공연 때마다 무거운 앰프, 스택, 페달보드를 들고 다니던 시대는 지났습니다. 한때 로큰롤계에서 명예의 상징이었던 장비 운반은 오늘날에는 불필요한 번거로움이 되었습니다.

투어 프로페셔널이든 주말 전사이든 점점 더 많은 뮤지션들이 기존 셋업을 앰프 모델러로 교체하고 있습니다. 이는 단순한 트렌드가 아니라 라이브 사운드에 대한 사고방식의 변화이기도 합니다.

메탈리카나 리버사이드와 같은 밴드는 이미 모델링 기술의 힘을 받아들여 번거로운 아날로그 장비의 무게에서 벗어나 더 가볍고 다재다능하면서도 작업을 수행하는 솔루션을 채택했습니다. 심지어 많은 스튜디오 엔지니어와 프로듀서들도 수년 동안 모델러의 정밀성과 유연성에 의존해 왔습니다.

이러한 변화가 그저 지나가는 단계인지 궁금하다면, 분명한 것은 장비의 미래는 디지털이라는 사실입니다.

이 글에서는 2025년 최고의 앰프 모델러에 대해 자세히 알아보고, 사운드를 더욱 발전시키고자 하는 뮤지션에게 훌륭한 옵션이 될 수 있는 이유를 살펴볼 것입니다!

앰프 모델러란 무엇인가요?

앰프 모델러의 핵심은 실제 기타 앰프의 사운드와 동작을 재현하도록 설계된 디지털 장치입니다. 앰프 모델러는 앰프의 물리적 구성 요소(튜브, 스피커, 트랜스포머 등)에 의존하는 대신 고급 디지털 알고리즘을 사용하여 다양한 조건에서 앰프가 작동하는 방식을 시뮬레이션합니다.

기본적으로 좋아하는 앰프의 상징적인 톤과 뉘앙스를 소프트웨어를 통해 재현하므로 기존 장비의 무게나 비용 없이도 필요한 모든 톤을 가질 수 있습니다.

앰프 모델링의 여정은 1980년대 초, 이후 모든 것의 토대를 마련한 선구적인 기술인 Rockman X100에서 시작되었습니다. X100은 컴팩트한 디지털 포맷으로 앰프 톤을 포착한 최초의 진지한 시도였으며, 단순히 신기한 제품만이 아니었습니다. 이 제품은 보스턴과 조 사트리아니의 작품을 포함해 80년대의 가장 상징적인 음반에 등장했으며, 집이나 이동 중에도 쉽게 다이얼을 돌릴 수 있는 깨끗하고 강력한 디스토션을 제공했습니다. 락맨이 판도를 바꾼 것은 사실이지만 진정한 디지털 혁명은 아직 몇 년이 더 지나야 했습니다.

진정한 변화는 90년대에 디지털 모델링을 영원히 바꿔놓을 두 브랜드인 롤랜드와 라인 6의 등장으로 시작되었습니다. 롤랜드의 VG-8 앰프와 최초의 Line 6 POD는 모델링에 대한 접근성을 높였을 뿐만 아니라 진지한 음악가들에게 실용적인 대안이 되었습니다. 특히 Line 6 POD는 여러 앰프 모델, 이펙트, 녹음 기능을 하나의 상자에 모두 담아 전설적인 음색을 얻을 수 있는 보다 사용자 친화적이고 합리적인 가격의 휴대용 방법을 소개했습니다.

1998년 시장에 출시되었을 때, 누구나 저렴한 비용으로 디지털 앰프를 모델링할 수 있게 된 것은 놀라운 일이었습니다. 하지만 편리함과 혁신에도 불구하고 이 모델러와 실제 제품 사이에는 눈에 띄는 품질 차이가 분명했습니다.

POD가 가까이 다가갈 수는 있었지만 클래식 튜브 앰프에 연결하는 것과는 달랐습니다. 하지만 기술이 발전함에 따라 품질도 향상되었습니다. 2011년에 출시된 켐퍼의 프로파일링 앰프는 업계의 판도를 완전히 바꿔놓았습니다. 켐퍼의 차별점은 실제 앰프를 '프로파일링'하여 소프트웨어 기반 모델러가 포착할 수 없는 모든 미묘함, 특이점, 동적 반응을 포함하여 앰프의 사운드와 동작을 정확하게 캡처할 수 있다는 점입니다.

기타 및 환경과 상호작용하는 방식까지 실제 앰프를 디지털로 표현한 것이었습니다.

앰프 모델러와 프로파일러에 관해서는 종종 약간의 차이가 있습니다. 순수주의자들은 모델러와 프로파일러가 서로 다른 존재라고 주장할 수 있습니다. 그들이 보기에 모델러는 실제의 근사치, 즉 양식화된 버전의 풍경화와 같습니다. 반면 프로파일러는 꾸밈없이 피사체의 정확한 디테일을 포착하는 사진에 더 가깝습니다.

두 도구 모두 훌륭한 톤을 구현하는 것을 목표로 하지만, 프로파일링은 특히 오리지널 앰프의 느낌을 충실히 재현하는 데 있어 훨씬 더 '진짜' 경험을 제공합니다. 하지만 결국 모델러든 프로파일러든 뮤지션이 기존 장비의 제약 없이 기타 사운드를 만들고, 탐색하고, 형성할 수 있는 도구를 제공한다는 목표는 동일합니다.

우리가 가장 좋아하는 앰프 모델러 12명

1. 신경 DSP 쿼드 피질

2020년에 출시되었지만 Neural DSP 쿼드 코어텍스는 여전히 음질, 다용도성, 성능 면에서 최고의 것을 요구하는 뮤지션들이 가장 선호하는 앰프 모델러로 자리매김하고 있습니다.

출시 후 몇 년이 지난 지금도 수많은 프로 뮤지션이 하이엔드 튜브 앰프로 교체한 최고의 선택입니다. 쿼드 코텍스는 음색이나 기능 면에서 타협하지 않는 가벼운 올인원 시스템을 제공하는 최고의 디지털 솔루션으로 자리 잡았습니다.

쿼드 코어를 진정으로 차별화하는 것은 초고속 처리와 제로 레이턴시 성능을 보장하는 괴물 같은 칩인 SHARC 쿼드 코어 프로세서입니다. 즉, 아무리 복잡한 패치나 복잡한 연주를 하더라도 조금의 지연도 없이 실제 앰프와 상호작용하는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다.

또한 매우 직관적인 인터페이스를 갖추고 있습니다. 터치 스크린은 매끄럽고 사용하기 쉬우며, 작은 화면에서 눈을 찡그리거나 투박한 메뉴를 다루지 않아도 된다는 점이 마음에 듭니다. 메탈, 재즈, 블루스, 앰비언트 등 어떤 음악을 좋아하든 쿼드 코어텍스는 모든 것을 처리할 수 있습니다. 거의 모든 장르에 적응할 수 있을 만큼 유연하기 때문에 다양한 스타일을 연주하는 뮤지션에게 매우 매력적인 선택이 될 것입니다.

또한 쿼드 코어를 사용하면 복잡한 신호 체인을 손쉽게 관리할 수 있습니다. 복잡한 라우팅, 레이어 효과, 스택 앰프 모델을 쉽게 설정할 수 있으며, 모든 것을 체계적으로 관리하고 제어할 수 있습니다.

하지만 쿼드 코텍스 사용의 가장 큰 장점 중 하나는 커뮤니티 기반입니다. 열정적인 뮤지션과 사운드 디자이너로 구성된 거대한 커뮤니티를 통해 언제든지 새로운 앰프 프로필, 독특한 효과 또는 유닛을 최대한 활용할 수 있는 팁과 요령을 찾을 수 있습니다.

2. 프랙탈 액스-FX III 마크 II 터보

앰프 모델러에 대해 조금이라도 관심을 가져본 적이 있다면 Axe-Fx III Mark II를 접해 보셨을 겁니다. 흠잡을 데 없는 음질과 비교할 수 없는 깊이 있는 컨트롤을 자랑하는 Mark II는 최고급 튜브 앰프와 견줄 수 있는 진정한 앰프 모델러입니다.

Axe-Fx III Mark II의 랙 마운트 버전은 투어 뮤지션과 스튜디오 엔지니어들 사이에서 특히 인기가 높지만, 기타 분야의 유명 인사들에게도 신뢰를 받고 있습니다.

존 페트루치(드림 씨어터), 스티브 바이, 페리페리의 미샤 만수르와 같은 연주자들이 모두 Axe-Fx를 사용했습니다. 놀라운 디테일과 반응성으로 거의 모든 사운드를 다이얼링할 수 있다는 사실을 감안하면 놀라운 일이 아닙니다.

개인적으로 Axe-Fx III Mark II의 가장 마음에 드는 점 중 하나는 다른 장비, 특히 미디 컨트롤과 얼마나 잘 통합되는가 하는 점입니다. 이펙트를 조정하거나 노래 도중 프리셋 사운드를 전환하고 싶을 때 Axe-Fx를 사용하면 모든 작업을 쉽게 수행할 수 있습니다.

그리고 더 빠른 처리와 반응성을 위해 클럭 속도를 25% 향상시킨 Axe-Fx III 터보 버전이 있습니다. 이는 플레이어에게 어떤 의미가 있을까요? 기본적으로 초저지연 성능과 더 복잡한 체인을 성능 저하 없이 처리할 수 있는 능력을 의미합니다.

이미 페달보드를 보유하고 있지만 디지털로 완전히 전환하고 싶지 않다면 Axe-Fx III를 기존 리그에 원활하게 통합할 수 있다는 사실에 만족하실 것입니다.

3. 켐퍼 프로파일러 스테이지

켐퍼 프로파일러는 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 특히 일부 최신 모델의 매끄러운 최첨단 인터페이스와 비교할 때 일부 하드웨어는 다소 오래되었다는 느낌이 들지만, Kemper의 핵심은 변하지 않았으며 바로 그 음색이 중요한 부분입니다.

좋아하는 앰프의 본질을 포착하는 데 있어 Kemper 프로파일러는 여전히 최고의 제품 중 하나입니다.

세월이 흘러도 Kemper를 차별화하는 것은 상상할 수 있는 모든 앰프를 '디지털 복제'할 수 있다는 점입니다. 60년대 펜더 트윈의 빈티지한 따뜻함을 원하든, 하이 게인 메사의 잔인한 무거움을 원하든, 켐퍼는 앰프의 스냅샷을 찍어 모든 작은 특징과 뉘앙스를 포착하고 인상적인 정확도로 전달할 수 있습니다. 실제 앰프를 생생하게 느끼게 하는 가장 중요한 다이내믹 응답을 손상시키지 않으면서도 하나의 장치에서 전체 앰프 랙과 캐비닛의 사운드를 기본적으로 얻을 수 있습니다.

그렇긴 하지만, 켐퍼 프로파일러 스테이지는 여전히 최고의 사운드를 자랑하는 장비 중 하나이지만, 설정 과정에는 약간의 학습 곡선이 있습니다. 일부 경쟁사만큼 즉각적으로 사용자 친화적이지는 않습니다. 모든 것을 설정하고 바로 사용할 수 있도록 준비하려면 시간과 노력이 조금 더 필요할 수 있습니다. 하지만 일단 설정하고 나면 무대나 스튜디오에서 프로파일러 스테이지를 훨씬 더 직관적으로 사용할 수 있습니다.

투어 생활에서 부딪히고 멍이 들더라도 견딜 수 있는 제품이 필요한 분들에게 Kemper Profiler의 제작 품질은 전설적입니다. 밴 뒷좌석에 밀어 넣거나 라이브 공연의 끊임없는 소란에 노출되는 등 투어의 혹독한 환경에서도 견딜 수 있도록 설계되었습니다. 특히 프로파일러 스테이지는 세련되고 간소화된 디자인으로 컴팩트하고 이동성이 뛰어난 솔루션을 원하는 기타리스트에게 이상적입니다.

전반적으로 사용 편의성과 하드웨어 디자인 측면에서 경쟁사 제품들에 비해 다소 뒤처지긴 했지만, Kemper 프로파일러는 모델러가 가장 사실적이고 디테일하며 다양한 앰프 톤을 구현하고자 하는 모든 이들에게 여전히 최고의 제품입니다.

4. 헤드러시 코어

훌륭한 음색과 보컬 프로세싱을 모두 제공하는 소형 앰프 모델러를 찾고 있다면 Headrush의 Core가 바로 그 제품입니다. 라이브 연주에 완벽한 이 작은 제품은 휴대용 패키지에 인상적인 파워를 담았습니다.

안타레스 오토튠은 뛰어난 보컬 프로세싱을 위한 기능도 내장되어 있어 기타 톤 그 이상을 원하는 연주자에게도 유용합니다. 솔로 아티스트에게 큰 도움이 될 것입니다!

사용하기 쉬운 터치스크린 인터페이스 덕분에 기타와 보컬 설정을 그 어느 때보다 쉽게 조작할 수 있습니다. 디자인은 단순하면서도 기능이 뛰어나기 때문에 복잡한 메뉴를 스크롤하거나 작은 버튼 때문에 시간을 낭비하지 않아도 되므로 라이브 공연에 큰 도움이 됩니다.

하지만 이 글은 "최고의 앰프 모델러"에 대한 글이므로, Headrush Core가 기타 톤을 어떻게 강력하게 표현하는지에 대해 이야기해 보겠습니다. 핵심 기능 중 하나는 앰프 복제 기술로, 좋아하는 앰프를 복제하고 디지털 형태로 실제 톤을 캡처할 수 있습니다.

이제 몇 가지 추가 기능을 제공하는 상위 모델인 Headrush의 프라임 모델을 과시해야 한다고 생각할 수도 있지만, 코어는 훨씬 더 저렴한 무게와 가격으로 프라임의 거의 모든 기능을 제공합니다.

특히 휴대성을 중요하게 생각하거나 공연을 위해 정기적으로 이동하는 분이라면 이 점이 큰 장점입니다. 동일한 디지털 신호 프로세서와 소프트웨어를 사용하므로 약간의 무게를 줄이기 위해 성능을 희생하지 않아도 됩니다. 실제로 코어는 속도 저하를 유발하지 않는 세련되고 컴팩트한 디자인에 품질 저하 없이 모든 필수 기능을 제공하기 때문에 저희가 가장 선호하는 제품입니다.

5. 6호선 헬릭스 LT

6호선에서 처음 모델링에 도전했을 때 회사는 회의적인 반응을 보였습니다. 당시만 해도 디지털 모델러가 기존의 튜브 앰프를 대체할 수 있다는 생각은 거의 비웃음거리에 가까웠습니다. 하지만 오늘날 Helix 제품군이 큰 성공을 거두면서 누가 마지막에 웃었는지 알 수 있습니다. Helix LT는 이 여정의 최신작으로, 기본적으로 플래그십 플로어보드 모델러의 기능을 간소화한 버전입니다.

헬릭스 LT는 상위 모델과 동일한 뛰어난 성능을 제공하지만 훨씬 더 친근한 가격대를 자랑합니다. 전문가급 모델러를 원하지만 모든 기능을 갖춘 Helix를 구입할 예산이 부족하다면 LT가 1,000달러 미만으로 적당한 가격대입니다.

Neural DSP의 쿼드 코어텍스나 펜더의 톤 마스터와 비교하면 Helix LT는 그 자체로 훌륭합니다(곧 소개할 예정입니다). 하지만 몇 가지 부족한 부분이 있습니다.

앰프 모델은 훌륭하지만 일부 고급 모델에서 볼 수 있는 것과 같은 수준의 세련미는 없습니다. 또한 전반적인 인터페이스가 약간 투박한 느낌도 있습니다. 그렇지만 Line 6은 정기적인 소프트웨어 및 펌웨어 업데이트를 통해 헬릭스 제품군을 훌륭하게 지원하여 음색과 기능을 지속적으로 개선하고 있습니다.

6. 핫톤 암페로 II 스톰프

저렴하면서도 강력한 모델러를 찾고 있다면, 톤을 놓치지 않는 Hotone Ampero II 스톰프가 훌륭한 선택이 될 것입니다. 이 컴팩트한 유닛은 필드 임펄스 응답 향상(F.I.R.E.) 및 고급 CDCM HD 기술을 통해 고급 다이내믹 모델링을 사용하여 클래식 앰프의 정수를 재현합니다.

이 모든 것이 입에 발린 약어처럼 들릴지 모르지만, Ampero II는 실제로 그 길을 걷고 있습니다. 이 앰프 모델은 유기적이고, 반응이 빠르고, 자연스러운 느낌을 주며, 가격대를 고려할 때 신선한 놀라움을 선사합니다.

앰페로 II 스톰프의 가장 큰 업그레이드 중 하나는 처리 능력이 추가되었다는 점입니다. Hotone은 아날로그에서 디지털로의 변환과 전반적인 프로세싱을 기존 Ampero 라인업에서 개선했습니다. 따라서 크기는 작지만 그 이상의 성능을 발휘합니다.

그렇긴 하지만 Ampero II 스톰프는 기능 면에서 약간의 절충안이 있습니다. 한 가지 단점은 기존 Ampero에서 풋 스위치와 표현 페달이 사라졌다는 점입니다.

하지만 이 점이 마음에 들지 않는다면 다른 익스프레션 페달을 사용할 수도 있습니다. 따라서 오리지널만큼 기능이 풍부하지는 않지만 톤이나 사용성을 희생하지 않는 견고한 옵션입니다.

4인치 터치스크린은 고급 모델에서 볼 수 있는 것보다 약간 작지만 밝고 선명하여 조명이 좋지 않은 환경에서도 사용하기에 적합합니다. 섀시는 내구성이 뛰어나고 외관도 멋지며 이 가격대에서 기대하는 것보다 확실히 더 세련되었습니다.

7. 유니버설 오디오 라이온 '68 슈퍼 리드

많은 기타리스트에게 다양한 앰프 모델을 손쉽게 사용할 수 있다는 것은 큰 매력이지만, 단 하나의 앰프만을 원하는 연주자 그룹도 점점 늘어나고 있습니다. 클래식 마샬 플렉시의 파워와 펀치를 원하지만 실제 스택을 들고 다니는 번거로움은 원하지 않는다면 유니버설 오디오 라이온 '68 슈퍼 리드가 최고의 앰프 모델러가 될 수 있습니다.

앰프 모델러의 무제한 뷔페와 달리 슈퍼 리드는 레이저에 초점을 맞추고 있습니다. 이 페달은 마샬을 중심으로 한 페달로, 상징적인 100W Plexi에서 기대하는 것을 정확하게 전달합니다. 마샬 스타일 모델은 제대로 만들기가 어렵기로 악명이 높습니다. 까다롭고 공격적이며 전설적인 이유가 있기 때문입니다. 하지만 유니버설 오디오는 어떻게든 Plexi의 마법을 포착하여 볼륨을 11까지 올릴 필요 없이 기대할 수 있는 모든 파워, 그라인드, 선명도를 제공합니다. Lion을 사용하면 볼륨에 상관없이 그 느낌을 경험할 수 있습니다.

통합 부스트와 리버브가 추가되어 공간감을 더할 수 있습니다. 아티스트 프리셋에 관심이 있다면 UA의 소프트웨어를 탐색하여 더 큰 리버브 옵션을 찾을 수 있습니다. 전반적으로 간단하면서도 다재다능한 설정으로, 딱 맞는 플러그 앤 플레이 환경을 원하는 플레이어에게 적합합니다.

8. IK 멀티미디어 토넥스 페달

IK Multimedia는 Amplitube 제품군으로 오랫동안 소프트웨어 기반 모델링 분야의 선두주자였으며, 이제 그 방대한 전문성을 Tonex Pedal에 적용했습니다.

Tonex 페달의 핵심은 IK Multimedia의 Tonex 소프트웨어의 하드웨어 인터페이스 역할을 하는 것으로, 방대한 모델링 및 프로파일링된 앰프 라이브러리를 활용할 수 있습니다. IK의 상징적인 앰프, 페달 프로파일 등의 방대한 아카이브에 바로 액세스할 수 있습니다.

하지만 토넥스 페달은 소프트웨어(및 USB 연결)와 페어링하면 훌륭하지만, 플러그 앤 플레이의 편리함을 원하는 사람에게는 가장 직관적이거나 사용자 친화적인 인터페이스는 아닙니다. 즉각적인 사용 편의성을 제공하는 다른 모델러와 달리 Tonex의 인터페이스는 올바른 설정을 찾기 위해 더듬거리게 만들 수 있습니다.

그러나 순수 앰프 모델링이라는 측면에서 볼 때 Tonex 페달은 가격대에서는 타의 추종을 불허합니다. 다양한 정통 앰프 톤을 만드는 데 주안점을 두고 있고 소프트웨어를 사용해 전체 라이브러리를 잠금 해제해도 상관없다면 이 페달은 놀라운 가치를 선사합니다.

9. 펜더 톤 마스터 프로

Fender는 역사상 가장 상징적인 앰프를 제작하는 것으로 명성이 자자한 만큼, Tone Master Pro를 통해 앰프 모델링 세계에 발을 들여놓기로 결정한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 플로어보드 유닛은 프로파일링을 통한 특정 앰프 캡처에 의존하는 대신 본격적인 모델링을 선택함으로써 일부 경쟁사들과는 다른 접근 방식을 취합니다. 다른 모든 모델러를 능가하지는 못하겠지만, 펜더 애호가라면 이 도구는 꼭 갖고 싶은 도구가 될 것입니다.

톤 마스터 프로는 반짝이는 깨끗한 65년형 트윈 리버브부터 강렬한 68년형 베이스맨까지 펜더의 상징적인 앰프의 뛰어난 렌더링을 제공합니다.

모델링 외에도 클래식 스프링 리버브 (Fender 사운드의 필수 요소)부터 성당에서 연주하는 듯한 느낌을 주는 넓고 분위기 있는 홀 리버브까지 모든 것을 제공하는 인상적인 이펙트 제품군도 갖추고 있습니다. 톤 마스터 프로에는 좋아하는 페달을 믹스에 추가할 수 있는 4개의 이펙트 루프도 포함되어 있습니다.

이 앰프 모델러의 사용자 인터페이스는 밝고 선명하며 직관적인 7인치 터치스크린을 갖추고 있으며, 프리셋과 설정을 쉽게 추적할 수 있는 스크리블 스트립이 있습니다. 스톰박스 모드로 전환하면 기본적으로 실제 페달보드가 바로 앞에 있어 전체 경험이 매우 친숙하게 느껴집니다.

10. 보스 GT-1000 코어

Boss GT-1000 Core는 작을지 몰라도 그 작은 크기에 속지 마세요. GT 시리즈의 충성도 높은 팬을 확보한 동일한 프로세싱 성능을 모두 갖춘 휴대용 패키지를 만나보세요. 96kHz 오디오 품질로 스튜디오와 라이브 셋업 모두에 적합한 견고한 옵션입니다.

24개의 이펙트와 복잡한 스테레오 장비를 위한 듀얼 앰프 구성을 설정할 수 있는 기능을 제공합니다.

GT-1000 Core의 기능은 작은 디자인에 비해 놀라울 정도로 넉넉합니다. 스테레오 입력 및 출력, 미디 입력 및 출력, 듀얼 이펙트 송수신 기능을 제공합니다. 이 장치를 더 큰 설정에 통합하려는 경우 큰 이득입니다.

반면에 인터페이스는 다른 경쟁사만큼 사용하기 쉽지 않습니다. 하지만 GT-1000 Core는 강력한 이펙트 엔진으로 이러한 사소한 단점을 보완합니다.

11. 원자 증폭기

아토믹은 앰플리파이어 시리즈를 통해 소형 앰프 모델링 분야를 선도해 왔습니다. 이 소형 유닛은 앰프 인 어 박스 솔루션과 멀티 FX 유닛의 모든 편의성을 결합한 제품입니다. 사용하기 쉬운 프리앰프 컨트롤, 촉각 인터페이스, 내장 이펙트 등을 통해 뮤지션에게 놀라운 톤을 위한 직관적이고 접근하기 쉬운 플랫폼을 제공하는 것이 목표입니다.

기존의 많은 멀티 FX 유닛과 달리 Amplifire 시리즈는 컴팩트하고 페달보드 친화적인 포맷으로 고품질 이펙트로 완벽한 모델링을 제공하는 데 중점을 둡니다.

이 목록에서 가장 간단하고 접근하기 쉬운 모델링 앰프 중 하나입니다. 컴팩트한 크기에도 불구하고 12개의 스위치로 구성되어 있어 혼란스럽지 않고 다양한 컨트롤이 가능합니다.

연결성 측면에서 Amplifire는 간단하고 공연 친화적인 I/O 옵션을 갖추고 있어 설정에 쉽게 통합할 수 있습니다. 또한 이펙트가 내장되어 있어 원하는 앰프 사운드를 얻기 위해 별도의 페달보드를 드래그할 필요가 없습니다.

12. NUX MG-400

"예산"과 "앰프 모델링"이라는 단어는 같은 문장에서 자주 들리지 않습니다. 하지만 MG-400은 이러한 고정관념을 깨고 가격 대비 최고급 모델링 앰프를 갖춘 멀티 이펙트 엔진을 제공합니다.

MG-400의 앰프 모델 카탈로그가 방대하지는 않지만(총 25개에 불과), 각 모델마다 고품질 사운드를 제공합니다. 각 앰프 모델은 세심하게 설계되었으며 실제로 연주하고 싶은 사운드를 쉽게 다이얼링할 수 있도록 사용 가능하고 안정적인 톤을 제공합니다. 또한 8개의 베이스 앰프 모델과 작곡을 위한 통합 드럼 머신도 있습니다.

MG-400이 다른 디지털 앰프 모델러와 차별화되는 점은 내장형 루퍼와 USB 인터페이스를 통해 홈 레코딩을 위한 녹음 및 DAW 연결이 용이하다는 점입니다.

MG-400은 유명 브랜드에 비해 인지도가 높지 않은 브랜드의 '저가형 제품'이지만, 모든 수준의 기타리스트가 만족할 수 있는 놀랍도록 흥미로운 도구입니다.

모델러도 실제 앰프만큼 좋은 사운드를 낼 수 있나요?

모델링 앰프와 실제 아날로그 앰프 사이의 격차는 지난 10년 동안 좁혀졌습니다. 많은 하이엔드 앰프 모델러는 튜브 앰프와 구별할 수 없는 사운드를 구현합니다. 최신 모델러로 얻을 수 있는 음질은 놀라울 정도로 우수합니다.

하지만 모델러가 클래식 튜브 앰프의 본질을 진정으로 재현할 수 있는지에 대해서는 여전히 논쟁이 있습니다. 일부에서는 스피커와 앰프 간의 상호작용, 연주 다이내믹스에 대한 자연스러운 반응, 전설적인 앰프를 소유하고 연주하는 데서 오는 정서적 교감 등 실제 제품에는 무형의 품질이 있다고 주장합니다. 모델링이 아무리 발전해도 아날로그 튜브 앰프의 타의 추종을 불허하는 '영혼'에 열광하는 플레이어도 있습니다.

'느낌'은 종종 까다로운 부분입니다. 사운드는 정확할 수 있지만 모델러는 실제 앰프의 촉각 반응을 재현하는 데 여전히 어려움을 겪습니다. 튜브 앰프를 통해 연주할 때는 아날로그 신호 체인에서 즉각적이고 유기적인 반응이 일어납니다. 하지만 디지털 앰프 프로파일링에서는 신호가 여러 단계를 거쳐야 합니다.

먼저 아날로그에서 디지털로 변환한 다음 모델러에서 처리한 다음 다시 아날로그로 변환하여 청취 장치를 통해 출력합니다. 이 과정은 몇 분의 1초라도 시간이 걸립니다.

지연 시간이라고 하는 이 지연은 디지털 모델러가 해결해야 하는 문제입니다. 일반 청취자나 대부분의 플레이어는 이 지연을 거의 느끼지 못합니다. 그러나 노련한 연주자, 특히 튜브 앰프를 수년간 사용해 온 연주자에게는 그 느낌이 약간 어색할 수 있습니다. 실제 앰프에서 익숙한 것만큼 즉각적이거나 역동적이지 않을 수 있습니다.

다행히 최신 앰프 모델러의 경우 처리 성능의 발전으로 지연 시간이 예전만큼 큰 문제가 되지 않아 디지털-아날로그 변환 프로세스가 거의 즉각적으로 느껴집니다.

앰프 모델러는 구매할 가치가 있을까요?

다양한 기타 앰프를 사용해 보거나 여러 종류의 스피커를 실험해 보고 싶다는 생각을 해 본 적이 있다면, 이펙터를 바꾸거나 많은 장비를 구입할 필요 없이 ' 예' 라고 대답할 수 있을 것입니다.

모델링 앰프는 플레이어가 사용하기 쉬운 단일 장치에서 여러 앰프와 톤에 액세스할 수 있도록 해줍니다.

기존 앰프는 몇 가지 컨트롤로 제한되는 반면, 모델링 앰프는 미디와 같은 다양한 고급 기능을 제공하며, 이를 통해 셋리스트를 매핑하여 연주할 때 릭을 제어할 수 있습니다.

공연하는 뮤지션에게는 모든 앰프 사운드와 이펙트가 실시간으로 트리거되는 것이 큰 도움이 됩니다.

물론 실제 튜브 앰프의 가공되지 않은 날것 그대로의 파워를 즐기는 분이라면 아직 앰프 모델러의 유행에 뛰어들 준비가 되지 않았을 수도 있지만, 괜찮습니다. 그렇더라도 직접 나가서 최고의 앰프 모델러를 살펴보는 것이 좋습니다!