하게 바꾸는 것입니다.

속도는 음이 연주되는 강도를 말합니다. 악기를 라이브로 연주할 때는 음과 음 사이에 자연스러운 벨로시티가 적용됩니다. 하지만 드럼, 신디사이저, 건반 등 사운드를 프로그래밍할 때는 특별히 속도를 조절하지 않는 한 속도가 동일한 경우가 많습니다. 모든 음이 같은 속도로 연주되면 음악이 밋밋하고 생동감 없이 느껴질 수 있습니다.

8음 하이햇 패턴을 연주한다고 생각해 보세요. 인더스트리얼 테크노 사운드를 추구하지 않는 한 모든 음을 똑같이 강조해서 치지는 않을 것입니다.

다행히도 다양한 속도를 시작하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 드럼 패턴을 사용하는 것입니다. 피아노 롤의 속도 컨트롤을 사용하여 어떤 타격은 더 부드럽게, 어떤 타격은 더 뚜렷하게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 메인 스네어 타격은 더 강하게, 고스트 노트는 더 부드럽게 만들 수 있습니다.

기본 하이햇 패턴을 프로그래밍하는 경우, 오프비트(1-and-2-and-3-and-4-and 패턴의 'and')를 다운비트보다 낮은 속도로 치도록 할 수 있습니다. 아주 미묘한 변화만으로도 하이햇 패턴이 훨씬 더 자연스럽게 들릴 수 있습니다.

어떤 음을 더 부드럽게, 더 세게 만들어야 할지 잘 모르겠다면 손가락으로 그루브를 두드리는 모습을 녹음하고 오디오를 DAW로 가져와 샘플의 속도를 각 손가락 두드리는 속도에 맞춰보세요.

효과 자동화

대부분의 초보 프로듀서들은 리버브, 딜레이, 필터와 같은 이펙트를 믹스에 추가하고 끝내지만, 저는 이러한 정적인 믹스 요소도 하나의 악기라고 생각하고 싶습니다. 악기와 마찬가지로 시간이 지남에 따라 진화하여 비트를 더욱 역동적으로 만들어야 합니다.

이에 접근하는 방법은 무궁무진하지만, 제가 가장 좋아하는 기법 중 하나는 자동화를 사용하여 빌드업과 다운을 생성하는 것입니다. 예를 들어, 필터 컷오프를 자동화하여 빌드업 중에 서서히 열리도록 할 수 있습니다. 드롭이나 코러스 전에 긴장감을 조성하기 때문에 EDM과 힙합에서 자주 들을 수 있습니다.

리버브와 딜레이도 자동화를 위한 주요 후보입니다. 드라이 스네어 신호로 시작해서 코러스 부분에서 리버브를 서서히 늘려서 개방감을 줄 수 있습니다. 또는 보컬 찹에 대한 딜레이 피드백을 자동화하여 단순한 단일 딜레이를 소용돌이치는 동굴 같은 에코로 바꿀 수 있습니다.

전환 요소 추가

최고의 비트는 팝송처럼 섹션이 정해져 있습니다. 하나의 섹션이 청취자를 사로잡아 노래가 진행되면서 기다릴 만한 무언가를 제공해야 합니다. 섹션이 정의된 방식으로 비트를 구성하는 것도 좋지만, 프로와 아마추어를 구분하는 것은 이러한 섹션이 서로 전환되는 방식입니다.

트랜지션 요소는 흐름을 유지하면서 트랙의 한 부분에서 다음 부분으로 청취자를 안내하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이러한 요소가 없으면 비트가 단절된 느낌을 주기 쉽습니다.

선택할 수 있는 전환 요소는 매우 다양하지만, 제가 가장 자주 사용하는 전환 요소는 다음과 같습니다:

• 라이저: 드롭 또는 코러스 전에 기대감을 조성하는 데 탁월합니다. 신디사이저, 노이즈 스윕 또는 샘플링된 사운드 효과를 사용하여 라이저를 만들 수 있습니다.
• 스윕: 라이저와 마찬가지로 스윕은 일반적으로 저주파에서 고주파 또는 그 반대로 이동하는 필터 스윕을 포함합니다.
• 드럼 채우기: 비트가 분명한 스윕이나 라이저에 잘 맞지 않는다면 드럼 채우기로 섹션을 전환할 수 있습니다.
• 리버스 이펙트: 이미 믹스에 있는 사운드를 반전시켜 트랜지션으로 사용할 수 있습니다. 심벌즈 크래시부터 버비 보컬 샘플까지 모든 것이 가능합니다.
• 임팩트 타격: 강력한 타악기 임팩트는 새로운 섹션의 시작을 알리는 데 훌륭한 도구입니다. 저는 종종 아주 낮게 섞어서 눈에 띄지는 않지만 듣는 사람이 느끼기에 다른 부분으로 넘어간다는 것을 알립니다.

배경 텍스처 추가

저는 거의 모든 비트에서 빈 공간을 채우기 위해 미묘한 배경 레이어를 추가하는 것을 좋아합니다. 트랙의 주요 요소를 압도하지 않으면서도 더욱 몰입감 있는 청취 환경을 만들 수 있는 훌륭한 방법입니다.

배경 텍스처는 주변 소리와 현장 녹음부터 부드러운 신스 패드와 분위기 효과까지 무엇이든 사용할 수 있습니다. 핵심은 비트에 부족한 입체감을 더하는 흥미로운 사운드를 찾는 것입니다.

저는 오가닉 음악을 좋아해서 빗소리, 바람소리, 새소리 같은 자연의 소리에 자주 끌립니다. 음악 프로듀서의 분위기에 따라 도시의 교통 소리나 파티의 수다 같은 도시적인 사운드를 추가할 수도 있습니다. 음악 제작 과정에서 필요하다면 녹음기를 들고 나가서 실제 소리를 녹음한 후 비트에 추가하여 나만의 독특한 풍미를 더하세요.

저는 스튜디오에서 에어컨 소리를 녹음한 후 킥에 사이드 체인으로 연결해 비트에 말 그대로 공기를 불어넣은 적이 있습니다. 가능성은 무궁무진합니다!

비정상적인 소스 샘플

실험의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 수백만 명의 프로듀서가 동일한 샘플, 가상 악기, 이펙트를 사용하여 비트를 만들고 있습니다. 다른 사람들과 차별화하려면 비트에 독창성을 더할 수 있는 방법을 찾아야 합니다.

기존의 드럼 키트와 신디사이저 프리셋의 일반적인 영역을 벗어나면 트랙을 차별화할 수 있는 사운드를 찾을 수 있습니다. 현장 녹음은 시작하기에 좋은 곳이지만, 영화나 TV 프로그램의 대화, 음향 효과, 배경 소음도 사용 권한만 지우면 사용할 수 있습니다.

DJ Shadow 같은 프로듀서를 생각해보세요. 그의 앨범 "Endtroducing....."은 오래된 레코드, 잘 알려지지 않은 영화, 무작위 현장 녹음에서 가져온 샘플을 절충적으로 혼합한 것이 특징입니다. 이 앨범은 오늘날까지도 청취자들의 공감을 불러일으키는 획기적인 사운드의 토대를 마련했습니다.

레코딩을 좋아한다면 장난감 피아노, 칼림바, 심지어 냄비나 프라이팬 같은 즉흥적인 물건과 같은 전통적이지 않은 악기를 구하기 위해 지역 광고나 온라인 상점을 샅샅이 뒤져보세요.

제가 지금 가장 좋아하는 비트메이커 중 한 명은 Kount Koal입니다. 그는 비트를 만들 때 사용하는 수많은 특이한 악기와 처리 기술을 가지고 있으며, 이를 통해 자신만의 사운드를 만들어냅니다.

채도 및 왜곡 사용

그릿이나 빈티지한 분위기를 더하는 것부터 비트의 모든 요소가 일관성 있게 들리게 하는 것까지, 채도와 왜곡은 강력한 도구이므로 아직 사용하지 않았다면 꼭 사용해 보시기를 적극 권장합니다.

채도는 아날로그 테이프와 하드웨어의 자연스러운 압축 및 고조파 특성을 모방하여 오래된 레코드에서 들을 수 있는 따뜻한 느낌을 주는 반면, 왜곡은 거칠고 날카로운 음질을 제공할 수 있습니다.

채도에는 다음과 같은 다양한 유형이 있습니다:

• 테이프 채도
• 튜브 채도
• 오버드라이브
• Fuzz
• 비트 크러싱

각 카테고리의 플러그인을 몇 개씩 구해 개별 비트 사운드 또는 전체 비트에 추가하는 실험을 해보는 것을 추천합니다.

코드 반전으로 연주하기

코드 반전으로 연주하는 것은 비트에 다양성을 더할 수 있는 환상적인 방법입니다. 연주하는 코드에서 음의 순서를 바꾸기만 하면 코드의 토닉이 항상 베이스에 있지 않도록 할 수 있습니다.

기본 코드 진행을 더 재미있게 만들 수 있을 뿐만 아니라, 더 부드러운 전환과 보이스 리딩에도 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어 C장조 코드 진행(C - G - Am - F)을 연주하는 경우, G의 첫 번째 반전(B - D - G)을 사용하여 C의 베이스 음을 다섯 번째 음이 올라가는 대신 한 단계 내려가도록 해보세요.

다른 프로듀서 참조

마지막으로 가장 중요한 팁은 다른 프로듀서를 참고하는 것입니다.

기존 프로듀서의 작품을 분석하고 학습함으로써 다양한 기법, 스타일, 트렌드에 대한 통찰력을 얻어 자신의 창작 과정에 영감을 주고 정보를 얻을 수 있습니다. 비판적 청취는 믹스를 개선하고, 편곡에 대한 영감을 얻고, 사운드 디자인에 대해 더 많이 배울 수 있는 좋은 방법입니다.

많은 최고의 프로듀서들이 다른 사람의 작품을 공개적으로 참고하고 연구합니다.

예를 들어, 닥터 드레는 퀸시 존스에 대한 존경심과 자신의 프로듀싱 스타일을 알리기 위해 퀸시의 작품을 참고하는 방식에 대해 이야기한 적이 있습니다. 이것이 그가 힙합계에서 가장 영향력 있는 프로듀서 중 한 명이 될 수 있었던 이유 중 하나일 것입니다.

비트 제작 여정의 다음 단계

비트 제작 여정을 계속해 나가면서 음악 제작을 마스터하는 것은 예술이자 과학이라는 점을 기억하세요. 지금까지 설명한 팁과 기술을 적용하면 음악 업계에서 돋보이는 전문가 수준의 비트를 만드는 데 큰 도움이 될 것입니다.

나만의 비트를 만드는 것은 실험하고, 배우고, 기술을 연마하는 것만으로도 가능합니다.

드럼을 레이어링하고 스윙을 실험하는 것부터 특이한 샘플링 기법으로 독특한 질감을 추가하는 것까지, 각 단계를 거치면서 최종 비트에 가까워집니다. 다른 프로듀서를 참고하여 지속적으로 개선하고 영감을 얻는 것을 잊지 마세요. 한계를 계속 넓혀 나간다면 곧 최고와 경쟁할 수 있는 비트를 제작하게 될 것입니다!