역대 최고의 베이스 라인. 모두를 만족시킬 수 있는 목록을 만들 수 있을까요? 역사상 베이시스트와 음악 애호가 모두에게 감탄과 영감을 준 베이스 라인이 다른 어떤 것보다도 많았지만, 아마도 그렇지 않을 것입니다.

제임스 제이머슨의 모타운 스타일부터 클리프 버튼의 거칠고 투박한 음색까지, 역사상 베이시스트가 중심이 되어 순수하고 저음의 황홀경을 선사했던 수많은 순간들을 살펴보세요. 다음은 음악 역사상 최고의 베이스라인 30개입니다(특별한 순서는 없음).

히스테리 - 뮤즈

이 목록에 있는 많은 베이스라인과 같은 역사적 아이콘 지위는 아니지만, 크리스 볼스텐홀름은 2003년 Muse의 히트곡 "히스테리"에서 현대 최고의 베이스라인이 될 만한 곡을 만들었습니다.

여러 가지 이유로 이 목록에 이름을 올릴 만합니다.

우선 Chris는 절대적인 파워풀한 베이스 톤을 들려주었습니다. 둘째, 표준적이고 전진하는 록 곡치고는 믿을 수 없을 정도로 정확하고 복잡해서 맷 벨라미가 그 위에서 노래할 수 있도록 끊임없이 몰아치는 맥박을 제공했습니다.

나눠주기 - 레드 핫 칠리 페퍼

"기브 잇 어웨이"의 상징적인 베이스라인은 펑크에 능통한 Flea의 대표적인 예로, 이 목록에 이름을 올릴 만한 가치가 있는 곡입니다.

때리기와 터뜨리기의 독특한 조합으로 플리만이 할 수 있는 전염성 있는 에너지를 선사합니다.

플리의 베이스라인은 이 레드 핫 칠리 페퍼스 트랙에서 보조적인 요소일 뿐만 아니라 곡의 전체 캐릭터를 형성하는 원동력으로, 애초에 이 밴드를 유명하게 만든 묵직하고 펑키한 분위기를 선사합니다.

돈 - 핑크 플로이드

이 상징적인 1973년 트랙에서 로저 워터스의 베이스 작업은 대중음악에서 가장 창의적이고 혁신적인 베이스 라인 중 하나였습니다. 지금 들어도 핑크 플로이드의 사이키델릭한 사운드를 들으려면 긴 시간 동안 안전벨트를 매야 한다는 것을 알 수 있습니다.

이 베이스라인의 가장 독특한 점은 7/4박자이기 때문에 일반적인 록 트랙보다 훨씬 더 복잡하고 예측하기 어렵게 들린다는 것입니다.

워터스의 베이스 연주는 단순히 리듬의 토대를 제공하는 것뿐만 아니라 나머지 밴드가 보완할 수 있는 멜로디의 중심을 제공하는 역할을 합니다.

램블 온 - 레드 제플린

제플린의 '램블 온'의 베이스 기타는 물처럼 흐르며 복잡함과 친밀함이 조화를 이루는데, 그 누구도 존 폴 존스처럼 연주할 수 없었을 것입니다.

노래가 후렴구로 넘어가면서 첫 번째 3음 릭을 치는 순간, 지미 페이지의 광기와 로버트 플랜트의 통곡하는 보컬에 집중하지 않고 빠르게 움직이는 일련의 해머 연주로 자신을 설정합니다.

60년대 후반에 나온 가장 마법 같은 베이스라인 중 하나입니다.

빌리 진 - 마이클 잭슨

"빌리 진"은 마이클 잭슨의 가장 상징적인 노래 중 하나로, 루이스 존슨과 그의 즉시 알아볼 수 있는 베이스라인이 아니었다면 이 곡이 그렇게 히트했을지 누가 알겠습니까?

쿵쾅거리는 리프가 처음부터 끝까지 곡을 이끌며 잭슨의 감성적인 보컬 라인에 대위법적인 역할을 합니다. 이 곡은 팝 음악에서 베이스 리프의 사용에 혁명을 일으켰으며, 트랙의 중심 요소로 작용했습니다.

Under Pressure - 퀸과 데이비드 보위

두 음만 반복해서 연주하는 것이 역사상 가장 상징적인 베이스라인 중 하나가 될 줄 누가 알았겠어요? 아마도 존 디콘이 그랬을 것이고, 몇 년 후 바닐라 아이스도 그랬을 것입니다.

이 베이스라인은 보위와 프레디 머큐리가 리프 위에 얹을 수 있는 반복적인 백본을 제공하는 단순함이 돋보입니다.

컴 투게더 - 비틀즈

"Come Together"는 사이키델릭한 가사, 혁신적인 조지 마틴의 프로듀싱, 밴드가 곡 전체를 만들기로 결정할 정도로 만족스러운 리프 등 비틀즈의 모든 장점이 어우러진 곡입니다.

이 곡은 비틀즈의 노래 카탈로그에서 어두운 면에 속하는데, "Yellow Submarine"이나 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"와 같은 경쾌하고 가족적인 곡을 제외하면 "Come Together"는 LSD 왕 티모시 리어리의 유죄 판결을 다루고 있기 때문이죠.

폴 매카트니의 베이스 음악성은 악기를 마스터하고자 하는 사람들에게 없어서는 안 될 참고 자료가 되었습니다. 대부분의 베이시스트와 비교했을 때, 그는 능숙한 음 선택과 부드럽고 매끄러운 연주 사이에서 신중하게 탐색할 수 있습니다.

물론 이 트랙에서 특히 그의 진정한 실력을 보여주는 것은 블루스 연주입니다.

나의 세대 - 더 후

"My Generation"은 펑크의 발명품이라고 할 수 있는 몇 분간의 연주에 이어 로큰롤의 초기 베이스 기타 솔로 중 하나로 더 후의 가장 역동적인 모습을 보여줍니다.
이 솔로는 총 네 부분으로 구성되어 있으며, 존 엔트위슬이 펜더 재즈 베이스로 능숙하게 연주합니다.

기술적으로 어려운 베이스 솔로라고 말하는 사람은 많지 않지만, 특히 60년대 후반에는 베이스 기타가 주로 보조 악기로 여겨졌기 때문에 당시에는 이 곡이 존재한다는 것 자체가 놀라운 일이었습니다.

각계각층의 베이시스트들은 존 엔트위슬에게 상당한 빚을 지고 있습니다.

로터리 - 예

"Roundabout"의 상징적인 인트로 이후 등장하는 펑크가 가미된 베이스 라인은 스콰이어가 4001 베이스에 능숙하다는 증거이며, 프로그레시브 록 베이스의 정점이 된 깊고 풍부한 그루브를 선사합니다.

이 톤은 옥타브 페달에서 느낄 수 있는 약간의 프렛 버즈와 함께 견고하면서도 메탈릭한 품질로 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 독특한 풍미를 선사합니다. 크리스 스콰이어는 아크로바틱한 건반과 보컬을 연주하는 동안에도 수많은 변화를 아무렇지 않게 따라잡을 수 있었습니다.

더 체인 - 플리트우드 맥

오랫동안 베이시스트로 활동한 사람이라면 이 곡은 소개가 필요 없을 겁니다. F1 팬이라면 거의 10년 동안 F1의 단골 인트로로 사용되었던 곡의 후반부, 존 맥비의 고무 같은 베이스 라인이 등장하는 부분도 마찬가지입니다.

플리트우드 맥의 베이스 기타 라인은 큰 변화 없이 곡 전체를 관통하며 다소 반복적일 수 있지만, 긴장감과 해방감을 선사하여 "The Chain"을 가장 감동적인 방식으로 절정에 이르게 하고 마무리합니다.

고마워요 (팔레틴메 생쥐 엘프 아긴) - 슬라이와 가족석

Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players 등 경쟁할 70년대 펑크 밴드가 무수히 많은 상황에서 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 래리 그레이엄은 다른 밴드와 차별화하기 위해 많은 노력을 기울여야 했습니다.

"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"에서 그는 선구적인 슬랩과 팝 테크닉을 선보이며 순수하고 획기적인 그루브를 선보였습니다.

그레이엄의 베이스라인은 단순히 보조적인 요소가 아니라 곡 전체를 이끌어가는 역동적이고 리드미컬한 힘입니다.

섹스 머신 - 제임스 브라운

제임스 브라운의 상징적인 펑크 애국가인 "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"은 영향력 있는 사운드로 널리 알려져 있습니다. 하지만 이 독특한 그루브의 숨은 영웅은 바로 부시 콜린스와 그의 동생인 캣피쉬입니다.

브라운이 곡을 만들었지만, 이 곡을 완성한 것은 부시의 강렬한 베이스라인과 캣피쉬의 기타 연주였습니다.

부시의 공헌이 없었다면 '섹스 머신'은 오늘날 현대 댄스 플로어에서 지금과 같은 존재감을 갖지 못했을 것입니다.

오페라의 유령 - 아이언 메이든

아이언 메이든의 스티브 해리스는 밴드의 프론트맨은 아니었지만, 분명 그룹의 리더 역할을 하고 있습니다.

그는 밴드의 공격적인 분위기를 조성하는 활기차고 대담한 베이스 라인을 만들어내는 데 능하며, 록에서 최고로 분류될 만한 수많은 베이스 라인을 만들고 연주했지만 메이든의 서사시 '오페라의 유령'에 기여한 것이 가장 기억에 남는 곡 중 하나입니다.

I Wish - 스티비 원더

70년대에는 지금처럼 훌륭한 아이디어가 많이 나오지 않았기 때문에 히트 베이스라인을 만드는 것이 훨씬 더 매력적이었습니다.

스티비 원더의 "I Wish"가 "Sir Duke"의 펑크 매력에 필적하는 차트에 올랐을 때, 그는 어떻게든 거부할 수 없을 만큼 매력적이면서도 시대를 초월한 무언가를 만들어냈어요. 물론 이 히트곡의 진정한 공로자는 30년이 넘는 원더의 커리어뿐만 아니라 ' 송스 인 더 키 오브 라이프 '의 모든 세션 베이시스트로 활약한 네이선 와츠였으니까요.

와일드 사이드를 걷다 - 루 리드

루 리드의 획기적인 앨범 '트랜스포머'에서 연주하기 전, 허비 플라워스는 T. 렉스, 데이비드 보위와 같은 거물급 가수들과 함께 연주한 바 있습니다.

전설에 따르면, 리드와 플라워는 스튜디오에서 "Walk On The Wild Side" 트랙을 작업하던 중 플라워가 업라이트 베이스에서 만들어내는 깊고 울림이 있는 음색에 영감을 받았습니다.

플라워스는 콜 앤 리스폰스에서 영감을 받아 원래의 어쿠스틱 라인보다 1/10 높이에서 일렉트릭 베이스를 연주하며 한 단계 더 발전시켰습니다. 한 시간도 채 되지 않아 플라워스의 풍부하고 재즈적인 베이스 톤은 리드의 시그니처 히트곡의 결정적인 요소가 되었습니다.

디지털 맨 - 러쉬

게디 리는 역사상 가장 널리 알려진 베이시스트 중 한 명으로, 70년대 말과 80년대 초 러쉬의 창작 전성기에는 그 누구도 넘볼 수 없는 존재였습니다.

'디지털 맨'이라는 테마가 틱톡 시대의 Z세대에게는 다소 구식으로 느껴질 수 있지만, 이승철의 정교하고 탄탄한 베이스 기타 파트는 세월이 흘러도 변치 않는 강렬함을 불어넣어 주었습니다.

믿을 수 있는 리켄백커 4001과 시그널의 J-Bass를 번갈아 사용하며 6분 동안 진행되는 이 특별한 애국가에서 게디의 베이스 실력은 분명하게 드러납니다.

물 위의 연기 - 딥 퍼플

기타나 베이스를 배우며 자랐든, 딥 퍼플의 '스모크 온 더 워터'의 상징적인 리프부터 배우기로 결정한 50% 이상의 사람 중 한 명일 가능성이 높습니다.

이 리프는 단순함에도 불구하고 역사상 가장 보편적으로 인정받는 리프 중 하나입니다. 많은 이들에게 음악적 이정표가 되었으며, 그 이유만으로도 이 목록에 이름을 올릴 만합니다.

사랑의 교훈 - 레벨 42

"레슨 인 러브"는 작곡 능력부터 엄청난 음악적 기량에 이르기까지 마크 킹의 능력이 절정에 달했음을 보여줍니다. 킹의 스트리텀 작업실에서 릴투릴 8트랙으로 작곡한 이 곡은 사실 싱글을 빨리 내야 한다는 음반사 폴리도르의 압력에 의해 탄생한 곡이었습니다.

그런 압박감 속에서 King이 놀라운 속도로 1위에 오르는 트랙을 만들 수 있을 줄 누가 알았겠어요? 이 트랙의 가장 큰 장점은 그가 80년대 스타일의 슬랩을 완벽하게 소화하여 멜로디의 기반이 되는 끊임없는 힘으로 곡을 몰아간다는 점입니다.

굿 타임 - 시크

버나드 에드워즈의 "Good Times" 베이스라인은 단순한 그루브가 아니라 디스코 DNA에 필수적인 요소입니다. 이 라인은 수많은 샘플링과 재생을 통해 디스코 팬클럽이 있을 정도로 대중문화의 마스코트와도 같은 역할을 하고 있습니다.

디스코가 없었다면 힙합은 슈가힐 갱의 "래퍼의 기쁨"과 같은 트랙을 통해 속도를 얻지 못했을지도 모릅니다. 존 디콘과 같은 상징적인 아티스트들도 디스코의 매력을 거부할 수 없었고, "Another One Bites the Dust"의 영감으로 디스코를 꼽았습니다.

물론, 소파에서 떠나지 않는 친구처럼 어디에나 있습니다. 하지만 인정하세요, 그 말을 들으면 주저앉을 수밖에 없는 것은 어쩔 수 없는 일입니다.

레몬 송 - 레드 제플린

음악적 마법사나 다름없는 제플린의 존 폴 존스는 자신의 재능을 음반에서 마음껏 펼칠 기회가 많지 않았습니다.

페이지와 본햄은 종종 레일을 벗어났고, 그레이트풀 데드 스타일의 혼란스러운 잼 세션이 되는 것을 막기 위해 누군가는 그 자리에 있어야 했습니다.

하지만 존스는 가끔씩 "내 베이스 잡아"라고 말하며 직접 지휘봉을 잡았습니다.

'레몬 송'으로 들어갑니다. 존지는 제이머슨에서 영감을 받은 베이스 연주로 이 트랙을 장악하고, 3분 동안 블루지한 록을 연주한 후 나머지 밴드 멤버들은 뒤로 물러나 존지에게 스포트라이트를 넘깁니다. 그리고 2분이 넘는 놀라운 시간 동안 그는 땀 한 방울 흘리지 않는 것처럼 보입니다.

슬룹 존 B - 비치 보이즈

학교에서 음악을 전공했거나 음악광이 아니라면 캐롤 케이라는 이름을 잘 모르겠지만, 그녀의 연주를 한 번쯤은 들어보셨을 거예요. 어떤 사람들은 그녀가 1960년대부터 10,000곡 이상의 곡을 연주했으며, 그 중 많은 곡이 서구 문화에서 없어서는 안 될 필수적인 트랙이 되었다고 말합니다.

그 중 하나는 1966년 비치 보이즈의 히트곡인 'Sloop John B'로, 중첩되는 하모니와 포크적인 리드 보컬, 그리고 처음부터 끝까지 흥을 돋우는 매우 재미있는 베이스 라인 덕분에 미국 전역의 미국인들이 순식간에 따라 부르게 된 곡입니다.

누구를 위하여 종은 울리나 - 메탈리카

'누구를 위하여 종은 울리나'의 베이스라인은 마치 고급 와인과 같아서 친구들과 함께 즐길 때 가장 좋았습니다.

클리프 버튼이 버즈소 베이스 톤과 와 페달 콤보로 내면의 베이스 야수를 드러낸 무대가 바로 이 무대였기 때문이죠. 제이슨 뉴스테드와 롭 트루히요는 묵직하고 드라이빙한 베이스 라인의 전통을 이어갔지만 버튼의 거친 면모에는 미치지 못했습니다.

이 하강하는 크로매틱 리프는 메탈리카의 다른 트랙과는 달리 순수한 공포를 음향적으로 표현한 헤비메탈 펀치를 선사합니다.

런던 콜링 - 더 클래시

폴 시몬은 그 누구도 흉내 낼 수 없는 베이스를 연주했습니다. 물론 그는 펑크가 부족하다는 이유로 100 클럽에서 쫓겨날 수도 있었기 때문에 자신이 얼마나 잘하는지 신경 쓰지 않는 모습을 유지해야 했습니다.

그럼에도 불구하고 그는 하이브리드 레게 록의 마법사 기법을 사용하여 당시의 다른 많은 베이시스트들과 차별화되는 베이스 스타일을 선보였는데, 특히 "London Calling"에서 두드러졌습니다.

이 곡의 가사는 셰익스피어와는 거리가 멀지만, 음악에 담긴 순수한 태도는 이 곡을 반항적인 클래식으로 만들었습니다.

사랑은 우리를 찢어놓을 것이다 - 조이 디비전

피터 훅은 서브 주파수를 버리고 "사랑은 우리를 찢어놓을 거야"의 펑키한 일탈을 위해 리드 베이스를 연주하기 위해 넥을 거칠게 타기로 결정했습니다.

물론, 왜 기타리스트만 그 위에서 모든 즐거움을 누려야 할까요?

이안 커티스가 "나도 이 곡에 참여하고 싶다"고 생각할 정도로 베이스 라인은 영감을 불러일으킬 만큼 훌륭했고, 보컬과 함께 록 역사에 길이 남을 음악적 브로맨스를 만들어 냈습니다.

텔라 훈 긴제트 - 킹 크림슨

토니 레빈은 현대에 가장 영향력 있는 베이시스트로 널리 알려져 있으며, 프로그레시브 록과 재즈에 끼친 영향력과 장르를 넘나드는 예리한 능력으로 킹 크림슨 시절 이후 가장 인기 있는 투어 및 세션 뮤지션 중 한 명으로 자리매김했습니다.

텔라 훈 긴제트의 베이스 파트는 속도, 테크닉, 리듬은 물론 킬러 미드 헤비 톤까지 결합한 절대적인 미치광이입니다. 베이스 라인을 배우면 기본적으로 세 곡의 다른 곡을 배운 것과 같은 느낌을 받게 될 것입니다.

세븐 네이션 군대 - 하얀 줄무늬

"Seven Nation Army"의 오프닝 리프가 나오면 전장에 나서는 바이킹 전사가 된 듯한 기분이 들지 않을 수 없습니다. 약간의 스프링 리버브, 고무처럼 약간 몰아치는 톤, 단순하고 전진하는 리프는 2000년대 초반의 가장 상징적인 베이스 리프 중 하나를 만들어냈습니다.

아이러니하게도 스튜디오 버전은 베이스가 아닌 한 옥타브 다운된 디지텍 와미 바가 달린 세미 어쿠스틱 케이 할로우바디 기타로 연주했습니다.

롱뷰 - 그린 데이

"Longview"는 그린데이가 유명해지기 전, 메탈릭한 중저음 베이스 톤이 팝 펑크의 필수 요소가 되기 전에 작곡된 곡입니다.

빌리 조 암스트롱이 "지루하고 외롭고 노숙자"라고 우아하게 언급했던 이 곡의 본질을 완벽하게 포착한 곡입니다.

그린 데이의 베이시스트인 마이크 더른트는 산에 걸려 넘어지면서 이 곡을 썼다가 다음 날 아침까지 잊어버렸다고 합니다. 오늘날 펑크 팬들이 알고 사랑하는 유명한 베이스라인은 마이크와 빌리가 전날 밤에 고군분투하며 만들어낸 곡입니다.

틴 타운 - 일기 예보

데뷔 앨범인 Weather Report에서 Jaco Pastorius는 증명할 만한 무언가를 가지고 등장했고, 그는 그것을 증명해 보였습니다. 이 상징적인 트랙은 기본적으로 그의 베이스 기술을 스테로이드에 비유한 이력서 같은 곡입니다.

수년 동안 그는 '세계 최고의 베이스 연주자'라는 타이틀을 거머쥐는 데 주저하지 않았으며, 슬랩핑하는 인트로 16마디부터 조 자위눌의 재즈풍의 유령의 집 같은 키보드 시퀀스에 맞춰 잼을 연주하는 것까지 이 곡은 그가 필요한 모든 증거를 보여주었습니다.

지금까지도 이 대사를 정확하게 연주하는 것은 젓가락으로 뇌 수술을 시도하는 것과 같습니다. 자코처럼 연주하는 건요? 글쎄요, 그건 선택받은 소수의 사람들만 할 수 있는 일이죠.

무슨 일이 일어나고 있나요? - 마빈 게이

역대 최고의 베이시스트 중 한 명인 제임스 제이머슨의 곡이 없는 이 목록이 거의 끝나갈 무렵, 누군가는 자리에 앉아서 열을 올리고 있었을 것입니다. 하지만 여기까지 살펴볼 수 있는 수많은 명곡이 있지만, 제임스 제이머슨의 베이스 스타일이 신화적인 수준에 도달한 1971년작 마빈 게이의 명곡에서 그의 연주를 들어보겠습니다.

이야기에 따르면, 제이머슨은 클럽에서 흥겨운 밤을 보내고 난 뒤 모타운 스튜디오 A의 의자에 앉아 베이스 파트를 눕혔습니다.

악의라는 이름의 마을 - 더 잼

이 베이스 명곡은 모타운 히트 팩토리에서 영감을 받았을 수도 있지만, 포클랜드 전쟁 당시 영국인으로서 겪는 좌절과 반항을 담은 노래에 유쾌한 리듬을 더해 포스트 펑크 청소년의 불안과 어울리기로 결정했습니다.

이 곡을 귀에 쏙쏙 박히게 만들고 1위를 차지하게 만든 것은 바로 베이스입니다.